第57届威尼斯国际艺术展，由Christine Macel策展、Paolo Baratta 组织，于2017年5月13日至11月26日举行。今年的主题致力于庆祝并几乎是对艺术和艺术家的存在表示感谢，他们的世界扩展了我们的视野和我们存在的空间。

展览在历史悠久的贾尔迪尼展馆、军械库和威尼斯市中心上演，有86个国家和地区参展。由非营利性国家和国际机构推动的 23 个附带活动将在第 57 届展览期间在威尼斯展示他们的展览和倡议。

万岁艺术万岁（Viva Arte Viva）展览提供了一条路线，在九个章节或艺术家家族的过程中展开，从 Giardini 中央馆的两个介绍领域开始，然后是在Arsenale 和 Giardino delle Vergini 中发现的另外七个领域. 有来自51个国家的120位受邀艺术家；其中103个是首次参加。

在一个充满冲突和冲击的世界中，艺术见证了使我们成为人类的最宝贵的部分。艺术是反思、个人表达、自由和基本问题的最终基础。艺术是最后的堡垒，是培养超越潮流和个人兴趣的花园。它是个人主义和冷漠的明确替代品。

万岁艺术万岁
Viva Arte Viva 是一个受人文主义启发的展览。这种类型的人文主义既不关注要遵循的艺术理想，也不以庆祝人类作为可以主宰周围环境的存在为特征。如果有的话，这种人文主义通过艺术来庆祝人类避免被支配世界事务的权力支配的能力。在这种人文主义中，艺术行为同时也是一种抵抗、解放和慷慨的行为。

Viva Arte Viva 是一种感叹，是对艺术和艺术家状态的强烈抗议。在当代辩论的框架内，艺术家的角色、声音和责任比以往任何时候都更加重要。明日的世界正是在这些个人倡议中形成的，尽管不确定，但艺术家往往比其他人更能直观地感受到这一点。

展览的九个章节或艺术家家族中的每一个都代表一个展馆本身，或者更确切地说是一个跨展馆，因为它本质上是跨国的，但与双年展的历史组织相呼应，展馆的数量自此以来从未停止增长1990 年代末。

Viva Arte Viva 还寻求传达一种积极和前瞻性的能量，在关注年轻艺术家的同时，重新发现那些过早去世或尽管他们的工作很重要但仍然基本上不为人知的人。

从“艺术家与书籍的亭子”到“时间与无限的亭子”，这九集讲述了一个时而散漫、时而自相矛盾的故事，走的弯路反映了世界的复杂性，方法的多样性和多样性的做法。展览旨在作为一种体验，一种从自我到他人的外向运动，走向超越定义维度的公共空间，以及潜在的新人文主义思想。

展览从艺术家与书籍馆开始，揭示了它的前提，一种涉及整个当代社会的辩证法，超越了艺术家本人，并探讨了社会的组织及其价值观。艺术和艺术家是展览的核心，展览开始于检查他们的实践，他们创造艺术的方式，介于懒惰和行动之间，otium 和 negotium 之间。

中央展馆的展览
展览从中央展馆（Giardini）发展到军械库，包括来自世界各地的86名参与者。自 1895 年第一届以来，双年展艺术展的传统场地。Giardini 现在拥有 29 个外国馆，其中一些由著名建筑师设计，如约瑟夫·霍夫曼的奥地利馆、格里特·托马斯·里特维尔德的荷兰馆或芬兰馆，一个由阿尔瓦·阿尔托 ​​(Alvar Aalto) 设计的梯形平面预制而成。

作为双年展场地展览重组的一部分，2009 年，位于贾尔迪尼的历史悠久的中央展馆变成了一个 3,500 平方米的多功能和多功能结构，成为其他花园展馆的永久活动中心和地标。它拥有由国际知名艺术家设计的室内空间，如 Massimo Bartolini（教育区“Sala F”）、Rirkrit Tiravanija（书店）和 Tobias Rehberger（咖啡馆）。

2011年，随着展览空间和入口大厅的重组，中央馆向多功能花园的改造完成。从那时起，中央馆可以为每个不同和众多的目的地享受最佳的空间和小气候条件，包括教育活动、研讨会和特殊项目。经过修复工程的重要组成部分，中央大厅配备了所有接待公众的服务，从而以巨大的中庭形式成为展馆的支点，从中可以到达所有新的功能区。

2017 年双年展期间，Giardini 的中央展馆设有两个跨展馆：艺术家和书籍展馆以及欢乐和恐惧展馆。

艺术家与书籍馆
艺术家和书籍展馆以艺术家的实践和他们如何“创造艺术”为中心的部分开始。

当恩·卡斯帕
美国艺术家 Dawn Kasper 将她的创意工作室从纽约搬到了中央展馆的中心。Kapser 用音乐表演和展示她在 otium 和 negotium 之间平衡的艺术生活来娱乐现场的游客，拉丁语是闲散和活动。

奥拉维尔·埃利亚松
Olafur Eliasson 的工作室反思移民：移民是装置的主角。他们被邀请在展馆内创作——变成了一个开放的工作室——具有复杂设计的三维远见项目。

Edi Rama
阿尔巴尼亚前文化部长兼地拉那市长埃迪·拉玛 (Edi Rama) 在一张强化尼龙墙纸上展示了他的尸体精美绝伦：拉玛 (Rama) 的图画是一个充满政治参考和个人记忆的世界的难以辨认的碎片化微观再现。

哈桑·谢里夫
来自阿拉伯联合酋长国的哈桑·谢里夫 (Hassan Sharif) 实现了超市：一个令人难以置信的档案馆，其中包含谢里夫过去 30 年艺术作品的部分物品、发现物、剩菜、物品、艺术品和原型。

阿卜杜拉·萨阿迪
Abdullah Al Saadi，同样来自阿拉伯联合酋长国，他通过日记、反思、冥想、绘画、故事和旅行中的遭遇与我们分享。Al Saadi 的日记收集在老式锡盒中，是艺术家每天写作习惯的结果，从 1986 年开始至今仍在进行中，其灵感来自于死海古卷的发现。

耿建义
Jianyi Geng创作书籍——他的痴迷——用它们作为画布。用水彩技法，它们一下子变成了色彩斑斓又非常脆弱的艺术品：对Jianyi Geng来说，书是人生最好的伴侣。

雷蒙德·海恩斯
艺术家和书籍馆以对法国艺术家雷蒙德·海恩斯的空间致敬结束。海恩斯在他的作品中表达了对艺术机构的激烈批评，比如双年展本身：作为一种艺术理念的使者，它不受预定计划的约束，远离学院的规则，海恩斯的作品因其非传统的智力能力和创造具有挑衅性和讽刺意味的项目。

欢乐与恐惧展馆
欢乐与恐惧馆提供了一段了解艺术家与其自身存在之间关系的旅程。

琪琪·史密斯
在情感和存在矛盾的宇宙中，Kiki Smith 用火抛光玻璃和银叶描绘女性形象，以全尺寸代表女性艺术家。史密斯笔下的女性以精致的情色为特征，被插入室内建筑中，在身体流动和女性圣洁的光环上覆盖线条和无生命的刚性形状。

马尔万
叙利亚艺术家Marwan通过一系列令人回味的自画像与观察者建立对话，内在折磨的外在表达，抓住了人类所有的感受，从欢笑到痛苦。

瑞秋·罗斯
雷切尔·罗斯（Rachel Rose）与视频装置《湖景》（Lake View）一起，暗示了一个梦幻般的愿景，用 cel 动画和合成技术实现了一个被傲慢的人类化入侵的郊区世界。主人公是一只半兔半狐的混合动物，它在一系列场景中移动，这些场景是由 19 世纪儿童读物的纹理组合而成。

Luboš Plný
捷克艺术家 Luboš Plný 的研究对象是人体：Plný 着迷于内脏的地理分布和血管系统的连接，绘制了抽象地图，由光学重叠和不协调物体的侵入组成。与肉融合。

哈吉拉·瓦希德
移民航行的恐惧和不确定性是加拿大艺术家 Hajra Waheed 探索的核心。在 A Short Film 1-321 中，她用 321 张幻灯片粘贴了 1930 年代和 1940 年代明信片的剪报，讲述了一个没有留下痕迹的失踪故事，给我们留下了一个开放的结局

位于中央展馆的国家馆
29个国家馆位于中央馆，展示了VIVA ARTE VIVA展览的一部分。

瑞士馆
今年瑞士馆展览的核心是一位伟大的瑞士艺术家阿尔贝托·贾科梅蒂的缺席。鲜为人知的事实是，在他的一生中，他拒绝代表他的祖国参加瑞士馆，该馆是由他的兄弟布鲁诺于 1952 年建造的。居住在巴黎的贾科梅蒂认为自己是国际或跨国艺术家，并拒绝成为被一国垄断。这种晚期现代主义、后国家乌托邦的愿景构成了今年威尼斯女性展览的起点。

Carole Bove 将贾科梅蒂的人物星座和晚期具象作品 (Femmes de Venise) 作为一个新的雕塑团体接管展馆庭院和雕塑大厅的起点。瑞士裔美国人 Teresa Hubbard / Alexander Birchler 展示了 Flora，这是一部新的电影装置，聚焦贾科梅蒂与美国艺术家 Flora Mayo 的恋情，他于 1920 年代在巴黎学习。这部电影出现了贾科梅蒂早年生活中的一个关键人物。

德国馆
德国馆可能是今年双年展中最受期待的展馆之一。今年的德国代表安妮·伊姆霍夫 (Anne Imhof) 于 2015 年赢得了国家美术馆大奖，并于次年在巴塞尔、柏林和蒙特利尔展示了她的三部曲歌剧 Angst，一举成名。

在专门为空间和场合设计的雕塑环境中，包括在栅栏后面威胁杜宾犬、高架玻璃地板、配备安全带的夹层和作为临时墙的玻璃隔板。安妮·伊姆霍夫 (Anne Imhof) 和她的团队展示了《浮士德》，这是一部 5 小时的作品和 7 个月的场景，包括动态表演、雕塑装置、绘画风格，以及涵盖整个展馆的精心编排的视觉轴和运动。

芬兰馆
艺术家 Erkka Nissinen 和 Nathaniel Mellors，这是一个带有视频和电子动画雕塑的装置，通过荒诞讽刺的方式探索民族主义、仇外心理、官僚主义和不容忍等主题。

这部作品通过两个弥赛亚外部人物 Geb 和 Atum 的眼睛重新想象了芬兰社会，他们以会说话的电子动画木偶为代表。他们正在进行对话，主题涉及芬兰创世神话、当代芬兰社会以及他们对芬兰未来的愿景。这个故事将盖布和阿图姆描绘成地球化的高等生物，他们重新访问了他们在数百万年前创造的芬兰，并试图理解在此期间发展起来的文化。

比利时馆
德克·布雷克曼 (Dirk Braeckman) 的照片为当今不断流动的图像带来了宁静。他使用模拟技术开发了一种视觉语言，专注于观看并反映图像的状态。布雷克曼探索他的媒介的界限，并挑战艺术传统。相机的闪光灯会反射被摄对象的表面、墙壁、窗帘、地毯和海报的纹理。他的照片展示了他周围环境中的匿名对象，唤起了一个开放的故事。艺术家展示了时间似乎静止的空房间、可互换的室内元素或仅代表存在的人物形象，所有这些都与任何特定的身份、地点、时间或情感分开。

2017年威尼斯双年展
第57届威尼斯双年展是2017年5月至11月举行的国际当代艺术展。威尼斯双年展每两年在意大利威尼斯举行一次。艺术总监、蓬皮杜中心首席策展人克里斯汀·马塞尔策划了其中央展览“万岁艺术万岁”，作为一系列相互关联的展馆，旨在反映艺术扩展人文主义的能力。

策展人还根据沃尔特·本杰明 (Walter Benjamin) 的一篇文章组织了一个名为“拆开我的图书馆”的项目，列出艺术家最喜欢的书籍。马塞尔是自 1995 年以来第一位法国导演，也是第四位导演双年展的女性。第 57 届双年展的主题是呈现被忽视、重新发现或“新兴已故艺术家”的趋势。

威尼斯双年展是在意大利威尼斯举办的国际艺术双年展。经常被描述为“艺术界的奥运会”，参加双年展对当代艺术家来说是一项享有盛誉的活动。这个节日已经成为一个展览的星座：由当年的艺术总监策划的中央展览，由个别国家主办的国家馆，以及整个威尼斯的独立展览。双年展上级组织还定期举办其他艺术节：建筑、舞蹈、电影、音乐和戏剧。

在中央国际展览之外，个别国家制作自己的展览，称为展馆，作为他们的国家代表。拥有展馆建筑的国家，例如位于 Giardini 的 30 座展馆，也需自行承担维护和建设费用。没有专门建筑的国家会在威尼斯军械库和整个城市的宫殿中建造展馆。

La Biennale di Venezia 成立于 1895 年。Paolo Baratta 自 2008 年以来一直担任主席，在此之前从 1998 年到 2001 年。La Biennale 站在研究和促进当代艺术新趋势的前沿，组织展览、节日和研究在其所有特定领域：艺术（1895 年）、建筑（1980 年）、电影（1932 年）、舞蹈（1999 年）、音乐（1930 年）和戏剧（1934 年）。它的活动记录在最近经过全面翻新的当代艺术历史档案馆 (ASAC) 中。

在所有领域，都有更多面向年轻一代艺术家的研究和制作机会，直接与知名教师接触；通过国际项目双年展学院，这变得更加系统和连续，现在在舞蹈、戏剧、音乐和电影部分运行。