由Christine Macel 策展、Paolo Baratta 组织的第57届国际艺术展于2017年5月13日至11月26日举行。今年的主题致力于庆祝并几乎是对艺术和艺术家的存在表示感谢，他们的世界扩展了我们的视野和我们存在的空间。
展览在历史悠久的中央展馆、军械库和威尼斯市中心上演，有86个国家和地区参展。由非营利性国家和国际机构推动的23个附带活动将在第 57 届展览期间在威尼斯展示他们的展览和倡议。
万岁艺术万岁（Viva Arte Viva）展览提供了一条路线，在九个章节或艺术家家族的过程中展开，从 Giardini 中央馆的两个介绍领域开始，然后是在Arsenale 和 Giardino delle Vergini 中发现的另外七个领域. 有来自51个国家的120位受邀艺术家；其中103个是首次参加。
在一个充满冲突和冲击的世界中，艺术见证了使我们成为人类的最宝贵的部分。艺术是反思、个人表达、自由和基本问题的最终基础。艺术是最后的堡垒，是培养超越潮流和个人兴趣的花园。它是个人主义和冷漠的明确替代品。
万岁艺术万岁
Viva Arte Viva 是一个受人文主义启发的展览。这种类型的人文主义既不关注要遵循的艺术理想，也不以庆祝人类作为可以主宰周围环境的存在为特征。如果有的话，这种人文主义通过艺术来庆祝人类避免被支配世界事务的权力支配的能力。在这种人文主义中，艺术行为同时也是一种抵抗、解放和慷慨的行为。
Viva Arte Viva 是一种感叹，是对艺术和艺术家状态的强烈抗议。在当代辩论的框架内，艺术家的角色、声音和责任比以往任何时候都更加重要。明日的世界正是在这些个人倡议中形成的，尽管不确定，但艺术家往往比其他人更能直观地感受到这一点。
展览的九个章节或艺术家家族中的每一个都代表一个展馆本身，或者更确切地说是一个跨展馆，因为它本质上是跨国的，但与双年展的历史组织相呼应，展馆的数量自1990 年代末以来从未停止增长。
Viva Arte Viva 还寻求传达一种积极和前瞻性的能量，在关注年轻艺术家的同时，重新发现那些过早去世或尽管他们的工作很重要但仍然基本上不为人知的人。
从“艺术家与书籍的展馆”到“时间与无限的展馆”，这九个章节讲述了一个时而散漫、时而自相矛盾的故事，走的弯路反映了世界的复杂性，方法的多样性和多样性的做法。展览旨在作为一种体验，一种从自我到他人的外向运动，走向超越定义维度的公共空间，以及潜在的新人文主义思想。
展览从艺术家与书籍馆开始，揭示了它的前提，一种涉及整个当代社会的辩证法，超越了艺术家本人，并探讨了社会的组织及其价值观。艺术和艺术家是展览的核心，展览开始于检查他们的实践，他们创造艺术的方式，介于懒惰和行动之间，otium 和 negotium 之间。
军械库的展览
展览从中央展馆（Giardini）发展到军械库，包括来自世界各地的86名参与者。Aperto 始于 1980 年，最初是为年轻艺术家和没有永久性国家馆代表的本国艺术家举办的边缘活动。这通常在军械库上演，并已成为正式双年展计划的一部分。
从1999年开始，国际展览在中央馆和军械库举行。同样在 1999 年，一项耗资 100 万美元的翻新工程将军械库区域变成了经过翻新的造船厂、棚屋和仓库，比前几年军械库的展览空间增加了一倍多。
军械库大约一半的室内空间是由这次展览构成的——这是马塞尔在 Il Giardini 中央展馆开始的展览的延续。
旅程在九个章节或艺术家家庭的过程中展开，从中央馆的两个介绍部分开始，然后是军械库的另外七个部分。每一章都代表一个展馆本身，或者更确切地说是一个跨国家展馆，因为它本质上是跨国的，但与双年展的历史组织相呼应。
公共馆
军械库的第一个展馆，致力于社区和集体意识的作用。
弗朗茨·艾哈德·瓦尔特
金狮奖获得者弗朗茨·艾哈德·瓦尔特 (Franz Erhard Walther) 展示了他 1980 年代早期 Wallformation 系列的三件作品和 1975 年的精选步行基座，所有这些都邀请了身体的全面参与。
拉希德·阿拉恩
巴基斯坦艺术家 Rasheed Araeen 在威尼斯的装置“从零到无限”欢迎参观者：带有荧光色线框的木制立方体可以自由移动，以创造不同的空间和建筑：一种反对对称和形式极简主义的行动。
安娜·哈普林
Anna Halprin 是一位美丽的 96 岁妇女，邀请我们加入她的圆形宇宙舞蹈：行星舞蹈是一种姿态，一种共同的运动，表达了对整个世界和平与欢乐的意图。
地球馆
地球馆深入研究环境和生态学的主题。地球馆汇集了 Erika Verzutti 的不朽的半抽象海龟、Petrit Halilaj 用传统科索沃织物制作的巨大飞蛾表演雕塑、Julian Charrière 研究“白色石油”锂开采的盐柱装置，以及 Thu Van Tran 的大型装置，包括 16 毫米胶片、纪念性照片、特定地点的绘画和精选的蜡铸雕塑。
查尔斯·阿特拉斯
查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas）的《意识的暴政》视频装置（获得评审团特别提及）在 18 分钟倒计时期间同时显示了由大型数字手表标记的 44 场日落。零时，在黑暗的房间里，著名的纽约变装皇后Lady Bunny 出现在屏幕上，唱着迪斯科歌曲：世界末日的配乐。
彼得·哈利拉吉
阿尔巴尼亚艺术家 Petrit Halilaj – 获得评审团特别提名奖 – 您是否意识到即使是夜晚也有彩虹！？用地毯和巴尔干传统织物制成的雕塑包装 Corderie，再现巨大的飞蛾。夜行昆虫是变化的象征，是一个人身份的揭示，同时也是对一个国家的爱的宣言。
传统馆
传统馆聚集了参与保护和更新手工艺知识的艺术家。有许多有趣的艺术家不仅探索近代历史，还探索更遥远的过去，深入研究历史参考资料，渴望合法性、重生和重塑。
特蕾莎·兰塞塔
Teresa Lanceta 重新诠释了摩洛哥刺绣，在羊毛和棉布上创造出丰富多样的编织和几何形状的表面：编织是集体工作的结果，是对祖先记忆的物质和有形翻译。
弗朗西斯·厄普里查德
布布是本届艺术双年展的真正明星，也是弗朗西斯·厄普里查德 (Francis Upritchard) 最喜欢的支持者，他用质量上乘、剪裁无可挑剔的民族服装装饰他的雕塑：伊斯兰僧侣、歌舞伎剧院的演员、丑角、毛利战士和美洲原住民. 厄普里查德的人类学收藏强调了收藏行为实际上意味着在一个吞噬古代文化的全球化世界中害怕被遗忘。
萨满馆
萨满馆，就像里面这座献给酒神的馆一样，充满了艺术的魔力和精神的宣泄力量。
埃内斯托·内托
巴西人 Ernesto Neto 的装置 Um Sagrado Lugar（圣地）是一个悬挂的雄伟窗帘，其特点是缠绕有机编织物，自然色的有色棉纱布满整个 Corderie 空间。这项工作是一个分享的时刻——参观者被邀请进入并学习来自亚马逊森林的惠尼库因印第安人的仪式。恢复原住民的意识和神圣治愈仪式中表达的跨神秘主义成为治疗当代社会疾病的方法。
酒神馆
酒神馆唤起了超自然的维度，在那里，神圣与世俗在一系列探讨艺术中的色情挑衅和亵渎的作品中优雅地融合在一起。
宝琳·柯尼尔·卡丹
Pauline Curnier Cardin 在热闹的视频装置 Grotta Profunda, Approfundita 中将 Bernadette 描绘成不那么圣洁。
玛丽琴·丹兹
Mariechen Danz 创造了一个令人不安的空间，身体肢解的狄俄尼索斯本质——就像希腊神的悲剧神话一样——成为对自然和地理的永恒变化、事物的短暂和无尽表达的反思的时刻的语言。
胡盖特·卡兰
Huguette Caland 的作品反而非常具有讽刺意味。她以诗意和俏皮的风格和敏锐的性暗示创造了女装。
色彩馆
色彩馆由 Christine Macel 构想，是在最后一章之前对所有先前展馆的总结。正如马塞尔自己所描述的那样，色彩馆是一种光的爆炸，一种烟花。
希拉·希克斯
由美国希拉·希克斯 (Sheila Hicks) 设计的天然和合成纤维超大雕塑 Scalata al di là dei terreni cromatici / Escalade Beyond Chromatic Lands 占据了主导地位：色彩鲜艳的多变组合照亮了 Corderie，邀请游客触摸面料、倾斜和互相交流。希克斯的作品是设计、建筑、艺术和自发表演的混合，由大量表达“公正编织”的汉克斯产生，引用希克斯的话，能够激活，仅仅因为它的不完美，我们内心的孩子。
时间与无限的亭子
艺术的形而上学是时间与无限馆的核心主题。我们生活在什么样的时代，是聚集在这里的艺术家们自问的问题：一个连续的现在，一个重演的过去，或者一个包含真实事件和记忆的不久的将来？
伊迪丝·德金特
伊迪丝·德金特 (Edith Dekyndt) 的表演装置“一千零一夜”试图捕捉时间的无限性：被移动的光束照亮的灰尘地毯被扫帚不断扫过，以确保瞬间和难以触及的灰尘颗粒始终存在点亮。但时间不能停止。
莉莲娜·波特
Liliana Porter 在 2017 年威尼斯的 El hombre con el hacha y otra situaciones breves 中创造了一个非常强大的场景，其中一个手持斧头的微型小雕像似乎开始了一系列涉及大小规模的灾难性事件。枪战、追逐、破碎的花瓶、从天而降的钢琴：动作从哪里开始和结束？
刘建华
金色陶瓷滴落在黑色金属板上的诗意弥漫在整个房间，献给中国艺术家刘建华，他与 Square 一起将形状简化为本质，并将液体物质冻结为固态，阻止物理化学转化。
艾丽嘉·夸德
波兰艺术家 Alicja Kwade 为她的 WeltenLinie 创造了一座钢铁和玻璃迷宫般的建筑，不同材料（石头、青铜、铝和木头）的雕塑相互跟随，镜像并相互转化，使参观者感到困惑，使他们无法认识他们的位置和迷宫的逻辑：时空连续体遵循无限趋向于无限的极限规则。
码头
在实际的码头，在水边，你会发现 Alicja Kwade 的 Pars Pro Toto，它由几个圆形的天然石头组成，散布形成自己的宇宙。和邻近的 Giardino Delle Vergini，展览以一些非常好的项目结束。
有 Bas Jan Ader 的历史视频 Broken Fall、Erika Verzutt 暗示宠物墓地的小型雕塑花园、Hassan Kahn 优美的音乐作品 Composition for a Public Park——银狮奖的合法获奖者，以及达吉斯坦艺术家 Taus Makhacheva 的美丽项目.
在这最后一个项目中，你会发现唯一的物理东西是一个小标签，上面写着在坐标 45°23’30.8″N 12°24’47.7″E 处发生了一场表演，在那里有几位表演者在一艘倾覆的船上出现和消失从达吉斯坦的里海到威尼斯泻湖前的公海。
2017年威尼斯双年展
第57届威尼斯双年展是2017年5月至11月举行的国际当代艺术展。威尼斯双年展每两年在意大利威尼斯举行一次。蓬皮杜艺术中心的首席策展人、艺术总监克里斯汀·马塞尔策划了其中央展览“万岁艺术万岁”，作为一系列相互关联的展馆，旨在反映艺术扩展人文主义的能力。
策展人还根据沃尔特·本杰明 (Walter Benjamin) 的一篇文章组织了一个名为“拆开我的图书馆”的项目，列出艺术家最喜欢的书籍。马塞尔是自 1995 年以来第一位法国导演，也是第四位导演双年展的女性。第 57 届双年展的主题是呈现被忽视、重新发现或“新兴已故艺术家”的趋势。
威尼斯双年展是在意大利威尼斯举办的国际艺术双年展。经常被描述为“艺术界的奥运会”，参加双年展是当代艺术家的一项享有盛誉的活动。这个节日已经成为一个展览的星座：由当年的艺术总监策划的中央展览，由各个国家主办的国家馆，以及整个威尼斯的独立展览。双年展上级组织还定期举办其他艺术节：建筑、舞蹈、电影、音乐和戏剧。
在中央国际展览之外，个别国家制作自己的展览，称为展馆，作为他们的国家代表。拥有展馆建筑的国家，例如位于 Giardini 的 30 座展馆，也需自行承担维护和建设费用。没有专门建筑的国家会在威尼斯军械库和整个城市的宫殿中建造展馆。
La Biennale di Venezia 成立于 1895 年。Paolo Baratta 自 2008 年以来一直担任主席，在此之前从 1998 年到 2001 年。La Biennale 站在研究和促进当代艺术新趋势的前沿，组织展览、节日和研究在其所有特定领域：艺术（1895 年）、建筑（1980 年）、电影（1932 年）、舞蹈（1999 年）、音乐（1930 年）和戏剧（1934 年）。它的活动记录在最近经过全面翻新的当代艺术历史档案馆 (ASAC) 中。
在所有领域，都有更多面向年轻一代艺术家的研究和制作机会，直接与知名教师接触；通过国际项目双年展学院，这变得更加系统和连续，现在在舞蹈、戏剧、音乐和电影部分运行。