16世纪的威尼斯文艺复兴

威尼斯文艺复兴是15世纪至16世纪威尼斯发展起来的文艺复兴时期艺术。

16世纪
在十六世纪初，威尼斯控制了从Adda到Isonzo和“Stato da Mar”的一个地区，分为“地球之州”，包括伊斯特拉，达尔马提亚，爱奥尼亚群岛，克里特岛，基克拉泽斯和部分Sporades和塞浦路斯。 这座城市肯定是半岛最具活力和创新的艺术中心之一，这也要归功于商业和商业活动的繁荣，以及欧洲最具国际化都市之一的商场的财富。 现在的总体政策是在意大利各州间的政治平衡下，将海洋帝国转变为大陆大国。 1509年的危机，当时该城遭到了教皇的制裁，而且在地中海东部与奥斯曼人发生冲突之后，康布雷联盟的袭击得以克服，这得益于突然推翻联盟和忠诚大多数人口在其领域。

从文化的角度来看，这座城市正在建立自己作为人文研究的中心，首先要感谢出版经典文本的版式。 对此，他加入了对考古学研究，科学数据以及最重要的植物学学科的热切关注。 对当时威尼斯文化场景进行动画化的辩论之一是可以调和“沉思的生活”，这种沉思的生活被理解为一种独立于世俗事件的哲学和宗教投机活动，以及“积极的生活” “是为了实现”荣誉“而向社区提供的服务。 “如果十五世纪末伟大的人道主义威尼斯人试图证明两个对立面之间的和解的可能性，那么在新世纪开始时，这两种倾向似乎是绝不可调和的，导致严重的个人危机。

威尼斯知识分子之间的“沉思”实践有利于特定收藏形式的传播，如收藏古物，宝石，硬币，浮雕，编码，incunabula和绘画等，这些都与收藏家的特定文化倾向和特征有关。 最着名的例子之一是Cardinal Domenico Grimani的收藏。

塞伦基西马的寡头统治为其公民和游客所保证的相对自由是意大利法院可以提供的最好的自由，并且在那些年间，它一直庇护着那些仍然参与危机游戏的人自己的国家，欢迎一些最杰出的意大利和外国天才。 其中最着名的嘉宾是米开朗基罗或罗马萨科尼的流亡者，包括Jacopo Sansovino，他定居在这个城市，将意大利中部的建筑创新发展起来。

丢勒在威尼斯
1505年，直到1507年初，当时最重要的德国画家阿尔布雷希特丢勒第二次访问了威尼斯城，1494年至1495年在那里出现。在这第二次留下他的名气现在非常广泛，这要归功于整个欧洲的一系列成功的录音，并且Fondaco dei Tedeschi的商人委托他为他们在San Bartolomeo的Rialto的教堂举行祭坛。

在绘画中，德国大师吸收了当时威尼斯艺术的建议，例如顶部玛丽宝座的金字塔构图的严谨性，植物的纪念性和彩色辉煌，而典型的北欧味道是准确的细节和面貌，手势的强化和数字之间的动态连接。 这件作品实际上让人联想到乔万尼贝利尼的平静纪念性，以及音乐家天使在中心的明确表示。 尽管人们普遍钦佩和共鸣，但这幅画在威尼斯艺术家中引起了一点影响，当然不及艺术家的版画。

Leonardo和Leonardeschi在拉古纳
列奥纳多·达·芬奇在1500年访问了威尼斯，也许他在1496年已经跟随韦罗基奥了。尽管他创作或留在泻湖城的作品当然是无法辨认的，但许多线索和图像和文体引用证实他的文章并非没有被观察到，从根本上作出了贡献到色调主义的诞生，细微差别的极端后果以及空中视角的传播。

在接下来的几年中，莱昂纳尔代克矩阵的伦巴第艺术家的存在和影响更多地记录在案。 在威尼斯，伦巴第大区在位于十五世纪末大教堂dei Frari竖立的建筑中的Scuola dei Lombardi会面。 从数量上看，雕塑家和石匠（其中的伦巴多家族）盛行。 然而，从十五世纪末开始，一些画家开始出现并且包括在内，其中包括雕塑家克里斯托弗罗的兄弟，神圣主题的小作品的作者安德里亚索拉里奥，以及乔瓦尼阿戈斯蒂诺达洛迪，他们被认为是第一个推广者在威尼斯的Leonardesque方式。 后者负责为穆拉诺的San Pietro Martire教堂的船员制作祭坛。

然后是1501年在威尼斯去世的弗朗西斯科·纳波莱塔诺和前莱昂纳多的直接合作者马克·德奥吉奥诺，他为朗伯学校制作了一系列的画作，但现在已经失传了，这些画作不得不为莱昂纳多的传播做出巨大贡献特别是在乔尔乔内。

乔尔乔
乔尔乔内是在十多年的活动中进行泻湖绘画语言的深刻革新的画家。 在许多方面，神秘的数字，很少有传记资料，是一位完美融入贵族知识分子圈子的艺术家，他为这些艺术家创作了一些肖像，尤其是复杂的寓言意义的缩小尺寸的作品，如今只能部分破译。

在Leonardesque模型上沉思，他开发了一种颜色是主人的风格：通常直接放在支架上而没有精确的预备图纸，它为颜色“斑点”产生光线变化，这些变化定义了数字，柔和和缓解，以及“大气缠绕”的明暗对比效果，即特定结果，这些特殊结果似乎与数字不可分割地融合在一起。 这一时刻的灵感开始优先于预备研究。

已经在初始阶段的作品中，如本森圣家族或艾伦代尔牧羊人的崇拜，捕捉到一个精致的半音草稿，突出大气价值和数字与环境之间的和谐。 Castelfranco祭坛（约1502年）已经显示出一种创新的结构简化，解决神圣的对话，仍然以金字塔的方式，在农村背景而不是建筑的背景下（如乔瓦尼贝利尼的传统），而不必担心视角严谨（如在权力的深度和格子地板之间的不明确关系中所见）。 最重要的是，侧面圣人的身影是以柔和的光影和阴影墩作为背景，以红色的栏杆为背景，将红色的栏杆分为两部分，一部是地上和一部“天上”的一部分。 在风景中，对空中透视色调的掌握似乎是完美的，根据这种方式，最自然的物体被自然雾霾的影响所减轻。

在三位哲学家（大约1504-1505年）中，许多寓言元素合并，也许可以参照贤士的代表作为“三位智者”。 太阳正在落下，给工作带来温暖而柔和的光线，突出了悬浮感和神秘感，其中明星的外观（也许是山洞中的光辉）引导了麦琪的认知研究。 同样复杂，层次丰富的意义，它是暴风雨的画，一个典型的人物完美结合的景观的宏伟例子。

这种复杂性的作品诞生于客户与艺术家之间，同一文化中参与者之间非常密切的关系，这从Thaddeo Albano给Isabella d’Este的一封信中可以看出，代理人宣称他无法通过乔尔乔内对侯爵夫人，因为相对的所有者不会把他们“装作没有人”卖给他们，“让他们想让他们为他们享受”。

最后一个阶段的杰作是睡眠的维纳斯，这是一个从古代的图像复原，远远超过了威尼斯，在那里，清澈而理想的美丽的轻松和沉睡的女神，在主宰它的景观中找到微妙的节奏和弦。

1508年左右，乔尔乔内获得唯一一个遗留痕迹的公共委员会，与Tiziano合作实现了Fondaco dei Tedeschi外立面的壁画装饰。 只有一个非常恶化的裸体人物的轮廓仍然存在，然而，它必须有多个象征性的参考和强烈的自然主义，这在其他作品中也可以看作是旧肖像（1506年）。

Giovanni Bellini的晚期活动
乔尔乔涅的例子加速了这个自15世纪最后二十年以来一直在进行的过程，通过空气和光线的调制来表现空间的深度，在这个过程中，人物以平静自然的方式插入。 在这些征服的主角中仍然是旧乔瓦尼贝利尼，在基督洗礼和麦当娜德尔普拉托等作品中，但后来的作品，如Pala di San Zaccaria，它展示了同化和挪用技术Giorgione的调子。 在这个祭坛中，建筑结构在两侧以清晰的景观视角开放，让温暖清澈的光线穿透，突出了人物的浓度和衣着的丰富色彩。

在景观和人物元素之间融合的另一步骤发生在圣乔瓦尼Grisostomo教堂的圣徒克里斯托弗罗，吉罗拉莫和卢多维科迪托罗萨的祭坛，该教堂融合了一些年轻主人的想法，如乔尔乔内和帕拉迪Castelfranco或Sebastiano del Piombo和他的Pala di San Giovanni Crisostomo。

他的名声远远超越了威尼斯国家的界限，成为个人提出的众多要求，涉及他的作品中的罕见题材，涉及文学和古典主义。 在Pietro Bembo致Isabella d’Este（1505）的一封信中，我们了解到老主人是如何充分参与到新的文化氛围中的，在这种氛围中，艺术家现在也活跃于主题和肖像描述中：发明»写博贝“有必要与他的想象力达成协议，这对于许多明显的术语没有给予他的风格很高兴，正如他们所说的那样，使用它总是会游走于他的意志之外在绘画»。

最后的杰作包括Festino degli dei，这幅作品为Alfonso I d’Este的雪花石膏化妆室或Noah’s Ebbrezza的一系列图案装饰开创。 在他去世的前一年，在1515年，他在镜子上签下了年轻的裸体女人，其中女性身体在内部昏暗的灯光和发出敞开的窗户的光线之间巧妙地建模在广泛的景观之下，清晰古典主义的旗帜。

Tiziano的开始
在十六世纪初，蒂齐亚诺还开始了他的第一步，在乔瓦尼贝利尼（费斯蒂诺德利代）和乔尔乔涅（德累斯顿的维纳斯）去世后，他们要求完成作品。 大约在十年左右，他对乔尔乔内的语言的同化非常强烈，甚至在今天，它使极其困难，甚至在今天，归咎于人或其他一些作品，如协奏曲坎佩斯特尔，几乎一致地提到提香，尽管渗入了乔尔乔涅的知识分子的主题界。

皮耶韦迪卡多雷画家的风格很快就具有了更大的色彩和巨大的数字强度，更加坚实，并插入到易于直接的叙述语境中，例如帕多瓦圣安东尼奇迹的壁画在斯库拉在帕多瓦的del Santo（1511）。 在这些早期作品中，戏剧效果和对空间的决定性扫描显而易见。

Sebastiano del Piombo的开始
乔尔乔内的例子在那些年代是另一位年轻艺术家塞巴斯蒂亚诺卢西亚尼后来称为塞巴斯蒂亚诺德尔皮翁博的基础。 他的图案首次亮相发生在1506年至1507年之间，其作品与乔尔乔内的建议相结合，塑造了更大的突出特点，如San Bartolomeo a Rialto风琴的门或Pala di San Giovanni Crisostomo。 后者显示了一个大胆的不对称的构图，根据一个计划将建筑部分和景观开放分开，然后用于辉煌的发展（如提香的Pala Pesaro）。

洛伦佐洛托的开始
洛伦佐乐透的第一次经历，至少从1503年开始。在那一年，他在特雷维索，他画了一位主教贝尔纳多德罗西的肖像，其特点是坚固的塑料结构和精确的地貌定义， Antonello da Messina的心理建议和北欧艺术的锐利。 这幅画的保管还绘制了一个寓言关于德性与灵魂之间的对比，神秘的解释，以及一幅未知肖像（华盛顿，约1505年）的寓言，其中常见的寓意图案是自由并置的，如同发生的那样在某些方面，在纹章标志的构成中。

渐渐地，他的语言开始偏离现在的文化，出现了一种不安分，表现在正式选择和内容上。 例如，Santa Cristina al Tiverone的祭坛作为贝里尼的Pala di San Zaccaria的引语出现，但它为了更紧密的节奏而分开了自己，这使得人物交织在一起，看起来和姿态充满了不同和不同的态度，不再只是在平静沉默的沉思的标志。 光线寒冷而又入射，远离音调派的温暖和包容的氛围。

对于这些对主流主题的抵制，艺术家伴随着对细节渲染的更加尖锐的现实主义的开放，更加可怜的情感和对不安定和神秘自然的表现的吸引力，典型的北欧艺术家像那些多瑙比人学校。 例如圣凯瑟琳的神秘婚礼，忏悔的圣杰罗姆或Recanati的Pietà。

提香的成熟
Giorgione和Bellini的死亡，在十六世纪初，Sebastiano del Piombo和Lorenzo Lotto的离开促成了提香在威尼斯风光中毫无争议的断言。 尤其是在一系列肖像中获得了快速成名，1517年他成为了Serenissima的官方画家。 在那些年间，亵渎主题的绘画也被注定为最有文化色彩的顾客，如人类三位一体（约1512年）和神圣阿莫尔和亵渎爱情（约1515年）。

大约在1518年，它开始在远离米开朗基罗和拉斐尔的罗马文艺复兴的征程中度过自己。 圣母升天的祭坛引起了人们的钦佩，同时也为风格上的决定性的跃进感到困惑，设置了宏伟而巨大的尺寸，雄辩的手势，以及传播前所未有的能量的色彩运用，现在远离色调的平静氛围。 这个名声赢得了意大利法院的第一批佣金，其中包括费拉拉和曼图亚的佣金。 大约1518年，阿方索·埃斯特为他的书房委托他制作了一系列巴克卡尼亚，其中巴克斯和阿里安娜在威尼斯商场的最佳品质中选用了经典的参考资料，活力和色彩的明智使用。

在那些年代的肖像中，他表现出有兴趣在即时性和活泼的旗帜下，以创新的构图和明亮的剪裁以及非传统的姿势来表现主角的实际存在。

总督Andrea Gritti推动的更新在Palazzo Pesaro等作品中揭露，其中十五世纪的计划永久落后。 麦当娜实际上是放在一个横向放置的宝座上，就好像在教堂的侧面走道上，祭坛所注定的那样，有一个开放的祭坛与大祭坛朝向相同的方向。 手势和态度是自然的，故意不对称，因此更加动态。

随着Pietro Aretino的友谊，受到与众多法院的关系的约束，Tiziano可以突出他的活动的创业性格，成为半岛最富有和最受欢迎的艺术家之一。

波代诺内
Palma il Vecchio在严格遵守“tizianesca”的条款下失效，在20/30年代在威尼斯式场景中唯一能够与Tiziano打交道的画家是弗留利波代诺内。 他的训练灵感来源于Mantegna，受到丢勒和其他北欧大师的雕刻，并于1514-1515年与罗马的米开朗基罗和拉斐尔的作品接触之后达到了高潮。 因此他发展了一种宏伟的风格，在古典的回忆和流行的叙述之间保持平衡。
他的特长是大型的壁画周期，如特雷维索大教堂，皮亚琴察麦当娜迪坎帕格纳教堂，科尔特马焦雷圣弗朗西斯科教堂，最重要的是克雷莫纳大教堂。 在这里，他的风格展现了一种同时具有话语权和庄重感的表现形式，具有卓越的视角精湛技艺。

祭坛更加不连续：如果在那些注定要去该省的地方语气仍然很高，那么对于威尼斯来说，这些看起来太麻烦了，这可能是因为购房者并不感到失望。

随着他在费拉拉去世，以某种神秘的方式，与提香的对抗结束，他的作品在后来的威尼斯艺术文献中系统地沉默下来。