虚无风格

虚无风格(vanitas)是一种象征性的艺术作品,表现出生命的短暂性,快乐的无用性和死亡的确定性,常常与财富的象征和短暂和死亡的象征形成鲜明对比。 最着名的是vanitas静物,这是16世纪和17世纪荷兰艺术中的一种常见类型; 他们也在其他时间和其他媒体和流派中创建。

Vanitas的意思是“徒劳无益”或“无价值”,即属世物品和追求的无意义,暗指传道书1:2; 12:8 Vanitas vanitatum omnia vanitas,在詹姆斯王圣经中译为“虚荣的虚无,一切都是虚空”。

词源
传统的基督教观点认为,拉丁语中的名词vānĭtās(来自拉丁语形容词vanus’空’)意味着’空虚’,’徒劳’或’无价值’,认为世俗的物品和追求是短暂的,毫无价值的。 它暗指传道书1:2; 12:8,vanitas翻译了希伯来词hevel,其中也包括了transitiness的概念。

主题
Vanitas的主题在中世纪的丧葬艺术中很常见,其中大部分仍然存在于雕塑中。 到了15世纪,这些可能是极其病态和明确的,反映出对死亡和衰退的痴迷也在莫尔迪亚斯,丹瑟马卡布雷以及纪念物的重叠主题中看到。 从文艺复兴时期起,这些图案逐渐变得更为间接,并且随着静物的流派的流行,在那里找到了一个家。 以vanitas风格执行的绘画是为了提醒观众生命的短暂,快乐的无用和死亡的确定性。 他们还为绘画迷人的物品提供了道德上的理由。

图片对象和解释

雕刻,通过标题Vanitas(在图片!),提供有关这些对象和相关的活动,被解释为徒劳和短暂的有价值的信息。

几乎在17世纪的每一个静物画中,都提到了世俗存在的短暂性和积累的世俗宝藏。 特别是在17世纪上半叶,如果没有提到这幅世俗虚荣的脆弱性,图片中也包含了视觉上吸引人的和/或昂贵的奢华物品的展示,这似乎是不可能的。 Vanitasstillleben 在这个背景下是这个世界观在艺术中最纯粹的表现。 它可以被理解为一个“私人的虔诚形象”,其功能是“提醒对死亡和永生的沉思”。

Sibylle Ebert-Schifferer发现了其他静物类型(花,餐,吸烟者静物等)与自主Vanitasstillleben之间的区别。 提到结束与荣耀繁荣相结合 – 例如在餐饮生活中 – 会产生负面影响。 然而,在以后的永恒生活方向中克服地上虚荣的倾向,这种在无意义生活中不可避免的沉思却是一种积极的考虑。 当代观众需要的vanitas图像是积极的心理参与 – 也是对自己的道德反思。

Vanitas静物的道具由IngvarBergström分为三大组。 第一组包括世间存在的象征。 它们的价值看似稳定:书籍,乐器,金钱和珍宝,权力和伟大的徽章以及美术作品。 与此同时,这些对象勾勒出生活的不同领域:活跃的日常生活(生命活动),艺术与科学中的智慧生活(生活沉思),以及享受与欲望(维塔沃特里亚)。 第二组由物质形式的瞬间象征组成,这些物体本质上是瓦解的,其外观唤起了它的想法,例如头骨,沙漏,垂死的蜡烛,枯萎的花朵和堕落或破碎的眼镜。 第三组是重生和永生的象征,如玉米穗,月桂树和常春藤。

当代知识谜语,诗歌(猫,布雷德罗等)以及特别是当时流行的徽章 – 特别是Roemer Visscher的Sinnemoppen和他们的作品,解释了作为Vanitastillleben以及所有其他Stilllebenarten中的符号和参考文献的意义。詹内·范德维恩的Zinne -Belts。

Vanitasstillleben头骨总是再次出现一种特殊的瞬间象征,它揭示了这种古代静物风格的根源,中世纪后期的纪念物 – 莫西代表作以及Diptychs外侧的自主Vanitasdarstellungen。 在他的书籍和科学仪器 – 有时带有头骨 – 中冥想希罗尼莫斯的描述可能仍然具有特殊意义。

这本书是vanitasstillleben中同样重要的一个对象。 一方面被理解为博学的象征,它被体现为科学的工具,好奇心可能导致的傲慢。 科学在17世纪的据点 荷兰 是大学城 莱顿 。 这个城市也可以被视为vanitas绘画的中心。 同样重要的是,这可能是由于这样一个事实,即书籍和科学在绘画中经常出现,并且vanitas形象可能需要一个班级被指定为收件人。

Vanitasstillleben特别是在17世纪的20年代,在静物画中表现出色。 在威胁的政治形势中,这种令人印象深刻的解决死亡问题的世界末日已经越来越多地出现,这绝不是巧合。 1621年,经过12年休战后,新教徒 北部省份 恢复与天主教哈布斯堡王朝的斗争。 此外,1624/25年和1636年的瘟疫流行。 关于vanitasstillleben与真实生命危险情况的关系的论点得到以下事实的支持:西方绘画作品的制作

图案
常见的vanitas符号包括头骨,这是对死亡确定性的提醒; 腐烂的水果(腐烂); 泡沫(生命的短暂和突然的死亡); 烟雾,手表和沙漏(生活的简洁); 和乐器(简洁和生命的短暂性)。 水果,花朵和蝴蝶可以用同样的方式解读,而剥落的柠檬就像生活一样,看起来很有吸引力,但味道苦涩。 艺术史学家争论多少,多么严重,vanitas主题隐含在静物画中,而没有明确的意象,比如头骨。 正如在许多道德风格的绘画中,对主体的感性描绘所引起的享受与道德主义信息存在某种冲突。

花的组成是亚伯拉罕米尼翁在弗吉尼亚州Vanitas的一种不那么明显的风格 国民 博物馆 , 华沙 。 在生动而危险的性质(蛇,毒蘑菇)中几乎看不见,鸟的骨骼是虚荣和生命短缺的象征。

艺术家和发展
雅克·德·金宁二世从1603年就已经存在一个瓦纳塔斯的自治代表,其中头骨是死亡的象征。 他的学生David Bailly被认为是Vanitasstillleben的主人。 他作为一名画家的活动 莱顿 从1613年创造了许多与这个城市相关的艺术家,因此建立了作为静物画基本中心的苦难声誉。

伦勃朗在搬到之前也在城里找过他的工作室 阿姆斯特丹 在1631年。伦勃朗并不是以他的静物而闻名,而是影响了他的粘土,尤其是棕色色调,尤其是对周围的艺术家来说更是如此 – 甚至是David Baillys的作品。 伦勃朗的学生杰拉德窦的静物也很有趣。 他们最好被描述为自主vanitas和trompe-l’œil的混合体。 这种印象由于窦没有将他的静物画作为待售油画而产生,而是用这些橱柜门来装饰,他在那里保存了他珍贵和精心制作的精美画作。

伦勃朗的绘画风格以及 莱顿 静物画对本世纪另一位伟大的艺术家Jan Davidsz有影响。 de Heem。 这位艺术家后来以其大型花卉和水果作品而闻名于世,早期绘画作品以莱顿(1625-31)为代表,以典型的城市风格为主,棕色色调以静物画为主。

还有两位画家Pieter Claesz,因为他们的静物而闻名。 和威廉克莱斯。 Heda来自 哈勒姆 是令人信服的vanitas画家。 Claesz。 早期的Vanitastillleben从1624年在GemäldegalerieAlte Meister德累斯顿处理这个话题时相当独立。 肖像画显示了在窗帘前呈现的物体,例如金盖杯,贝壳,时钟,书籍等。克莱斯。 然而,它并没有停留在这种形象的概念之上,而是在不同的时间绘制虚荣画作,然而,这显然与单色银行风格相对应。

在下一代画家中,特别是拜列的两个侄子和学生 – 彼得兄弟 和Harmen Steenwijck – 作为Vanitasstilllebens的画家。 美国国家美术馆约1640年的哈门斯滕威克斯Vanitasstillleben 伦敦 然而,不再是色调静物书,而是再次强调本地色彩的安排。 它显示了各种物体,包括琵琶,明显放置的外壳和头骨。 特别是图片中存在大的空白区域,组成部分的强对角线以及对桌子边缘的强调。

除了痛苦,埃弗特科利尔,文森特劳伦斯。 van der Vinne,NL Peschier,Cornelis Norbertus Gijsbrechts和Franciscus Gijsbrechts 作为重要的vanitas画家。 塞巴斯蒂安Bonnecroy 代表,可能介绍通过Jan Davidsz。 de Heem,vanitas仍然生活在 法兰德斯 。 从 法兰德斯 例如,Vanitasstillleben来到法国,在那里Simon Renard de Saint-André工作。

特别是在17世纪下半叶,vanitasstillleben失去了艺术意义,因此失去了它的重要性。 根据Vanitasstillleben的绘画中的当代倾向转变成几乎纯粹的装饰性和几乎超载的浮夸静物,例如在Jacques de Claeuw或Pieter Boel的绘画中 不再被忽视。 有趣的是在17世纪下半叶以及后来制造的Vanitasstillleben中采用了高级格式以及物体布局与诸如研究或公园景观等可识别环境的组合。

Vanitas以外的视觉艺术
作曲家罗伯特舒曼的五首民谣风格作品“大提琴与钢琴”,作品第一乐章。 102被授予Vanitas vanitatum:Mit Humor。
Vanitas vanitatum是由意大利巴洛克作曲家贾科莫·卡里西米(Giacomo Carissimi,1604/1605 – 1674年)创作的一部清唱剧的标题。
作曲家理查德巴瑞特的“虚荣”,对于乐团而言,受到了这场运动的启发。
Vanitas是英国Extreme Metal乐队Anaal Nathrakh的第七张专辑。
Vanitas在现代
C.艾伦吉尔伯特,“全是虚荣”,绘图,1892年
Jana Sterbak,Vanitas:1987年的一部白化病Anorectic的肉食连衣裙
Alexander de Cadenet,颅骨肖像,各种主题,1996年至今
达米恩赫斯特,为上帝的爱,雕塑(钻石头骨),2007年
Anne de Carbuccia,“一颗行星一个未来”,2013年至今的各种主题。