瓦伦蒂诺城堡（Castello del Valentino）是都灵的一栋历史建筑，位于波河河岸的瓦伦蒂诺公园。今天，它是都灵理工大学所有，并开设建筑学学位课程（三年制和硕士学位）。
在19世纪，这座城堡受到了重大的干预，这扭曲了17世纪的展馆系统结构。1858年，连接展馆的Castellamontian门廊被拆除，地上一层高，由Domenico Ferri和Luigi Tonta设计建造了两层的画廊。从1850-51年开始，计划将城市向南扩展（今天是圣萨尔瓦里奥区），不久之后，位于城市外建筑的瓦伦蒂诺城堡就开始了城市化。
自1997年以来，瓦伦蒂诺城堡就已被列入联合国教科文组织世界遗产名录，并由Scuola di联盟成立的都灵理工大学（Politecnico di Torino）拥有“ Le Residenze sabaude”（萨瓦人的住所）于1906年与皇家工业博物馆（Regio Museo Industriale）一起申请，并且是建筑部门的主要所在地。
城堡最近经过修复，正在恢复其古老的辉煌。一楼的房间已逐渐重新开放，并设有都灵理工大学建筑与设计部门的管理办公室。2007年5月12日，黄道十二宫的壮丽房间重新开放，其中央壁画神话化地描绘了具有波塞冬特征的波河。
历史
这座古老的城堡是由伟大的建筑师安德里亚·帕拉迪奥（Andrea Palladio）的建议由德曼·德罗（Testa di Ferro）公爵Emanuele Filiberto di Savoia购买的。瓦伦蒂诺城堡的名字起源于伊曼纽尔·菲利伯特（Emmanuel Philibert）于1564年正式加入皮埃蒙特（Pieaumont-CambrésisTreaty）和萨伏依（Savoy）首都移交给都灵后，于1564年正式买下皮埃蒙特（Piemonte），这是指该土地的地貌本性名为“ Vallantinum”，不是平坦的，而是平坦的，但有一个天然河道，称为“ bealera del Valentino”，仍然在地下流动。
1580年，公爵死后，城堡移交给了继承人卡洛·埃曼努埃莱一世（Carlo Emanuele I），三年后，即1583年，城堡将其割让给了埃菲斯特菲利波一世。1585年，卡洛·埃马努埃莱（Carlo Emanuele）一世与他的奥地利妻子卡特琳娜（Caterina）从蒙卡列里（Moncalieri）乘船到达都灵。埃菲斯特菲利波一世欢迎他到城堡。1586年，城堡归还卡萨萨瓦（Casa Savoia）的财产。
这个结构接待了贵族家庭，例如圣马蒂诺的埃斯特，圣梅拉内，科科尼亚，帕切利和卡尔维，他们在城堡中购买了六间房间。其名称的来历尚不确定。最早出现的名称为Valentinium的文档是1275年。有人的名字可以追溯到圣瓦伦蒂诺，因为自1700年以来，他的遗物一直保存在圣维托教堂（位于俯瞰帕尔科·瓦伦蒂诺的山丘上）的水晶盒中，该教堂因破坏了当前公园附近的教堂而被转移。一些学者说，在宗教记忆和社会生活的独特交织中，它曾经在2月14日的都灵河流公园（现在是恋人节）庆祝，这是一个英勇的节日，每个女士都称瓦伦蒂诺为骑士。
这座城堡的形式归功于年轻的波旁王朝的玛丽亚·克里斯蒂娜夫人（萨伏伊的维托里奥·阿梅德奥一世的妻子和波旁分店法国的第一任国王亨利四世的女儿）。法国着眼于这座宏伟的宫殿的风格：四座角楼围绕着这座马蹄形的建筑，并设有一个大型地面庭院。当前铺有白色和黑色河流卵石的人行道可以追溯到1961年进行的干预。带有两个有双重斜坡的地板（只有假地板）的屋顶通常是跨高山的，所有建筑风格都反映了这位年轻公主的品味。该作品历时近30年，从1633年到1660年都是按照Carlo和Amedeo di Castellamonte的计划进行的：玛丽亚·克里斯蒂娜公爵夫人自1630年起就住在那儿，欣赏坎皮奥内·德比的Isidoro Bianchi的壁画。意大利和她的儿子庞培和弗朗切斯科的灰泥。正是对她而言，欠下了带有萨沃伊徽章的立面上风景秀丽的入口拱门。
根据法国的pavillon-système，建筑师Carlo和Amedeo di Castellamonte通过将现有建筑结构加倍，构筑出令人印象深刻的建筑，该建筑结构由凉亭屋顶包围，两侧是两座细长的侧向高塔，与塔楼相连通往都灵的两个新凉亭屋顶的门廊，并由一个半圆形的exedra连接。朝向Po延伸的前部可以识别为整个建筑物的对称焦点。在城市一侧建立一个宽阔的双楼梯，直达凉廊，直接通往萨诺多诺雷，也对中央部分更加重要。
Salone d’onore在高尚的楼层是对称设计的中心，该对称设计由两套相同的公寓设计，分别朝向都灵和Moncalieri，其中来自湖区（现位于伦巴第和提契诺州之间）的著名画家和灰泥工人在工作。天花板中央的大面板上的壁画体现了主题，在墙的顶部边框中唤起。故事由克里斯蒂娜宫廷的学者圣马蒂诺·达格里耶（San Martino d’Agliè）的菲利波（Filippo）和伊曼纽尔·特索罗（Emanuele Tesauro）选择，这些著作涉及修辞学和萨瓦伊王朝家族的历史。在为公爵夫人建造的北部公寓里，伊西多罗·比安奇（Isidoro Bianchi）（来自坎皮奥内（Campione））和他的合伙人一起工作。在专为卡洛·埃马努埃莱（Carlo Emanuele）设计的南部公寓中，象征性的叙事向年轻的皇太子传授了统治艺术。
在19世纪初，该建筑不再用作公职住所，里面装有Scuola di Veterinaria（兽医学校），然后被用作军事营房，直到1850年被王室割让给国家所有。本世纪中叶，在大埔的左侧创建了一个大型城市公园，该项目是在财政部长卡米洛·本索（Semini Esposizione Nazionale dei prodotti di industria）（第六届工业产品博览会）之际提出的。 Valentino城堡的Conte di Cavour，根据Luigi Tonta和Domenico Ferri的项目进行了修复。通过历史主义的语言，顺应了当时传播的基督教文化，连接两个塔楼的露台被两个大画廊所取代。
1859年，所谓的《卡萨蒂法》标志着意大利教育计划在不同层次（小学，中学，高等教育）的重新安排，在都灵，它象征着每一个gliingegneri的Regia Scuola di applicazione（皇家应用学校）正式开放（对于工程师而言），六十年代初在瓦伦蒂诺城堡（Valentino Castle）。经过许多随后的扩建和修复工作，城堡开始被用作大学所在地，在那里可以进行研究和具体研究。它还代表了一个科学技术实验中心，为保护和保存文化遗产提供了最佳选择。
从1920年代开始，华伦天奴宫被Genio Pontieri用作营房，这一功能一直保持到1860年代初期。
在19世纪，这座城堡受到了重大的干预，这扭曲了17世纪的凉亭系统结构。1858年，连接展馆的Castellamontian门廊被拆除，地上一层高，由Domenico Ferri和Luigi Tonta设计建造了两层的画廊。从1850-51年开始，计划将城市向南扩展（今天是圣萨尔瓦里奥区），不久之后，一座城市外建筑的瓦伦蒂诺城堡就开始了城市化。1855年，都灵市政府发起了国际性的瓦伦蒂诺公园设计竞赛，该竞赛由让·巴蒂斯特·凯特曼（Jean-Baptiste Kettmann）赢得。
城堡最近经过修复，正在恢复其古老的辉煌。一楼的房间已逐渐重新开放，并设有都灵理工大学建筑与设计部门的管理办公室。2007年5月12日，黄道十二宫的壮丽房间重新开放，其中央壁画神话化地描绘了具有波塞冬特征的波河。
2018年2月7日，向公众展示了十七世纪的Castellamonte教堂，这座教堂是二十世纪初的围墙，在这座纪念性建筑的修复过程中被重新发现。
建筑物
在法国的克里斯蒂娜的愿望下，在卡洛和阿米德奥·迪·卡斯特拉蒙德的监督下进行了扩建和建筑翻新工作的同时，贵族住宅楼上的两个第一层公寓的装修也在进行中。公寓的房间数，布置都相同，但装饰选择不同。该项目想要用灰泥作品和绘画进行华丽的装饰，并在墙上加上“ corami”（像挂毯一样使用的皮革作品）。工程从中央大沙龙开始，公寓朝南，朝向蒙卡列里，由五个房间和一个橱柜组成。该订单是由伊西多罗·比安奇（Isidoro Bianchi）领导的，来自湖区的抹灰工和画家的家庭，他已经定期参与其他萨沃伊建筑项目，例如里沃利或公爵宫。比安奇（Bianchi）在1633年至1642年之间与儿子庞培（Pompeo）和弗朗切斯科（Francesco）一起在这里刻苦工作。
每个房间选择的主要主题由天花板中央的壁画作为起点，然后带到粉刷工作和壁画，甚至壁饰下方的区域。如果属于克里斯蒂娜（Cristina）的官邸以金色的灰泥做工而有名，并且是比安奇家族的杰作，那么朝北的房间，即年轻的卡洛·埃马努埃莱王子指定的房间，首先是由比安奇装饰的，后来又被装饰了由来自湖区的才华横溢的其他艺术家组成的画家和雕塑家，例如Casella和Recchi（1633-1646）。
即使某些房间在18世纪进行了重新装修和改建，公寓的装饰也保存完好。整个装饰程序和每一集节目都由圣马蒂诺·达利埃伯爵（Filippo di San Martino d’Aglié）精心策划。伯爵面对波的南部公寓房间的风格选择是基于奥维迪奥的诗。
底层
瓦伦蒂诺城堡（Valentino Castle）的底楼是中央的柱廊，柱廊是十六世纪宫殿的代表房间，在十七世纪上半叶进行了改建，还有一些壁画简单的房间，不是官方的，可能是为开胃菜宫廷私生活。
贵族寓所楼层
重要的灰泥和壁画装饰使Castello del Valentino的一楼，贵族寓所楼层和宫廷的代表地板都格格不入。“荣誉沙龙”（Salone d’Onore）（荣誉殿堂）位于两个对称公寓的中央，最初是为克里斯蒂娜·迪·弗朗西亚和年轻的卡洛·埃马努埃莱设计的。
一系列室内设计草图代表了贵族住宅地板上房间的原始装饰的宝贵图片证据。草图存储在都灵皇家图书馆的相册中（都灵皇家图书馆），有时在边缘由利奥纳多·马里尼（Leonardo Marini）的观察注释，莱昂纳多·马里尼（Leonardo Marini）自1782年以来一直是“国王国王的房间设计师”（disegnatore ordinario delle camere del Re»）。 。
大会堂
大沙龙代表了17世纪改建宫殿的心脏，达到了目前的体积和高度。这些尺寸与通过开放式拱廊和宽敞的双梯步道通往西方的新纪念性通道完全吻合。除了作为荣誉室之外，它还享有Po和面对面的群山的独特美景。
大沙龙的体积和高度要求出色的装饰质量，由Isidoro Bianchi出色地管理。他在墙壁上创造了一种永无止境的场景，通过巨大的螺旋柱的存在增强了这种情况，柱子支撑着精心制作的带有仿造雕像的阳台。
伟大的沙龙由伊西多罗·比安奇（Isidoro Bianchi）及其儿子庞培（Pompeo）和弗朗切斯科（Francesco）于1640年代初装饰；Recchis和Giovanni Battista Cortella也进行了后续工作（1677年），可能是在建筑镶板中扫描了墙壁上的历史场景。
总体建筑框架是1924-26年间进行的大规模修复工作的目标，需要对其进行保存，同时还要插入匾额和其他纪念品以纪念第一次世界大战中丧生的人们。这些添加物由Ludovico Pogliaghi设计，并由他的米兰门徒Gerolamo Poloni进行。这些年来，门也被重做了。装饰的总主题-通过记住早期公爵的军事功绩来提升萨沃伊家族的血统-包括丰富的王朝历史和卡洛•埃马努埃莱一世时期的问题，以及家族如何适应政治1640年代的气候，强调了萨瓦人和法国国王的同盟和友谊。
Emanuele Tesauro伯爵与d’Agliè一起发表了许多有关修辞学和萨瓦伊王室家族历史的出版物的作者，可能负责选择绘画的主题和匾上的文字。
历史场景始于Filippo II Senza Terra（拉克兰）和后来的萨沃伊公爵（1443-97）帮助卡洛八世进入意大利的大门。牌匾非常清楚地说明了朝代，并赞扬了法国的克里斯蒂娜：“ AD NITENTE PHILIPPO SABAUDO /佛罗伦蒂亚州PETRUS MEDICAEUS / ITA CAROLI OCTAVI FIRMAVIT VICTORIAS / UT POST FLORENTIAM CAPTAM FLANTCICA / LILIA TOTA PER ITALIA。
在这幅画的右侧，场景展示了菲利波二世的亲生儿子，维拉尔和腾达的“私立”雷纳托伯爵，他们与法国弗朗切斯科一世在帕维亚战役中相遇而死（1525年），正如牌匾上所说：“ NUSQUAM NEC在加利各斯的DEGENERAT SABAUDOR PRINCIPUM中/ RENATUS MAGNUS SABAUDIAE NOTHUS在SPECTATAM DIU PACE ET BELLO FIDEM后/ SPECTEN PUGNA的FRANCISCO MAGNO在…
风景画的左侧描绘了萨瓦家族的一位原始创始人之一，和平的爱美（1291-1343）。1340年，在图尔奈（Tournay）的围攻中，他帮助法国国王抗击了英语。还有一块牌匾解释了这一事件：“非减重霍蒂布斯温泉服/奖金艾蒙·杜普利西·维克多里亚无罪者矢量/大礼包/ ET SERVAVIT”。
在南墙上，最伟大的中央绘画是Amedeo II（在当前的萨瓦省，他的家谱显示为Amedeo III），他与法国的Ludovico VII合作拍摄了Damaskas，但在尼科西亚丧生。牌匾涉及：“ LUDOVUSUS VII AMEDEI II EX SORORE AB IPSA NEPOS / AV仁防卫症/ FRANCICIS LUIS DAMASCENA产于Obsidione子宫内膜癌/ NISI协和宫颈癌（结肠）对应于人）。
在侧面绘画中有自由主义者爱德华多（1284-1329），与瓦洛瓦的菲利波在1328年的蒙卡塞尔·佛兰德斯战役中结盟。匾额说：超级重要……，波格纳特·萨博德。/POTUIT MONUMEN DEDIT”。
1347年的水芹之战是左图的主题。它向它显示了孔德佛得角（绿色伯爵）阿梅德奥六世，他是菲利波六世·瓦卢瓦的盟友，反对英语： REGNARE”。
很难解释面对波河的墙壁上的疼痛痕迹，部分是因为这些痕迹受到了破坏，尤其是中央的痕迹，而另一部分则是由于缺乏附带的斑块中的精确描述。然而，由于Fleur-de-lis和Savoy十字架而闻名的Savoy和法国颜色以及各自的皇室成员的存在，证实了他们在庆祝两个王国之间政治和军事联盟方面的作用。过去的几个世纪。
北壁上的中央绘画是阿梅德奥五世（Amedeo V），他死于法国国王菲利波四世和菲安德拉伯爵（Fiandra Roberto）之间的蒙恩·佩尔（Mons en Peulle）战役中-至少那是一块破旧的匾让我们相信： AUCLORE BELLI LUDOVICO SANCTI REGIS PRONEPOTE AMEDEO V AUXILIATORE BONA PRO CAUSA /桑塔利塔斯和本内费森特里亚不受欢迎/…UT玛格丽塔·法兰德斯/ REGNANTEM INNOCENTIAM / MCCCIV”。
在侧面绘画中，我们可以看到右边的Green Count Amedeo VI，他在1365年参加探险之后进入了Costantinople，并得到了法国国王乔瓦尼二世（Giovanni II）的支持（牌匾在这里也遭到了严重破坏）。左边的萨沃亚年轻的卡洛二世（Carlo I和Monferrato的比安卡的儿子）欢迎正在准备那不勒斯血统的卡洛八世（Carlo VIII），并给了他这匹挽救了他生命的马。牌匾上写着：“ DOCTUS A NATURA AD GALLICA AUXILIA / SEXENNIS CAROLUS IOANNES AMEDEUS / UBI CAROLUM OCTAVUM LIBERALI ORATIO / NE ELOQUENS INFANS EXCEPIT / LIBERALIORI MANU QUIA FERRE POTERAT / AURO ARMATA VICTORIA。”
Castello di Torino（马达拉宫）在背景中很容易辨认。椭圆形图片与天花板中央壁画相伴的场景属于神话，经常提及奥维迪奥的《变形记》。正如乔瓦尼·维科（Giovanni Vico）所指出的那样，例如维纳斯（Venus）正在医治因特努（Turno）在决斗中受伤的埃涅阿斯（Aeneas）；宴会和伊波达米亚老鼠；半人马之战；巴科（Bacco）从印度群岛和乔夫（Jove）的登峰造极，他们被雷峰攀登了奥林匹斯山（Olympus）击中。
北侧房间
作战室
这个房间早在1644年就被赋予了织锦织锦，可能是比安奇家族及其团队装饰的最后一个房间，众所周知，庞培和弗朗切斯科在1645/46年间因天花板上的灰泥工作而获得报酬。从这一点开始，粉刷工作在Valentino的公寓中变得比以前更加重要，将图像学精确地与主题联系起来。
作战室天花板上的总体框架与以前的房间相似，例如，四角檐口和牛腿形装饰，交替装饰着玫瑰和带框的鸢尾花；在老鼠叶上成对的牛腿上方，通过卵模形成的分隔边界；最后是壁画的凸起的框架。这对看上去像是新奇的事物是那双轻快地举着战争标志的塑料装饰，壁画上有维托里奥一号军事壮举的壁画。
伟大画作周围框架的粉刷工作非常生动，带有军事符号，例如盾牌，头盔和人马甲（盔甲）。这个房间的主题与Vittorio Amedeo I的庆祝活动紧密相关，后者的中央八角形牌匾写着：“ VICTORIS VICTOR！VICTORIA”。也可能找到更普遍的提及王子应追求的军事美德，尤其是在卡洛·埃曼努尔二世（Carlo Emanuele II）即将步入1648年6月20日这一年龄时。这间公寓是为年轻的王位继承人设计的，这些房间里的灰泥描述了王子的典型生活方式：狩猎，礼仪和政治活动。
这间公寓的每个房间都有大量的白色粉刷装饰，这表明设计方法与Bianchis完全不同。风格是亚历山德罗·卡塞拉（Alessandro Casella）的风格，因为他当时可能在这里自主工作。这种白色的粉刷作品可以强调和服从或隔离壁画的个别事件。实际上，壁画是后来由Gian Paolo和Giovanni Antonio Recchi共同完成的，Gian Paolo和Giovanni Antonio Recchi是来自卢加诺的技术精湛的船员，并于1662年在瓦伦蒂诺受雇。
作战室的中央画有“ Vittoria incoronata dalla Fama”（成名胜利），而“历史天才”则在大盾牌上写下了他的英雄般的节日。维托里奥·阿梅德奥（Vittorio Amedeo I）的臂章，天堂鸟（Bird of Paradise）的存在以及在墙壁下部显示他的军事壮举的四幅画作，都可以向他表达热烈的赞美。得益于都灵大教堂中显示的某些场景，在公爵的葬礼期间（乔瓦纳莱·波埃托（Giovenale Boetto）已将其复制在版画中），您可以确定蒙费拉托战争期间发生的事件，例如《围攻克雷瓦尔柯尔》和征服Bestagno。
亚历山德罗·卡塞拉（Alessandro Casella）设计了这个房间的门，上面是维托里奥·阿梅德奥一世和法国的克里斯蒂娜的肖像，维科已经注意到了，但是直到最近的修复后才重新出现。
谈判室
这个房间的灰泥装饰是由卡塞拉（Casella）于1648年支付的。卡塞拉（Casella）的风格可圈可点，这要归功于其丰富的龙舌兰（或雄伟的男子气概），putti，带有植物尾巴的天使，紧密配对，显示出环绕墙壁的方式到天花板上的中央画作。这间公寓天花板上的粉刷工作与门上的做工非常相似。
门框的侧面装饰着鲜花和水果的小雕像，在门的上方有一个边框，在边框的两侧都带有植物性的腻子，可能是用来保存女性肖像的。
Recchi画的房间中央面板上的壁画是和平的基础，是公众幸福的基础，由一系列寓言人物组成。由精心设计的包括婚姻在内的同盟和条约巩固的和平，甚至主导着下面的图景，其特征是萨沃伊家族与最负盛名的欧洲统治者之间的关系，包括法国国王和王后，法国，西班牙和英国，甚至东方苏丹和皇帝。阿斯堡 这种多方面的关系证明了服饰和风景的不同风格是合理的，但尚未完全理解。
壮丽的房间
这个房间的粉刷工作是由亚历山德罗·卡塞拉（Alessandro Casella）完成的。大型中央彩绘周围装饰的静止性以及拱顶上的十二个场景系列，由活跃的粉刷灰泥举起女像柱（女性雕像）来抵消。sat骨头形式的侧向蜗壳的“变形品质”使墙壁上的最高边界栩栩如生。
索夫雷克人的力量是中央画作的主题，通过他在光顾皇家建筑时的自由活动就可以看出：这幅建筑物是作为雕饰画上的项目，由索夫雷克的权杖表示，好像已经完成了。
在下面的绘画中，我们可以看到1682年萨鲍迪亚剧院之前的一些庄重建筑和城市风光，反映了卡洛·埃曼努埃莱一世或维托里奥·阿梅代奥和克里斯蒂娜的购买。我们可以认识到il Palazzo Ducale和Piazza Castello，维托兹教堂S.Maria al Monte dei Cappuccini和维托里奥·阿米德奥一世（Vittorio Amedeo I）在毗邻圆顶的城市中建造一座新宫殿并供王位继承人使用的项目。从花园里看到的米拉菲奥里（Mirafiori）在16世纪晚期的郊区住宅是西墙的下一个主题。新公爵已经开始计划对其进行扩建，但是由于他在1637年去世而被中断。
下一个主题是Via Po，然后由Castellamonte的Amedeo改建为同质的拱廊，由克里斯蒂娜·迪·弗朗西亚（Cristina di Francia）于1632年建立，由圣弗朗西斯科·达·保拉的迷你米神父教堂主导。最后一幅画代表着著名的Porta Nuova建筑群，由Carlo di Castellamonte于1620年在都灵向南延伸的最末端建造。除城市景观外，还有领土景观，展示了公爵旨在保护教堂和偏僻的山区静修区的宗教秩序的作品，以及公爵在低地筑城的倡议下的场景；特里诺（Trino）及其四边形城堡；阿斯蒂（Asti）拥有双城墙，也许还有维拉诺瓦·达斯蒂（Villanova d’Asti）。
在构成墙壁最后边界的绘画中，场景描绘的是风景。这个房间的门有两个螺旋柱，这些柱将它们框起来，并支撑着带有圆形框架和镜子的牛腿骨和putti形的书房。
庆祝活动和舞厅
吉安·保罗·雷基（Gian Paolo Recchi）和他的团队从1665年菲利波·达利（Filippo d’Aglié）提供的主题开始在这间屋子里绘画壁画，菲利波·达利（Filippo d’Aglié）甚至在1663年里马达夫人去世后仍继续经营华伦天奴。1665年，工头巴古托（Baguto）放了在脚手架上，Recchi收到了300里拉的预付款，用于“在瓦伦蒂诺的庆祝活动和Pomps室完成画作”，因此任命了抹灰师来准备墙壁进行绘画。
玛丽亚·克里斯蒂娜（Maria Cristina）逝世后，这个房间的装修并不偶然，因为天花板上的大中央圆形面板显示出“ Sovreign的壮丽气息”，艺术和科学赋予了她永恒的声誉。正如书中的解释：“卢塞·曼苏拉·佩尔·埃弗姆”的顶冠是女性形象，胜利地飞过翅膀，握着权杖，指挥官胜利地站在面板中央，向她提供了一个年轻人的雕像，这是她的象征。雕塑，但也代表了保守的天才。正如塞萨里·里帕（Cesare Ripa）在他的圣像中所解释的那样，在金字塔的背景下的存在再次证实了他们对成名的永恒的信念：这是对那些建造宏伟而华丽的宫殿作为其荣耀的永恒见证的王子的辉煌贡献。” 。
D’Aglié在他的《 Delizie》中再次肯定了这一点，他赞扬了Maria Cristina的狡猾天才：“属于幻影家族的Reale夫人通过她的想法反映了她的天才，就像在镜子里一样。这位天才在各个方面进行指导，教导和建议寓教于乐，寓教于乐；天才象征监护人；雷亚达夫人女士是该州的摄政王，是她儿子的家教；伊莱崇拜他们的天才索西奥波利，名字的意思是“人民的救主”。里雷德被誉为国家的救世主，特别是在内战期间。仪式是献给奥古斯都天才的。”
正是这句话解释了圆形面板的装饰与其他壁画之间的联系，壁画装饰了拱顶和壁端部的壁板中的矩形板。唯一一块仍完好无损的牌匾在西侧，展示了为纪念宫宫而特意准备的一场公共盛宴。该立面以中央的“ Serliana”窗户为主导，并由塔架框架，与瓦伦蒂诺沙龙中的壁画相当。这张壁画展示了卡洛八世（Carlo VIII）进入都灵的经历。
白色粉刷作品在该房间中同样占主导地位，因为它在房间周围不受约束地移动并且不受任何建筑障碍的影响，在膨胀的檐口上方，几乎变成了用水果包裹的花环，构成了天花板的中央空间。镶嵌椭圆形面板并几乎完全覆盖天花板的telamoni和putti，在墙的边界处伴随着支撑着象征胜利的棕榈叶的putti组。不同风格的灰泥作品记录了另一位工匠在这项工作中的雇用：1664年，付款记为“双倍………给石膏工Corbellino在节日室做灰泥工作，包括他在瓦伦蒂诺做的门上的花”。 。提到的是乔瓦尼·卢卡·科贝利诺（Giovanni Luca Corbellino），他是在圆柱室内为粉刷工作建模的同一位工匠。
狩猎室
这个房间的墙壁在1644年用红色和银色皮革复原，只有一个壁画构成了拱形天花板的装饰。它的特色是在狩猎后的若虫中戴安娜（Diana），并在卷轴上写有“ BELLICA FACTA PARANT”字样。
天花板的其余部分完全被Casella的白色灰泥作品所覆盖，这不仅限于提供带有装饰物的装饰物（例如羽毛和花彩），还代表了野生动物的游行队伍。然后在狩猎过程中将四幅主要壁画专门用于这些动物–首先是对小鹿的狩猎，然后是熊的狩猎，然后是野猪的狩猎，最后是雄鹿的狩猎。除了这些由Recchi绘制的壁画场景外，墙上的其他次要场景也吓到了普蒂忙于狩猎的陪伴任务。Recchi和他的团队在这里似乎更现实地对待他们的主题，例如在“哪里有花生”房间中，putti有用地蒸馏出花卉香精。在这种情况下，
南侧房间
绿厅
这个房间的装修是由Isidoro Bianchi和他的团队进行的。由于壁挂式皮革挂毯的主要颜色（绿色背景配金色花朵），1644年目录使用了“绿色房间”的定义，并且照例并未将其作为天花板中央的绘画主题公寓中其他房间的情况。这使我们考虑了颜色的象征价值，在所有壁画面板中，尤其是出现在其中的人物所穿的衣服中，这一点都显而易见。鲜绿色象征春天的到来，深绿色代表死亡和死后的生命。
天花板中央的壁画似乎也传达了双重信息，因为它既代表了弗洛拉通过向玛丽亚·克里斯蒂娜（Maria Cristina）献祭而获得的胜利（这就是马里尼（Marini）的看法以及十九世纪的修复），以及其他意义，不是特别隐蔽的显示较暗的事件。由于存在装饰有花卉花环的大公牛，并伴有三个牺牲受害者的未婚少女，因此这张照片具有葬礼的意义。然而，金牛座黄道十二宫的天空中的绘画暗示了公牛的重生。维托里奥·阿梅德奥（Vittorio Amedeo）我是按照这个标志出生的，他于1637年去世，可能促使了这幅画的创作。弗洛拉-玛丽亚·克里斯蒂娜（Maria Cristina）穿着王朝风格的法式萨瓦色，白色，红色和蓝色不再出现，因为她在《花朵出生的地方》中 房间快乐地漫步在鲜花的世界中；但是，她张开双臂坐着，脸庞疲惫，被浓重的阴影包围着，靠近她的是空花瓶或有枯萎花朵的花瓶（白色和红色的鸢尾花）。
灰泥装饰的框架和图案将天花板与墙壁顶部的最后边界分隔开来，也巧妙地将壁画和塑料装饰连接起来，这种平衡显示出紧凑而整体的作品，这一点最近的修复证明了这一点。但是，如果我们研究马里尼（Marini）的18世纪素描，我们会对在框架的单个部分和单个装饰元素上执行的许多细节感到困惑。如果在两个图像中都发现了女性人物和植物性的腻子，并且与17世纪的风格相吻合，则镶板壁画的框架形状和人物本身看起来就完全不同，实际上与十九世纪的风格。
天花板和墙壁顶部的装饰边框彼此完美地保持一致，它们各自的粉刷和壁画面板具有相同的重要性和价值。一对以老鼠为脚的腻子和一个涂有油漆的场景在墙壁顶部的边框上以相同形状的镶板交替出现。灰泥制作的小雕像中的变形代表与壁画中的对象的别有用心的联系，后者与奥维迪奥《变形记》中描述的植物和花卉的诞生具有神话般的联系。这是主导这个房间的另一种歧义。
在天花板上画的四个壁画中有：风信子，在地面上被菲比斯抛出的铁饼击中，其血液产生了同名的花（风信子）；金字塔（Pyramus）和本斯（Thisthis）被鲜血河分开，鲜红色的百合花从中生出。上面描绘的是普罗米修斯，他的肝脏被老鹰吞噬，然后被更新，然后再次被吞噬。在这里，他被描绘成躺在地上，胸口被撕开，Jonquils（黄水仙）生长在血液流淌的地方。阿贾克斯（Ajax）无法忍受没有被授予战利品的资格，将自己投掷在剑上，从他的鲜血中长出了红色的风信子。所有这四个故事都以英雄的死和重生为主题，表现出花朵的花朵，这立刻让我想起了萨伏依英雄维托里奥·阿米德奥（Vittorio Amedeo）于1637年去世。这增加了房间已经具有纪念意义的光环。墙顶边框中的绘画也受到了奥维迪奥的《变形记》的启发，但在女性比男性重要的绘画中，d’Agliè进一步丰富了这些绘画。
正如d’Agliè所描述的那样，在西墙上有“海伦娜躺在墓碑上，哭着哭泣，埃琳妮从眼泪中诞生了”和迈达斯国王宴会。在南壁上有金星，上面有一辆天鹅拖着的战车，在爱神的陪伴下。在他们的脚下长出白色和红色的百合（根据d’Agliè的解释）；水仙正看着他在泉水中的倒影，而同名的花朵在附近的河岸上长着水仙（或水仙花）。在东墙上，我们发现了大力神和水星，最后在北墙上，是Driope，与他的儿子安菲索和姐姐洛蒂在一起，当时是收集了莲花植物的树枝（刚刚从若虫转变而来） ，他也变成了一位。最终，变成了向日葵的Clizia神话继续面对着太阳。
维托里奥·阿米德奥（Vittorio Amedeo）和克里斯蒂娜（Cristina）在天花板中央壁画框角处的交织字母组合暗示了对1637年至1640年间公爵家族复杂事务的坚定引用。这些年的特征是公爵之死，以及她的妻子玛丽亚·克里斯蒂娜（Maria Cristina）成为摄政王后捍卫自己的权力，并决心保留这种权力并将其移交给儿子。这座城市向公爵夫人提出的报价，英雄神话以及死后的生命延续，表明这个房间注定要成为摄政时期的官方使用场所–它与毗邻庆祝整个萨沃伊英雄历史的大沙龙并不偶然。
玫瑰厅
这个房间最初是由Isidoro Bianchi和他的合作者装饰的。但自那时以来，他们的大部分工作都被“重新修饰”，包括粉刷工作，并且在某些地方被完全破坏，例如天花板中央的圆形面板：“代表维纳斯和在18世纪仍然可见的“火星”，在19世纪中叶被“由玛塔玛·雷亚尔（Madama Reale）徽章武装并由加埃塔诺·费里（Gaetano Ferri）教授的一个门徒绘制的法玛”所取代。
金星和火星的绘画-清晰地模仿了克里斯蒂娜（Cristina）和阿梅德奥（Amedeo）-占据了拱形天花板的中心，拱形天花板的圆顶竖立在圆形鼓上，并在多个部分中被一系列的牛腿架包围。该鼓通过四个成角度的灰泥腻子作为脚架连接到下方的方形房间。萨沃伊玫瑰色徽章在1632年被授予维托里奥·阿米德奥（Vittorio Amedeo）渴望的皇家称号塞浦路斯国王的象征，强化地出现在所有框架上，这些框架在严格的建筑继承中构成了拱顶，在那些有土地，有牛腿和保险箱的地方。
很难确定这些玫瑰的比例可以追溯到17世纪，什么可以追溯到19世纪Savoy的过度荣耀。例如，当人们记住时，玫瑰花的卷起现在就形成了穹顶中的第一个檐口，并在18世纪后期被莱昂纳多·马里尼（Leonardo Marini）形容为“橄榄叶的牛腿”。
灰泥灰泥的动机在鼓和壁顶部的壁画壁画之间建立了联系。拱形天花板上的十六个灰泥灰泥通过将装饰着鲜花和水果的花环装饰的面板框起来来分隔该空间，而其他带翅的灰泥则由Isidoro Bianchi成对壁画在壁画和线性框架下，并在镀金的背景下成对。每对Putti飞机都在飞行中，并饰有Savoy徽章的图案，例如“塞浦路斯玫瑰”和骑士徽章“ Collare dell’Annunziata”。
最初由卡塞拉（Casella）雕刻的门在19世纪“由雕塑家伊塞拉（Isella）的多梅尼科·费里（Domenico Ferri）的设计进行了彻底的重新设计，因为它们被大大地缩小了”。Isella还雕刻了南门和北门的Emanuele Filiberto和Valois的Margherita胸像，以及西门的Maria Giovanna Battista胸像。
当前的挂毯模仿的是仿锦缎样品，不是完整的，放在房间的一角。它阻止了人们想象房间原始的红色和金色调和感，房间的墙壁因“红色背景的皮革挂毯和浮雕的金色花朵”而得到增强，使房间显得庄重而庄重。甚至还有由阿尔巴尼（Albani）绘制的“四个代表四个元素的圆形画作”的空间，目前在都灵的萨沃伊画廊中。这个房间肯定是一间州立房间，而不是经常写的那样，不是公爵夫人的卧室，因为1644年的存货解释说这些卧室在下面的地板上。在这些卧室中，有一间配有银线皇家床单，深蓝色和金色流苏缎子靠垫，以及在床周围镀金的栏杆。
Fleur-de-lis房间
Isidoro Bianchi和他的助手们装饰了这个房间，从18世纪后期的大型中央面板开始，据说该面板上堆满了“自然主题”的大画，但没有指明主题。在随后的几个世纪中，其他艺术家也在这个房间里工作，而如今，这部杰作的剩余部分仅仅是一件蓝色的简单画作，这很可能是在19世纪后期完成的。多梅尼科·费里（Domenico Ferri）这段时间在瓦伦蒂诺内部进行了广泛的修复工作，而他的许多工作在这个房间里仍然很明显。
实际上，可能是将中央绘画与墙壁连接起来的大灰泥带状装饰，仅保留了拱顶的原始形态，其转角处有三角形的凹口，而墙壁上方有矩形的凹口。天花板的设计忠实地遵循了莱昂纳多·马里尼（Leonardo Marini）在1775年由维托里奥·阿米德奥二世（Vittorio Amedeo II）提名为Regi Palazzi（皇家宫殿）的建筑师和装潢师绘制的草图中记录的原始模型的一般线条。马里尼（Marini）描绘了该装饰边框的一部分的草图显示了一个女性形象的微妙优雅，该女性形象被用作圆柱（或女象柱），通过花卉装饰连接到相邻利基的简单建筑框架上，房屋中有两个拿着安菲拉的油灰（两个罗马人和希腊人使用的罐子）。卷轴创造的微妙装饰，
然而，今天留下的风格显示出该房间受到了绿色房间的严重影响-在某种程度上，它可能是有意同时进行的修复项目的对象。甚至强迫和坚持使用Fleur-de-lis似乎也构成了18世纪“恐怖真空”（对空虚的恐惧）标准的一部分，以掩盖安培瓶和小雕像的这些重大变化。马里尼（Marini）清楚地记录了一个白色的“脸”，其细节“用金色标出”。1644年的挂毯被描述为“佛兰德斯制造的金色背景花卉和彩色皮革挂毯”，同样的颜色顺序再次出现，但这次却相反。另一个原始特征似乎是墙壁和天花板之间的边界，在薄灰泥框架内，伊西多罗·比安奇（Isidoro Bianchi）绘制了不间断的putti线，玩着刻有意大利和法国诗歌的缎带，并将其缠绕在Fleur-de-lis上。由前景中的人物表示的Putti舞实际上发生在背景中。
这是一个内部单一空间，内部由海湾天花板很好地界定，并装饰有卷轴和皇家会标，与题为“花在哪儿”的房间中的相类似。在Fleur-de-lis房间中，涂有金黄色灰泥的两只老鼠脚状的腻子和两侧的狮子头增强了彩绘f的角落。充满活力的修复似乎是19世纪的特征-甚至实际上是亚历山德罗·卡塞拉（Alessandro Casella）最初在1646年所做的门和框架上的绘画和雕塑。
阁楼
高耸的屋顶隐藏着非凡的建筑，是河居所的特色，由复杂的木制翘曲组成，支撑着一些用木板固定的板岩板。在第一个建筑工地上，来自萨瓦省的一些专业劳动力：在La Fortune的协调下，他们建造了与Po河平行的宫殿的屋顶，朝都灵的两座塔的屋顶，并完成了pavillon-système模型。
1858年，当宫殿被选为工业第六届国家博览会（Sesta Esposizizione nazionale dei prodotti di industria）的所在地时，多梅尼科·费里（Domenico Ferri）取代了以前的露台，采用了新技术，设计了两个翼部来连接凉亭代表十九世纪。
根据档案，在十七世纪的前二十年，使用落叶松和松木作为目前仍可识别的木本物种。研究表明，这座城堡在现代时期由皮埃蒙特所有公爵工厂的合格人员进行了连续，协调的维护工作，自城堡成为教授和都灵理工学院都灵理工学院的所在地以来，在大学实验室工作的人员。
在1961年意大利统一一百周年纪念之际，一群设计师决定保留十七世纪的屋顶支柱：这在当时是一个不常见的选择。在二十世纪末，波利特尼科（Politecnico）支持了基于度量调查，诊断研究和结构分析的其他工作，以及例行和紧急维护工作。
屋顶支柱的结构与意大利的建筑风格截然不同，基本上是由一些重叠的正方形组成，这些正方形由平行于屋檐墙的实木建造。屋顶由复杂的外壳支撑，由石板组成。凉亭屋顶结构的特点是倾斜的沥青，用木板固定的木板支撑木板固定的板岩板。
二十世纪末，大约1989年，瓦伦蒂诺城堡的木制翘曲进行了研究和研究，目的是恢复1961年作品后的衰变，当时屋顶被利古里亚的石板代替，这被称为容易遭受霜降，不适用于大陆性气候区域。
通过传统技术进行的工作得到了深入研究的支持，这些研究提供了有关结构，静态方案，木材物理特性，日期，降解条件的数据。由于这些研究提供了准确的信息，因此可以修改结构并完成修复工作。
在随后的几十年中，借助最先进的技术和研究技术，出现了新的研究要点，旨在不断保持原始建筑物的技术和建筑特性。
文化遗产
图书馆和档案馆保护Politecnico的历史和文化遗产，并支持提高其价值。保存完好的文献收藏（书籍和档案）的丰富性反映了该大学的文化活力，这些年来，作为其双重的教育和研究机构使命的补充，该大学通过慈善事业获得了若干具有高科学价值的文件捐款和购买。
瓦伦蒂诺城堡的档案馆和图书馆发挥着三方面的作用：保护和保护文化遗产，将其提供给有兴趣的学者和公民，并通过在地区一级开设展览路线来提高其价值。
历史文献只是部分重组和清点以及干预措施的对象，旨在创建辅助工具，这些工具可以促进对Politecnico以及建筑历史的咨询和知识，特别是学者和研究人员的了解，现在正在进行中。结构之间的协同作用（具有不同的角色，负责保护和增强Politecnico的历史记忆的价值）将肯定有利于保存文档的令人印象深刻的描述工作以及相关的利用它的机会。
此外，考虑到无知识访问，图书馆还应发挥知识组织的功能以及教育和研究支持，特别是对新技术的关注。