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乌尔斯·菲舍尔

乌尔斯·菲舍尔(Urs Fischer 1973年5月2日出生)是瑞士出生的新达达雕塑家,住在纽约。 Urs Fischer是科学论坛的成员。 Urs Fischer在广泛的媒体上工作,创造出诗意的绘画,物品和装置,经常显示铅笔痕迹,接缝和折叠的手工制作表格。

Urs Fischer的作品往往是不稳定的,破碎的,畸形的,或是被转化或衰变的。事实上,他们的动态不稳定和变化的趋势是他们最有力的方面。 Fischer的作品经常引用短暂和死亡的主题,通常引用了一种17世纪的绘画风格的传统,旨在通过Fischer在雕塑和安装实践中重新配置的符号来提醒观众他们的有限性。

1973年,两名医生出生于两名小孩,当时他在瑞士开始了他的职业生涯,在苏黎世的SchulefürGestaltung学习摄影。在艺术和设计的基础一年级课程之后,他在学校的摄影部门注册,并在苏黎世夜总会和家庭聚会中担任保镖。

菲舍尔于1993年搬到阿姆斯特丹,十九岁,于1996年在苏黎世的一个画廊进行了第一次个人秀演出,后来在伦敦,洛杉矶和柏林居住,然后前往纽约。在柏林和纽约,他和同行艺术家鲁道夫·斯廷格尔(Rudolf Stingel)共同工作室。

菲舍尔对艺术的颠覆性方法往往被认为受到新达达,失落的艺术或情境主义国际等反艺术运动的影响。自菲舍尔开始在欧洲的九十年代中期开始工作之后,他已经生产了大量的物体,图画,拼贴画和室内装置。

在无标题(面包屋)(2004 – 2005年)中,费舍尔从面包面包构成了瑞士风格的小木屋。他的坏时间,羊排! (2004-2005),展示了一个巨大的木椅(实际铸铝)相交的一半空包包,大幅增加。

在2005年至2006年间,他创造了无标题(灯/熊),这是一款三只23英尺高的20吨青铜熊(两只黄色,三只是蓝色),与通用功能灯相似,出现弹出的头在2011年,其中一件作品在Seagram Building的广场上展出了五个月,然后在佳士得拍卖。蓝色版本于2016年6月在罗德岛普罗维登斯的布朗大学安装。

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在他的系列问题绘画中,艺术家将旧的好莱坞电影明星的头像与水果或五金的丝印图片并列。

菲舍尔在Gavin Brown在纽约的企业2007年的演出中,挖掘了画廊的主要房间,引进了承包商,挖出了一个八英尺的地板,并称之为“你”。在“死亡之夜”(2007)中,两个墙壁配备了落地式镜子,并由液压系统运动,以创造一个房间的超现实效果,形状和大小变形。

在2016年,费舍尔创造了八位愚蠢的高蜡雕塑艺术家和导演朱利安·施纳贝尔。该片也是蜡烛,蜡被烧后缓慢熔化。

菲舍尔有自己的出版印记,Kiito-San,其书籍由DAP和Buchhandlung WaltherKönig发行。该印记已经出版了菲舍尔的展览目录,以及斯宾塞·斯威尼,彼得·雷吉和达伦·巴德的作品。 2015年,Kiito-San发行了一本名为“烹饪艺术家”的食谱,由Mina Stone撰写,他在Fischer工作室做饭。

Fischer目前的工作室位于布鲁克林红钩区的一个大型仓库,靠近海滨。

菲舍尔的装置和雕塑已在2003年,2007年和2011年的全球一些集体展览和双年展上展出,包括Manifesta 3和威尼斯双年展。他于2004年在苏黎世Kunsthaus苏格兰人的个人展览,名为“Kir Royal”,是他的第一个大型规模独奏博物馆展览。最近的主要展览包括“不是我的房子不是我的火”,Espace 315,巴黎蓬皮杜艺术中心(2004); “玛丽·波普潘斯”,得克萨斯州休斯敦休斯顿大学美术馆Blaffer画廊(2006); “Urs Fischer:Marguerite de Ponty,”纽约当代艺术博物馆(2009-10);维也纳Kunsthalle维也纳(2012);“瘦日出”威尼斯宫(Palazzo Grassi),威尼斯(2012); “Urs Fischer”洛杉矶当代艺术博物馆(2013);和“是”,希腊(Hydra)希腊基金会项目空间(2013)。 “Urs Fischer:公共与私人”,荣誉军团

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