城市艺术

城市艺术(Urban art)是一种艺术风格,涉及城市和城市生活,通常由居住在城市生活或热爱城市生活的艺术家完成。通过这种方式,城市艺术将街头艺术和涂鸦结合在一起,经常用于总结城市地区出现的所有视觉艺术形式,受城市建筑或现代城市生活方式的启发。由于城市艺术的特点是存在于公共空间,所以往往被视为破坏和破坏私人财产。

虽然城市艺术始于社区层面,许多不同文化的人们聚居在一起,但这是一种国际艺术形式,如今有着无限的用途。许多城市艺术家从城市到城市旅行,并与世界各地有社交联系。 “城市艺术”的概念是从主要关注涂鸦文化的街头艺术发展而来的。城市艺术代表画家,除了涵盖传统的街头艺术家在正规的画廊空间内工作,也包括使用更多的传统媒体,但有题材与当代城市文化和政治问题涉及的艺术家更广阔的横截面。在巴黎,勒穆尔是一个公共城市艺术博物馆。

自从上个千年以来,一场新的艺术运动在世界各地形成,干扰了城市的集体结构,同时吸引了艺术市场。在2000年代,“街头艺术”的潮流现象许多成功的艺术家和演员在颠覆性和亚文化潜力的创造下,他们宣称这座城市是他们的艺术“世界上最大的画廊”,这是一个艺术运动,其历史,意义和潜力与其在世界范围内的媒体传播和艺术马歇尔本人存在并稳步增长,ung注意到国界或文化差异。他们是以城市为背景的年轻创意人。 “

城市艺术是21世纪的年轻艺术运动,它吸引了城市和城市生活的推动力。这种艺术通常由居住在城市环境中或喜爱城市的艺术家来实践。 UrbanArt结合街头艺术,涂鸦和其他品种的现代艺术。由于她主要受城市建筑的启发,并且处理城市生活方式,她经常包括出现在城市空间中的所有形式的美术。 “UrbanArt是我们这个时代的文化现象,而不是一种新的艺术形式,”FrankKrämer指出。

城市艺术的特征是它在公共空间中的发生,它常常是 – 对或错 – 因为破坏和破坏私有财产被感受到。这特别适用于这种艺术的简单和平庸的形式,这些形式在大部分人口中被视为“涂鸦”和Verunzierungen。然而,作者们自己通常并不认为自己是破坏者。

城市艺术的根源在于20世纪末的涂鸦艺术。今天,这种艺术运动被视为全球文化现象。尽管城市艺术的起源源于城市聚居地的社会交往,不同文化的人们聚居在一起,但它超越了当地提及的今天有着无数用途的国际艺术运动。大多数都市艺术的艺术家在世界各地都有社交联系,这使他们能够一次又一次地与对方的艺术发展互动。

城市艺术是从街头艺术演变而来,后者反过来从涂鸦文化中吸取了它的潜力。城市艺术反映了广泛的艺术家群体。艺术运动不仅包括传统的街头艺术家为公认的画廊工作,也包括使用传统艺术媒体并解决当代城市文化,政治和社会批评问题的艺术家。全世界越来越多的画廊代表城市艺术的艺术家,并将他们的作品纳入他们的展览计划。例如,着名的艺术画廊Lazarides画廊(伦敦),画廊士提宁,巴黎收藏Le Mur,一个关于都市艺术艺术的公共博物馆。

一些城市艺术家的作品也在画廊和博物馆展出,并以艺术收藏品为代表,如Sammlung Reinking。

城市艺术的形式包括涂鸦,街头艺术,刺绣艺术,城市针织,游击园艺和推销。

尽管从地下运动开始,像Banksy和Adam Neate这样的城市艺术家已经获得了主流地位,反过来又将城市艺术场景推向流行文化。随着涂鸦等都市运动慢慢获得公众的认同,观念开始发生变化。对街头艺术的新主流地位的确认,部分可以通过泰特邀请艺术家在2008年夏季在画廊泰晤士一侧创作户外作品来确认。

Gorillaz乐队利用城市艺术风格来推广他们的乐队。乐队成员以涂鸦风格制作动画。