浮世绘 1620 – 1912年

浮世绘(Ukiyo-e 1620 – 1912)日语为浮动世界的照片,是指短暂的日常生活,它提供了从17世纪到19世纪的日本艺术的主要影像源,特别是在诸如Hiroshige,Hokusai和Utamaro典型主题的版画制作人的作品包括戏剧场面,与知名角色的演员,以及江户夜生活的观点(如东京被称为)由此产生的色彩鲜艳的木刻版画从十九世纪中叶进口到欧洲,影响很大许多前卫艺术家,包括印象派和后印象派,特别受到浮世绘版画大胆的色彩的吸引,见日本版

浮世绘是从17世纪到19世纪兴起的日本艺术风格,艺术家制作了木雕版画和女性美女等绘画;歌舞伎演员和相扑摔跤手;历史和民间故事的场景;旅游场景和景观;植物群和动物群;浮世絵[ukijoe]这个术语翻译为“漂浮世界的图片”

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江户(现代东京)成为17世纪初军事独裁政府所在地社会秩序底层的商人阶层受益于城市经济快速增长许多人都放纵了歌舞伎剧场,妓女和艺妓的娱乐活动的乐园区浮世绘(“浮动世界”)一词来描述这种享乐主义的生活方式印刷或绘画的这个环境的浮世绘图像出现在17世纪后期,并且受到商人阶级的欢迎,商人阶级已经变得富有,负担得起用他们装饰他们的家园

最早的成功是在17世纪70年代,Moronobu的绘画和美丽的女性的单色印刷品的色彩渐渐地由手工添加到特殊委员会到1740年代,诸如Masanobu的艺术家使用多个木块来打印彩色区域从17世纪60年代Harunobu的“锦缎印花”的成功导致全彩色制作成为标准,每张印有许多封面的专辑专门为18世纪后期的Kiyonaga,Utamaro和Sharaku等大师们拍摄了美女和演员的肖像。十九世纪的一对大师,最着名的景观:大胆的形式主义者北海,神奈川的大波浪是日本最着名的作品之一;和平静的大气广岛,最着名的是他的系列“五一”三座站在这两位大师的死亡之后,反对1868年明治恢复后的技术和社会现代化,浮世绘的生产进入陡峭下降

一些专门制作绘画的浮世绘艺术家,但大多数作品都是印花艺术家很少雕刻自己的木版印刷;相反,艺术家的设计印刷品的生产是分开的;剪刀,砍伐木块;打印机,将木块压印在手工纸上;以及资助,推广和分发作品的出版商。由于印刷是手工完成的,打印机能够实现对机器的不切实际的影响,例如打印块上的颜色混合或渐变

浮世绘是19世纪末形成西方对日本艺术的看法的核心,特别是北海和广西的风景从19世纪70年代起,日本主义成为一个突出的趋势,对早期的印象派如德加,马奈和莫奈,以及像梵高和新艺术运动艺术家如图卢兹 – 劳特雷克这样的后印象派20世纪,日本的版画复兴:新西兰的“新版画”(Shin-hanga)日本场景,sōsaku-hanga(“创意印刷”)运动促进个人作品设计,雕刻和印刷由一个艺术家印刷自二十世纪后期以来,个人主义静脉继续,常常采用从西方进口的技术