特斯比·吉瓦:当下的考古,以色列馆,威尼斯双年展2015

特斯比·吉瓦(Tsibi Geva)在第56届国际美术展览会-威尼斯双年展上的以色列馆中介绍了当下的考古学。居住和工作在特拉维夫的格瓦(Geva)是以色列最杰出和最有影响力的艺术家之一,并在以色列,美国和欧洲的大型展览中广泛展出。

他的展览《当代考古学》(Archeology of the Present)延伸到展馆外部及其内部,破坏了室内和室外,功能性和代表性,高低级,废弃,发现和操纵元素之间熟悉的划分。它包含了Geva在其整个职业生涯中所特有的形式和主题元素。

展览将绘画与雕塑装置,废弃的和被操纵的物品一起展出,消除了艺术媒介和结构之间的等级区分。通过这样做,该项目表达了Geva对与“居家”概念相关的元素的持续关注,包括水磨石瓷砖,窗户,百叶窗,格子和水泥块;作为过去或原则上可以构成房屋的碎片而存在的元素。哲巴的作品提出了自我反省的艺术关注和认识论问题,以及对当地和移民,杂种身份,存在性焦虑和不稳定时代的存在的政治和文化讯问。

进入展馆后,室内装置会与游客见面,包括绘画,雕塑元素和发现的物体。展览整体上体现了以色列艺术家对“家”概念的持续关注。存在水磨石瓷砖,窗户,百叶窗,格子和水泥块的使用,因为它们的碎片可能构成居住场所。

Tsibi Geva将“当下的考古学”扩展到以色列馆建筑的外部以及内部。在特定地点的安装中,整个展馆都布满了上千个用过的黑色轮胎,并与电缆紧密相连,以创建点状网格。从以色列运来的旧轮胎,充满明显的气味,在结构上形成了一层保护层,并在威尼斯giardini的基础上将其转变为雕塑事件。 “轮胎墙”形成了一个有组织的漏洞网络,这些漏洞看起来可以保护建筑物免受危险,以视觉方式传达紧急的政治声明。

该项目包含了主题和形式特征,这些特征已逐渐定义了特斯比·吉瓦的工作。以色列馆的馆长哈达斯·莫尔(hadas maor)表示:“通过使用亭子的内部和外部,它破坏了内部和外部,功能和代表性,高低之间,废弃的,发现的和经过修改的元素之间的熟悉划分。” 2015年艺术双年展。它提出了自我反省的艺术关注和认识论问题,以及与地方和移民,混合身份,存在的焦虑和不安定的时代有关的政治和文化问题。

传记
特斯比·吉瓦(Tsibi Geva,生于1951年)是一位以色列教育家和音乐/艺术评论家。 Geva的作品是涂鸦,雕塑和抽象表现主义之间的交叉。以色列最杰出和有影响力的艺术家之一。 Geva在特拉维夫和纽约生活和工作。

自1979年以来,他已在世界各地广泛展出。个展包括耶路撒冷的以色列博物馆(1984);波士顿当代艺术研究所(1985年);特拉维夫博物馆(1988);海法海法博物馆(2003);特拉维夫博物馆(2008);华盛顿特区卡岑艺术中心的美国大学博物馆(2013);罗马宏指令Testaccio(2014年)和门兴豪斯–戈斯拉尔现代艺术博物馆(2015年)以及第56届威尼斯双年展的以色列馆(2015年)。

他参加的国际团体展览包括汉诺威的KunsthausZürichOrangerie Herrenhausen(1989);纽约,犹太博物馆(1989),纽约,白盒子(2013);米兰皇宫(2006);马丁·格罗皮乌斯·鲍(Martin-Gropius-Bau),柏林(2005年);古巴,哈瓦那,埃斯帕西奥·阿鲁吉纳多(1998);耶路撒冷以色列博物馆(2012);特拉维夫艺术博物馆(2016);耶路撒冷接缝博物馆(2010),比利时布鲁日的Dehallen Belfort(2006)和马略卡岛的CCA Andratx(2010)。

他的作品包括在主要的公共和私人收藏中,其中包括纽约现代艺术博物馆收藏;纽约犹太博物馆;罗斯菲尔德收藏,华盛顿特区美国大学博物馆;耶路撒冷接缝博物馆;特拉维夫艺术博物馆;凤凰收藏;纽约州Annina Nosei;意大利Arturo Schwartz;纽约州唐纳德·罗斯菲尔德;苏黎世Joshoua Gessel;纽约州迈克尔·雷卡纳蒂(Michael Recanati); Monique和Max Burger,苏黎世。

Geva是纽约MFA计划视觉艺术学院的教授;海法大学和以色列贝特伯尔学院Hamidrasha艺术学院。他是许多奖项和赠款的获得者,包括耶路撒冷以色列博物馆的桑德伯格奖;特拉维夫艺术博物馆的Mendel和Eva Pundik基金会奖,以及以色列文化部的终身成就奖。

展览
“现在的考古学”是一个复杂的新装置,它将延伸到亭子的外部以及内部,并且包括我过去处理过的图案(Keffiyeh,水磨石,格子,百叶窗和其他组件)的“房屋”或“房屋”),将它们提升到一个新的高度。该装置将结合发现的物体,雕塑,绘画和录像艺术。

Tsibi Geva将以前在工作中单独使用的元素汇总在一起。这项工作完全颠覆了外部与内部,高与低之间的区别,从概念上创造了不同种类的辩证混合体。

Tsibi Geva的艺术在某种程度上是我所爱的地方的产物,也是对我所爱的地方的反思,这使他在激烈的政治和道德冲突中分崩离析。

特斯比·吉瓦反对占领及其对以色列和巴勒斯坦文化与社会各个方面的破坏性和恶性影响,并试图在这些年中用美学和语言学来应对这种复杂且几乎不可能的特性。

特斯比·吉瓦尝试建立一个可能具有政治意义的项目,因为这将有可能提出被压迫者和被拒绝者,从而促进富有成果的对话;关于移民,多元文化社会,临时性,存在性焦虑,死路一条路和生活在边缘的政治和文化对话。

亮点

装置艺术“轮胎墙”
装置艺术“ boidem”
装置艺术“百叶窗墙”
装置艺术“格子”
三联画“无标题”,

以色列馆
在威尼斯双年展艺术节期间,以色列馆设有以色列的国家代表处。展馆由Zeev Rechter设计,建于1951年至1952年之间,后来由Fredrik Fogh于1966年修复。

以色列馆是在以色列文化体育部(博物馆和视觉艺术部)和以色列外交部(文化和科学事务部)的主持下实现的。

以色列驻意大利大使馆-以色列艺术抽奖委员会-Hiriya回收公园-菲利普和穆里尔·伯曼基金会-初期当代艺术基金以色列-国际制作基金-Artis-Sapiselco,ArtisTie,意大利-艺术合作伙伴-Geny和Hanina Brandes-莎朗和吉尔·布兰德斯-阿迪和多伦·塞巴格-伊里特和乔纳森·科尔伯-布拉恰和罗伊·本·亚米

威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲,始于2011年由比斯·库里格(Bice Curiger)策展的展览《照明》,以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫(2013年)。 La Biennale凭借《世界未来》,继续研究有用的参考资料,以对当代艺术做出美学判断,这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。

通过由Okwui Enwezor策划的展览,双年展La Laennare再次观察艺术与人类,社会和政治现实发展之间的关系,即通过外在力量和现象来施加压力:外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性,活力和表现力,他们的欲望,灵魂的动作(他们内心的歌声)。

威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)成立于1895年。保罗·巴拉塔(Paolo Baratta)自2008年起担任总统,在1998年至2001年之前担任总统。双年展(La Biennale)站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿,组织展览,节日和研究在所有特定领域:艺术(1895),建筑(1980),电影(1932),舞蹈(1999),音乐(1930)和戏剧(1934)。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆(ASAC)中。

威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问,从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代(2014年有3,000名教师和30,000名学生参与)。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还与大学和研究机构建立了合作关系,进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中,有227所大学(79所意大利大学和148所国际大学)加入了双年展会议项目。

在各个领域,与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会;通过国际项目双年展学院,这一点变得更加系统和连续,现在在舞蹈,戏剧,音乐和电影领域运行。