吟游诗人风格

对于19世纪初的法国历史绘画而言,吟游诗人风格(Troubadour style)对于中世纪和文艺复兴的理想描绘是一个有点嘲弄的术语。 它可以被看作是浪漫主义的一个方面,也是对新古典主义的反应,在新领事馆结束时即将结束,并且与Josephine Bonaparte和Caroline Ferdinande Louise,duchesse de Berry尤其相关。 在建筑风格是一个繁荣的法国相当于日耳曼和英语国家的哥特式复兴。 风格与法国文学和音乐的当代发展有关,但这个术语通常仅限于绘画和建筑。

历史
中世纪文明的重新发现是19世纪初的知识分子之一,AncienRégime及其机构,仪式(可追溯至16世纪的加冕典礼)以及中世纪的教堂举行家庭仪式发生。

可以说,即使是在挖掘国王的遗骸并投放市场上众多的物品,艺术品和中世纪建筑元素的情况下,革命者也能将它们带回生活。 法国古迹博物馆(Museum of French Monuments)在前修道院成立,该修道院将成为巴黎国立高等美术学院,将中世纪的所有这些光荣残骸作为对公众的崇拜和灵感模型对于雕刻,绘画和雕塑部门的学生,而不是建筑学的学生,因为这门课的教学已经脱离了“美术”,并在JNL杜兰德的指导下被放置在高等教育中心的公共场所,这是公约和领事馆风格特征的新古典主义建筑的启动者。 后来,从波旁恢复和Quatremèrede Quincy和Mérimée的冲动下,一个新的教学架构传统将其置于衰落的官方学校边缘的美术保护伞下,从私人工作坊开始,这些私人工作坊就像是教区建筑师为可以产生SociétéCentrale des Architectes的历史古迹工作,并使Troubador风格的建筑成为可能。

基督教感觉和基督教在艺术领域的复兴,随着基督教天主教(Genie du Christianisme,1800年出版)的出版,在促进绘画,雕塑和文学方面发挥了重要作用,这些作品往往受宗教信仰的启发。

艺术家和作家拒绝了法国大革命的新古典主义理性主义,并转向了一种被认为是光荣的基督教过去。 18世纪历史和考古学的发展首先开始在绘画方面取得成果。 自相矛盾的是,这些过去的画家并没有意识到法国绘画的原始艺术,发现它太过于学术化,没有充分满足轶事。

拿破仑本人并没有蔑视这一艺术潮流:他在17世纪重新发现的梅罗文国王Childeric I的坟墓上将金色蜂箱当作自己的标志,并将自己看作是法国君主制的继承人。 他还以中世纪的加冕形式正式承认中世纪,并试图从中世纪法国国王的其他描绘中获利,甚至可能获得奇迹般的治疗能力(波拿巴访问安托万 – 让格罗斯的雅法的瘟疫受害者是读作为一个现代化的复仇王国)。

文学
中世纪文学的公共利益首先表现在法国乃至英格兰。 在法国,1778年由Comte de Tressan(1707-1783)在他的Bibliothèquedes romans和英国的第一次浪漫爱情故事中,如奥特朗托城堡改编并出版了1778年的侠义爱情故事。 这些英国浪漫启发了18世纪后期法国作家的效仿,比如萨德捐赠与他的Histoire secret d’Isabelle de Baviere,reine de France。 Le Troubadour,法布雷德奥利韦(1803年)推广这个词,可能导致了艺术风格的命名。 沃尔特斯科特的韦弗利小说在整个欧洲非常流行,并对亚历山大杜马斯和维克多雨果等绘画和法国小说家有着重大影响。

绘画
在绘画方面,吟游诗人的风格以历史绘画为代表,描绘了具有启发性的历史事件,经常借用它的光滑性,对细节的细致描绘,虚构的描绘,布料的渲染,熟悉场景的亲密特质以及荷兰黄金时代的其他技术手段绘画。 这些画通常是相当小的内阁绘画,往往显示安静的亲密轶事时刻,而不是高戏剧时刻,虽然这些都被描绘。 除了政治史上的人物外,着名的艺术家和过去的作家也经常出现,特别是拉斐尔和但丁。 安格尔达芬奇在法兰西一世国王的怀抱中逝世,是将统治者和艺术家聚集在一起的几件作品之一。 Ingres的许多作品风格独特,较小的艺术家如Pierre-HenriRévoil(1776-1842)和Fleury-FrançoisRichard(1777-1852)专门从事这一风格。 比利时Henri Leys画的风格比较阴沉,受到北方文艺复兴时期绘画的影响。 理查德帕克斯邦宁顿对于他的风景画更好记,但也像EugèneDelacroix一样画在风格上。 1848年的革命以及后来的现实主义的到来使这一高峰时期结束了,尽管这种风格可以合并到19世纪晚期的学术绘画中。 这一过渡可以在Paul Delaroche的作品中看到。

可以说,第一张行吟诗人的作品是在法国领事馆1802年的沙龙上展出的。 这是米兰情人节的弗洛里 – 理查德为她的丈夫去世所做的一项工作,这是一个在访问法国中世纪古迹博物馆“法国古迹博物馆”期间来到这位艺术家的主题。 这座博物馆的一座墓室被列入了这幅画的妻子。 由于它的动人的题材,这幅画获得了巨大的成功 – 看到它,大卫喊道:“这与其他任何人所做的都没有什么不同,它是一种新的色彩效果;这个形象非常迷人,充满表现力,这个窗口渲染幻觉完成“。 从场景后面点亮的作品,前景处于半黑暗中,成为风格早期的标志。

弗拉戈纳尔的弗朗索瓦总理reçuchevalier par Bayard(1819年沙龙的Bayard爵位爵位的弗朗西斯)的作品不应被看作是对中世纪过去的重新发现,而是对近代君主传统的回忆。

例子
1822年沙龙Tintoretto工作室的Pierre-Nolasque Bergeret,Aretino。
Cheradame夫人,Bertaud先生,圣路易斯教育。
米歇尔马丁Drölling,玛丽安托瓦内特,巴黎,Conciergerie的最后交流。
Le Tasse的Louis Ducis从他的诗“耶路撒冷交给埃莱奥诺埃莱斯公主”的一段话中读了一段话,以前在收藏皇后约瑟芬。 Arenenberg,MuséeNapoléonien。
Alexandre-ÉvaristeFragonard,Don Juan,Zerlina和Elvira夫人,Clermont-Ferrand,Muséedes Beaux-arts。
Alexandre-ÉvaristeFragonard,时间接近。
亚历山大 – 埃瓦里斯特弗拉戈纳德,弗朗索瓦总理武装骑士帕耶德(弗朗西斯一世,贝亚尔爵士),莫城博物馆。
男爵弗朗索瓦热拉尔,安茹公爵被誉为西班牙国王,尚博尔城堡。
Hortense de Beauharnais,The Knight’s Departure c.1812,贡比涅城堡,原本在Pierrefonds城堡。
Jean-Auguste-Dominique Ingres,Francesco da Rimini和Paolo Malatesta,由Claude-AiméChenavard(1789-1838)设计的框架,Angers,muséedes Beaux-arts。
Jean-Baptiste Isabey,一对夫妇在1827年Salon de Harcourt城堡的大街上走下楼梯。
Alexandre Menjaud,Francis I和“la BelleFerronnière”,1810年。
Nicolas-AndréMonsiau,圣文森特德保罗欢迎暴露的儿童,巴黎,圣日耳曼l’Auxerrois教堂,复制在图卢兹,muséede laMédecine。
PierreRévoil,
Renéd’Anjou在Palamèdede Forbin城堡过夜,由Renéd’Anjou的后代Forbin负责委托。
1812年的比赛,里昂,美术博物馆;
1817年,巴黎,巴黎卢浮宫博物馆的康复;
Fleury-Richard,Jacques Molay,圣殿骑士大师,皇后Joséphine在1806沙龙后收购。 继承于Hortense de Beauharnais。
路易斯卢比奥,1832年弗朗西斯卡达里米尼的不幸爱情。
Marie-Philippe Coupin de la Couperie,1812年弗朗切斯卡达里米尼的悲剧之爱。

建筑
在十八世纪,来自英格兰的中世纪建筑风靡一时,或是兴起新哥特风格,但在法国仍然局限于在城堡公园中发现的一些封建工厂。

在他的绘画消失后,吟游诗人的风格似乎仍在继续,或在建筑,装饰艺术,文学和戏剧中重生。 Abbotsford House建于1800年,由Walter Scott建于苏格兰,是复原的新哥特式或新文艺复兴时期的城堡,将复原的建筑元素和复活节彩蛋混合在一起。

Troubadour建筑物
Châteaud’Anterroches,Murat,Haute-Auvergne;
这位音乐家的女儿Henriette Onslow重建了Aulteribe,Sermentizon,Auvergne;
莱维尼亚克的杜巴里城堡,一座可以追溯到十八世纪晚期的新哥特式翼楼;
Châteaude la Rochepot重建,由Marie PaulineCécileDupond-White(1841-1898),寡妇Sadi-Carnot;
Châteaude Challain-la-Potherie,位于Anjou的Challain-la-Potherie,建于1847年至1854年,由RenéHodé拍摄,为La Rochefoucauld-Bayers制作;
ChâteaudeClavières,位于Haute-Auvergne的Ayrens,由Felix de La Salle Rochemaure建造
Hautecombe修道院,位于Savoy的Saint Pierre de Curtille,由Ernest Melano根据撒丁岛国王Charles-Felix的要求修建;
Hattonchâtel城堡建于1923年,建于封建堡垒的废墟上;
Saint-Priest-Bramefant的Maulmont城堡:建筑师Pierre Fontaine,曾是皇家领地Randan皇家领域的前狩猎聚会,这是Louis-Philippe国王的住宅之一;
巴黎的法院Galerie Saint-Louis建于1835年,由Alphonse de Gisors修建,而不是他拆卸的哥特式画廊;
Châteaude Pierrefonds,EugèneViollet-le-Duc建筑师;
Castle Sedaiges,Marmanhac,Haute-Auvergne,由建筑师Parent重建。

装饰艺术和吟游诗人的风格
行吟风格在法国私人室内设计中发现了它的一种有效表现:从钟摆到顶针的各种家具和物品,主要在1820年至1830年间入侵沙龙。然而,这种风格将继续引诱,直到19世纪。

从十八世纪末到十九世纪初,有一些值得注意的前体Troubadour风格:1788年至1792年间,木制家具制造商Pierre-AntoineBellangé的书Esterhazy在哥特式中计数了四把镀金木椅。 几年之后,在帝国统治下,Jacob-Desmalter受到英国家具的启发,并于1810年执行了一对冥王神,其后身被切成哥特式形式,用于皇后的小特里亚侬教堂玛丽路易丝。 然而,装饰艺术中的Troubadour风格将延伸到1820年代的贵族和资产阶级,特别是通过巴黎好奇的商店,如水晶楼梯,着名时装商店Coq Saint-Honoré。 对平板电脑Alphonse Giroux或Le Petit Dunkerque的好奇心在家具方面,它保留了经典和舒适的典型恢复时代。 它的形状是变化的,而不是实质:装饰剧目的演变,由许多影响(例如中国,日本,东方,英国或哥特式)构成,但是以18世纪遗传下来的商定形式加以固定。 法国世纪。 这将足以“取代文件的经典元素,网格或小列,三叶形的尖拱。” 然后,我们将采取保险措施,到1828年,将在文件的拱门上刻出一个开放式开窗,开满了掠夺,过去没有例子。 “我们可以说到”古典主义的最后一个阶段“,无论是在家具上还是在物品上,装饰品都是工匠们专注的核心:幻想的纹章,大胆的色彩,独角兽和嵌合体与哥特式混合 – 文艺复兴时期的装饰品,植物图案框架行吟游戏,骑士和预习…这些混合物决定了法国装饰艺术中的Troubadour风格。

1824年,在德国工业展览会上,Troubadour风格已经取得胜利。 国王查尔斯X本人买了一些这些好奇的家具。 具有讽刺意味的是,“国家古物理学派赋予了它奇怪的爱国主义”,亨利布洛特。 从十九世纪二十年代初期开始,奥斯蒙德伯爵夫人出生在艾美德斯蒂利耶尔,在她的豪宅中修建了两间Troubadour风格的房间。 8这些房间,一间休息室和一个橱柜迅速被摧毁,仍然被两个水彩画Auguste Garneray和Hilaire Thierry所熟知。 巴黎的小皇宫里保存着由橱柜制造商Jacob-Desmalter制作的伯爵夫人内阁的一把椅子,这仅仅是Troubadour家具风格的一个例子。

Marie-Caroline,Berry公爵夫人将会发出许多订单,其中一些仍然是Troubadour风格中最美丽的部分。 这是塞夫勒制造的盒子,由Jean-CharlesFrançoisLeloy于1829年制造。箱子的形状回忆起公爵夫人和绘图员在中世纪宗教收藏中观察到的圣物和哥特式圣地王冠。 对于公爵夫人在杜伊勒里的公寓,Jacob-Desmalter于1821年出版了一本“哥特式黑檀意在接受伊莎贝尔绘制的罗斯尼城堡的景观”和“一张装饰着蒂埃里装饰的装饰品和哥特式弹头雕刻而成的桌子“公爵夫人不满足于从当时最伟大的工匠那里订购作品,她也经营新奇商店,”她在那里收获了丰富的艺术品,青铜器,钟表,家具和古玩。浪漫主义已经回归时尚“。 玛丽 – 卡罗琳还给出了几个球,其中最着名的一个是1829年玛丽斯图尔特的四边形,这个球被欧仁·拉米和阿奇耶·德韦里亚的水彩画所不朽。 由公爵夫人装饰的装饰品包含代表中世纪和文艺复兴时期杰出人物的缩影,由欧仁·拉米执行。

可以认为,很久以后,EugèneViollet-Le-Duc将成为建筑和装饰艺术中Troubadour风格的最后代表之一,19世纪60年代为Pierrefonds城堡设计的完整家具就证明了这一点。

大约在1817 – 1820年间,奥斯蒙伯爵夫人的内阁中的一对椅子,Jacob-Desmalter,巴黎,Petit Palais
1829年玛丽斯图尔特服饰的贝瑞公爵夫人装饰,波尔多装饰艺术博物馆
一对弗拉戈纳尔花瓶,被称为AgnèsSorel和Charles VII,约1825年由Fragonard evaristo装饰,塞夫勒城,Citéde laCéramique
大约1847年帕尔马公爵夫人的洗漱用品,巴黎奥赛博物馆
弗朗索瓦一世和纳瓦拉女王的钟摆,弗理理查理,大约1843年,巴黎装饰艺术博物馆
Étampes的Masure(钟表匠)制作的1810年帝国风格行吟诗人钟
Du Gesclin巧克力服务,制造德塞夫尔,Alexandre-ÉvaristeFragonard纸盒(1780-1850)
器官餐具柜,Saint-Nicolas-de-Port大教堂,Joseph Cuvillier(1801-1893)1848年在南希的器官制造商,由DésiréLaurent