调性主义（Tonalism）是一种艺术风格，出现于19世纪80年代，当时美国艺术家开始用有色气氛或雾气的整体色调来描绘风景。 1880年至1915年间，灰色，棕色或蓝色等深色中性色调经常由与风格相关的艺术家主导。在19世纪90年代后期，美国艺术评论家开始使用“色调”一词来描述这些作品。两位领先的相关画家是George Inness和James McNeill Whistler。

深色，中性色调，例如灰色，棕色或蓝色，通常在这种组合物中占主导地位。在19世纪90年代后期，美国艺术评论家开始使用“色调”一词来表达这些作品。

术语“调性主义”有时也用于描述源自法国巴比松学校的美国风景，该学校特别强调情绪和阴影。

这两种流派的两位主要画家是George Inness和James McNeill Whistler。

历史
调性主义是一种艺术风格，出现于19世纪80年代，当时美国艺术家开始绘制具有彩色气氛或薄雾的整体色调的景观形式。在1880年至1915年之间，黑色，中性色调，如灰色，棕色或蓝色，经常由艺术家相关的作品组成风格在19世纪90年代后期，美国艺术评论家开始使用“色调”一词来描述这些作品两位领先的相关画家是乔治·英尼斯和詹姆斯麦克尼尔惠斯勒

两种形式的调性主义很快就被印象派和欧洲现代艺术的流行所掩盖。

在19世纪90年代后期，美国评论家开始用“音调”这个词来形容这些作品。它的主要美国代表是乔治·英尼斯（George Inness，1825-1894），他的风景显示了自然的美好，证明了与哈德逊河学校的联系。第二位主要画家是詹姆斯麦克尼尔惠斯勒。

它直接受到巴比松学校的影响，“调性主义”这个词也被用来描述受这所学校启发的美国风景。

据Bram Dijkstra说，

“调性主义艺术是从19世纪40年代的美国超验主义者的原则发展而来的……正如Brownest Orestes所指出的那样，这些超验主义者拒绝单独依靠理性来解释存在的意义[…]。调性主义[。 ..]与其他形式的山水画不同，首先是因为对自然情绪与人类精神状态之间情感类比的哲学思考的重要性。

– Georgia O’Keeffe和Eros of Place

澳大利亚的统治主义在20世纪10年代成为墨尔本的艺术运动。

调性主义有时被用来描述源自法国巴比松风格的美国风景，强调情绪和阴影。印象派和欧洲现代主义最终黯然失色。

特点
调性主义画布展示了沉思的模式，揭示了线条之间的等同性，景观的神秘几何，体积，空间与画面之间的联系，景观的色彩和灵魂的调制。

例如，格鲁吉亚奥基夫：“在一些画作，如黑色，灰色和粉红色的网站（黑色地方，灰色和粉红色，1949年，油画布，乔治亚奥基夫博物馆，圣达菲），所代表的对象是山的抽象减少到它的基本结构。一条粗的凹线暗示了一座小山。»

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