在经历了50年的休战之后，菲律宾以2015年第56届威尼斯双年展的主题为“系上联通世界的纽带”。
“系上联通世界的纽带”围绕着菲律宾作为热带异国情调的概念展开，这是一个真实的危机空间，乌托邦–文明的神话和进步的工程–同时被代表，谈判和/或颠覆。源自对20世纪后期到21世纪的政治探索，问题化和理解政治，经济，社会，文化和环境环境的渴望，这导致了国家的发展和毁灭以及国家的聚集和消散人民通过当代视觉实践，威尼斯的菲律宾馆不一定表示悬浮和破碎，而是辩证的动力。
展览避开了菲律宾经验中的一些丑陋真相，转而关注（或分散我们的注意力）环境的大自然美以及良好手工艺和材料的丰富性。
与诸如弗雷德里克·詹姆森（Fredric Jameson）之类的第一世界电影迷与菲律宾电影院的超现实，狂热的马尼拉形成鲜明对比的是，曼努埃尔·孔德（Manuel Conde）和卡洛斯·弗朗西斯科（Carlos Francisco）的成吉思汗（Genghis Khan，1950年）进入展览时向观众致意，参观者位于华丽而衰落的欧洲文化中心内。这部古怪的他加禄语电影以名义上的角色主演康德，由普利策获奖小说家吉姆·艾吉（Jim Agee）重做剪辑和英语配音。这部电影在1951年的威尼斯电影节和其他主要电影节上引起了短暂的轰动，影片讲述了可汗上台的故事，但最终却变得晦涩难懂。弗洛雷斯（Fires）复活了成吉思汗（Genghis Khan），以帮助宣称菲律宾的艺术史一如既往地与西方对话。富有成效的是，这部电影还从地理和政治上重新定位了菲律宾，使其脱离了最后一个殖民者美国。
继展馆中的两个当代作品成吉思汗之后，曼尼·蒙特利巴诺（Manny Montelibano）的三通道视频作品“破烂的国家”（A Dashed State）（2015）和何塞·滕斯·鲁伊斯（Jose Tence Ruiz）的装置作品“ Shoal”（2015）进一步扩大了国家的时空-移动国家剧情从陆上到海里，放慢了涨潮的步伐。尽管这两件作品都没有表现出对田园风光的浪漫回归，也没有赞扬不发达的纯真，但它们的确使菲律宾看起来像马科斯想要和想要的那样美丽。
渔民和农民的日常生活全景，点缀着郁郁葱葱的绿色岛屿的天线，构成了“破晓国”的大部分内容，这是一部长视频，比启用ADD的双年展格式更适合电影节。有一阵乱七八糟的，非说服性的声音-无线电波从西菲律宾海沿岸争夺的空间中拾取，孩子们赤脚朝相机走去-他们居住在大岛巴拉望链条既是自然保护区的一部分，又是美国军事废物的垃圾场和进行监视行动的战略基地。缓慢而持续的三角阵阵战争的隆隆声几乎掩盖了这些令人惊叹的景色，但错过视频美学背后的政治实在太容易了。只有最敬业的观众才能在“破晓国度”中停留足够长的时间，以聆听当地人的话和自己说话，这是（也许是不必要的）牺牲，目的是为了使一部引人入胜的艺术电影更像是Lav Diaz比布罗卡（Brocka）快速又肮脏的风格更胜一筹。
如果“破晓国”用华丽的摄影作品掩盖了地缘政治，则“浅滩”将它包裹在天鹅绒中-大型模型船是张扬的，几乎冲出了房间，就在窗户外面的威尼斯运河上。这件繁重的东西使BRP塞拉·马德雷（Sierra Madre）成为一艘生锈，退役的美国军舰，如今它默默地压制了菲律宾对西菲律宾海的主权，并从某种程度上提醒人们自1898年的菲美战争以来，美国继续参与该群岛。 。在带有“ Shoal”字样的房间里，我想起了菲律宾裔美国艺术家Michael Arcega的手工驾驶帆船，这些帆船除其他外还绘制了Lewis和Clark穿越北美大陆的旅程以及其他（后）殖民时期的不幸经历。冒着使居家外籍人士享有特权的风险，我希望蒙特利巴诺可以利用威尼斯史诗般的平台做更多的事情，因为精美的礼物包装的海上航行器还没有解决。
帕特里克·弗洛雷斯（Patrick Flores）的策展愿景是通过“海上丝绸之路”将菲律宾与中国连接到威尼斯，这是对菲律宾过度劳累的演说的一次值得称赞的偏离，菲律宾只是美国的一个拙劣模仿。 Tie A String Around The World打破了关于菲律宾艺术和文化的陈词滥调，主张菲律宾美学，将外在美看重于表面上的，缓慢的于速度上，这与菲律宾最普遍的全球化文化生产形式相反，贫困青年使用他们可以使用的任何材料和技术制作的YouTube视频和藤蔓。
然而，在试图代表另类群岛的历史和格局时，弗洛雷斯的选择推迟了对菲律宾可能面临的最紧迫的政治，经济和社会问题的讨论：各州的裙带关系和官僚腐败；海外菲律宾工人的困境，他们在全世界从事卑鄙和危险的工作；环境活动家，土著人民和其他被视为国家敌人的法外处决-这些话题可能只需要难看的图像和较少使用的生产方式。如目录中所述，“环游世界”在走向大海时不太成功，“就世界变化的格局展开对话”，但仍然能够以其奢华的美感使人眼花azz乱。
亮点
巴拉望史诗
根据故事，他怎么了？当他把自己扔向这个空间时，甚至在海中看到一块岩石在空中升起时，甚至还没有嚼过一口。他像鸟一样落在上面。他说：“我的位置将在这里。”故事说，当他扫描地平线时，景观是开放的，看起来就像手镯的圆圈。
人类学家妮可·里维尔（Nicole Revel）引用了巴拉望史诗Mamiminbin的一段话，这段话通过“地狱A菜”对英雄的苦难进行了叙述，从而传唤了“海洋景观”。
它描述了马米敏宾前往另一个世界的旅程，以及他到达鱼妇之家的住所，鱼妇是海中的一块岩石。陶醉的陶醉于他的声音和这种话语的奇妙世界：
“在巴拉望岛的南部高地，’la isla de la Paragua’拥有一个由猎枪猎人和农业专家组成的社会。周围有成千上万种茂盛的植被和奇特的动物群-动植物群都类似于婆罗洲和吕宋岛人民与大自然有着紧密的联系，他们自称为“巴拉望岛”，这也是该岛的名字。”不可思议的是，当英雄在天际线范围内时，他看到的是开放的景观，就像与肢体相连的装饰品的球体一样。
成吉思汗
由国家艺术家Manuel Conde创作，并由国家艺术家Carlos“ Botong” Francisco设计制作
在菲律宾的另一时间，关于无与伦比的征服者成吉思汗的电影将倒映。最后，皇帝栖息在一块岩石上，将统治者的目光投向了他的统治权，并保证他的奴隶女人“将世界各地的绳子绑起来”，放到她的脚下，这是一种爱的事业，也是对征服的浪漫怀抱。菲律宾馆在Manuel Conde的成吉思汗（Genghis Khan）周围移动，这是一部于1950年在马尼拉和安哥诺制作的菲律宾原创电影。由美国评论家詹姆斯·艾吉（James Agee）重新编辑并添加了注释。
在1952年在现代艺术博物馆和威尼斯电影节放映。它是由卡洛斯·弗朗西斯科（Carlos Francisco）撰写和设计的。随着菲律宾在51年后于2015年重返威尼斯，影片也重新审视了威尼斯的构想，使之成为最初通过动态图像识别该国的地方
这次行程，特别是经过的距离和时间，标志着愿望。它还提供了一个机会来反思当今世界的状况以及菲律宾馆的潜力，以就这个世界的不断变化的格局进行对话-涉及领土，国家，国家，边界，世袭，自然等多变的含义，自由，极限和“现在的过去”。
这部电影是展馆旋转的枢纽，是两个当代项目相互协调的枢纽，最终可以想象成吉思汗史诗般的生活所参照的世界状况及其征服方式。
浅滩
Jose Tence Ruiz的大型装置。
在与成吉思汗的切线中，Shoal的Jose Tence Ruiz的作品提到了塞拉马德雷山脉。纽约时报将其描述为越南战争时期的船只，“菲律宾政府于1999年在礁石上搁浅，此后一直作为世界末日后的军事守备部队，驻扎在那里的菲律宾小部队奋力生存。极度的精神和身体上的荒凉。”鲁伊斯（Ruiz）通过金属和天鹅绒的组合唤起了光谱船，这艘船也寓言着传说中的山脉，作为浅滩的矛盾轮廓。既是纪念碑的遗迹也因此落入并变成了一块礁石前哨残骸，漂浮在充满争议的广阔空间上，立刻消失了，并以传奇和沉船的形式盛行。
破灭的国家
Manny Montelibano的多频道视频
曼尼·蒙特利巴诺（Manny Montelibano）则展示了西菲律宾海上的多频道视频价格，即“破晓状态”。它居住在一个郁郁葱葱的地方的气氛中，尤其是史诗般的声音和遍布大地的无线电频率，以及岛屿上看似平淡无奇的生活方式的小插曲。
这部电影邀请人们讨论长期的世界造船史和海洋史，以及有关帝国，民族国家和地区的历史。从巴拉望岛（婆罗洲和南中国海的起点）的高空，蒙特利巴诺拍摄了不可能的情况：是什么构成了共同的海洋，以及边界和边缘，忧郁和迁徙的地方？
菲律宾馆为世界带来了广阔的前景，就像在群岛上的小岛一样，周围环绕着水，补充或淹没了它，将其人民运送到各地或强迫他们到了那里。但是，在历史学家看来，菲律宾这个不断变化的沉积地点是作为元素的地层建造的，就像威尼斯一样
费尔南德·布劳德尔（Fernand Braudel）“在一片被森林吞没的森林上空升起”，覆盖着水，土地，乡村，浅滩，史诗，礁石，乡村，船只以及世界各地的所有细绳。
威尼斯双年展2015
2015年艺术双年展结束了三部曲，始于2011年由比斯·库里格（Bice Curiger）策展的展览《照明》，以及马西米利亚诺·朱尼百科全书宫（2013年）。 La Biennale凭借《世界未来》，继续研究有用的参考资料，以对当代艺术做出美学判断，这是先锋艺术和“非艺术”艺术终结之后的“关键”问题。
通过由Okwui Enwezor策划的展览，双年展La Laennare再次观察艺术与人类，社会和政治现实发展之间的关系，即通过外在力量和现象来施加压力：外在紧张的方式世界征求艺术家的敏感性，活力和表现力，他们的欲望，灵魂的动作（他们内心的歌声）。
威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）成立于1895年。保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）自2008年起担任总统，在1998年至2001年之前担任总统。双年展（La Biennale）站在研究和促进当代新艺术潮流的最前沿，组织展览，节日和研究在所有特定领域：艺术（1895），建筑（1980），电影（1932），舞蹈（1999），音乐（1930）和戏剧（1934）。它的活动记录在最近已完全翻新的当代艺术历史档案馆（ASAC）中。
威尼托地区及其他地区越来越多的学校参加了教育活动和引导性访问，从而加强了与当地社区的关系。这将创造力传播给新一代（2014年有3,000名教师和30,000名学生参与）。这些活动得到了威尼斯商会的支持。还建立了与大学和研究机构的合作，以进行特别的参观和展览。从2012年到2014年的三年中，有227所大学（79所意大利大学和148所国际大学）加入了双年展会议项目。
在各个领域，与知名老师直接接触的年轻一代艺术家都有更多的研究和制作机会；通过国际项目双年展学院，这一点变得更加系统和连续，现在在舞蹈，戏剧，音乐和电影领域运行。