托马斯·伊金斯

托马斯·伊金斯(Thomas Cowperthwait Eakins 1844年7月25日 – 1916年6月25日)是美国现实主义画家,摄影师,雕塑家和美术教育家他被广泛认可为美国艺术史上最重要的艺术家之一

对于他职业生涯的长短,从19世纪70年代初到40年后,他的健康开始失败,Eakins从生活中精神,exact,选择了他的家乡费城的人,他画了数百幅肖像画,通常是朋友,家庭成员或艺术,科学,医学和神职人员的突出人士大量采用这幅肖像,概述了费城十九世纪末和二十世纪初的智力生活;个别地,他们是思维人的描写

此外,Eakins还制作了一些大画作,将画像从画室中拉出,进入了他城市的办公室,街道,公园,河流,舞台和外科露天剧场。这些活跃的户外场地让他画出最多的主题启发他:裸体或轻微的身材运动在这个过程中,他可以在充分的阳光下建模身体的形态,并利用他的研究创造出深刻的空间图像Eakins也对运动摄影的新技术非常感兴趣,他现在被视为创新者的领域

在伊肯斯的生活中,他的生活并不重要,他的老师作为一名教练,他在美国艺术中的影响力非常大。困扰着他作为一个艺术家寻求画像和图画的人物,在他的职业生涯中平行平行,甚至放大了一个教育家,行为和性丑闻削弱了他的成功,损害了他的声誉

Eakins是一个有争议的人物,他的工作在他一生中几乎没有获得官方认可。自从他去世以来,他被美国艺术史学家称为“十九世纪和二十世纪二十年代初美国最强大的现实主义者”

Eakins在费城的大部分时间都是出生和生活的,他是Caroline Cowperthwait Eakins的第一个孩子,她是英国和荷兰人血统的女人,也是苏格兰爱尔兰裔苏美人祖母本雅明·艾肯斯(Benjamin Eakins)的写作硕士和书法老师本杰明·艾金斯(Benjamin Eakins)宾夕法尼亚州谷福尔格的农场,他是一名织工的儿子,他在他所选择的职业中取得了成功,并于20世纪40年代初搬到费城,以提高家庭托马斯·艾金斯(Thomas Eakins)在工作中观察了父亲的工作,十二位精湛画画技巧,并使用网格来布置精心的设计,后来才应用于他的艺术技能

他是一个运动的孩子,他喜欢划船,滑冰,游泳,摔跤,帆船运动和体操活动,他后来在他的学生中画画和鼓励,Eakins参加了中央高中,这个城市应用科学和艺术的首要公立学校,他在机械绘画方面表现出色他在宾夕法尼亚美术学院从1861年开始学习绘画和解剖学,并于1864年至1967年间在杰斐逊医学院参加了解剖学和解剖学课程。有一段时间,他跟随他父亲的职业,并被列入城市名录作为“写作老师”他对人体的科学兴趣导致他考虑成为外科医生

Eakins于1866年至1870年在欧洲学习艺术,特别是在Jean-LéonGérôme的巴黎,仅仅是法国现实主义画家的第二个美国学生,以东方主义的大师而闻名。他还出席了现实主义画家莱昂·邦纳特的工作室谁强调解剖精确度,一种由Eakins调整的方法在美术学院学习期间,他似乎对新的印象派运动感兴趣,也没有对他被认为是法国学院的古典主义感到印象深刻

已经24岁的时候,“裸露和真实与他心中的不寻常的亲密关系”,然而他对真实性的渴望更加广泛,而费城的信回复了对现实主义的热忱,包括但不限于学习的数字

西班牙六个月的旅行证实了他对艺术家的现实主义的钦佩,如1837年在塞维利亚的DiegoVelázquez和Jesepe de Ribera,他画了CarmelitaRequeña,一个七岁的吉普赛舞者的肖像比他的自由和五颜六色的画巴黎研究同年,他试图在塞维利亚尝试他的第一幅大型油画“街景”,他首先处理了工作室以外观察到的场景的并发症,尽管他没有入学正式学位课程,欧洲美容院,Eakins成功地吸收了法国和西班牙大师的技术和方法,并开始制定他的艺术视野,他在他返回美国的第一幅主要画作中表现出来“我将寻求从开始“,他宣称

Eakins于1876年返回宾夕法尼亚学院,作为志愿者,在学校新建的Frank Furness设计大楼开业后,于1878年成为一名受薪教授,并于1882年升任主任。他的教学方法颇具争议:没有古董绘画演员和学生只接受了一小笔木炭研究,随后很快引进绘画,尽快掌握真实的色彩课程他鼓励学生使用摄影作为对解剖学和动作学习的辅助,不允许的奖杯虽然没有专业的职业教学,但是有志于使用学校训练的应用艺术的学生,例如插图,光刻和装饰,对于有兴趣成为肖像艺术家的学生也是欢迎的

最值得注意的是他对人物各方面的指导感兴趣,包括人体和动物体的解剖学研究以及手术解剖;在形式基础上也有严谨的课程,以及涉及数学的观点研究作为对解剖学研究的辅助,石膏是由夹层制成的,其中重复的是向学生提供了类似的研究,马匹;承认Eakins的专长,1891年,他的朋友,雕塑家威廉·鲁道夫·奥多诺万(William Rudolf O’Donovan)要求他合作,为亚伯拉罕·林肯和尤利西斯·格兰特创造青铜马术救济,为大军广场的士兵和水手曲拱在布鲁克林

由于Eakins致力于从事生活,学院的学习过程是在20世纪80年代初期最为“自由和先进的世界”Eakins相信教学,让学生找到自己的方式,只有简洁的指导他的学生包括画家,漫画家和插画家,如亨利·奥萨瓦·坦纳,托马斯·波洛克·安丘斯,爱德华·威利斯·雷德菲尔德,科林·坎贝尔·库珀,柯林斯·史蒂芬斯,艾德斯·巴伯·斯蒂芬斯,弗雷德里克·贾德维特,TS Sullivant和AB霜

他直言不讳地表达了自己的教学哲学:“老师可以为学生做点小事,只要不妨碍他,而且主人越多,那么主人就越少,他相信女人应该”特权“,男子生活课和解剖分离,但女性可以使用男性模特(裸体,但穿着腰带)

公正性和可疑行为之间的界限是一个薄弱的一个当一个女学生Amelia Van Buren问到骨盆的运动时,Eakins邀请她去他的工作室,在那里他脱下衣服,“给了她解释,因为我无法做到只有这样的事情“,再加上他年轻的同事的野心,赶走他并接管学校本身,造成他和学院董事会之间的紧张关系他最终被迫在1886年辞职,以消除一个男女模特在一个班上,女学生在场

强迫辞职是Eakins的一个重大挫折他的家人分裂,他的岳母在公开的争议中反对他,他努力保护自己的名字不受谣言和虚假指控,身体不适,遭受羞辱感觉在他的余生中,Eakins在学生中的受欢迎程度使得其中一些人与学院分手,并组建了费城美术学生联盟(1886-1893),Eakins随后指示他在那里遇到了学生Samuel Murray将会成为他的朋友和终身的朋友,他还在包括纽约艺术学生联盟,美国国家设计学院,库珀联盟以及华盛顿艺术学生协会在内的许多其他学校进行演讲和教学。直到1895年3月由费城德雷克塞尔研究所解雇,再次使用一个完全裸体的男模,他逐渐退学1898年

Eakins被认为“将相机引入美国艺术工作室”在国外学习期间,他被法国现实主义者所接受使用摄影作品,尽管使用摄影作为传统主义者的捷径

在19世纪70年代后期,Eakins被介绍给Eadweard Muybridge的摄影运动研究,特别是马研究,并且有兴趣使用相机来研究顺序运动在20世纪80年代中期,Eakins与Muybridge一起在后者的摄影工作室费城宾夕法尼亚大学Eakins很快就进行了自己的独立运动研究,通常还涉及到裸体人物,甚至开发了自己的技术来捕捉电影上的动作。而Muybridge的系统依赖于一系列相机触发,产生一系列个人照片Eakins喜欢使用单个相机产生一系列曝光,叠加在一个负的Eakins上,对单个图像上的精确测量更感兴趣,有助于将动画转换为绘画,而Muybridge更喜欢单独的图像,也可以由他的原始电影放映机

Eakins于1880年获得相机之后,已知至少部分来自他的照片的几幅绘画,如修补网(1881)和Arcadia(1883),有些图片似乎是照片中的详细录音和追踪通过像魔术灯笼这样的设备,Eakins然后痛苦地用油漆掩饰了Eakins的方法似乎被精心应用,而不是捷径,可能用于追求准确性和现实主义

Eakins使用这种新技术的一个很好的例子就是他的“A May Morning”在公园里,他依靠摄影运动研究来描绘四马匹真正的步态,他们以普通人的方式拉扯赞助人费尔曼·罗杰斯的教练。还使用蜡像和油画来获得他想要的最终效果

1883年开始的所谓“裸体系列”,是从几个特定角度拍摄出真实人体解剖学的学生和专业模特的裸体照片,经常被挂在学校上学,后来少了一些男性,女性和儿童,包括他的妻子在室内外摆放姿势最具挑衅性,唯一结合男性和女性的人是Eakins的裸体照片和女性模特(见下文)虽然证人和伴侣通常是现场,姿势大多是传统的,照片的数量和Eakins的公开显示可能会削弱他在学院的地位。总共有大约八百张照片归因于Eakins和他的圈子,大部分其中包括穿着和裸体的人物研究和肖像没有其他美国艺术家的时间与Eakins对摄影的兴趣相匹配,也没有制作出相当的摄影作品

对于Eakins来说,肖像作为时尚理想化的手段,甚至是简单的真实感,没有什么兴趣,而是通过固体解剖形式的建模来揭示个人的特征。这意味着尽管年轻的乐观,Eakins永远不会一个商业上成功的肖像画家,尽可能少的佣金来了,但他的总产量是二百五十幅肖像,其特点是“对独特的人类进行不妥协的搜索”

通常,这种寻求个性要求将主题涂在他自己的日常工作环境中。艾肯斯教授本杰明·兰德教授(1874年)是许多人认为他最重要的工作的前奏

在总诊所(1875年),着名的费城外科医生塞缪尔·德·格罗斯博士被视为主持从一名病人大腿上除去部分患病骨骼的讲座在杰斐逊医学院拥挤的露天剧场,一年的绘画,再次选择一个小说主题,现代手术的纪律,费城处于最前沿他发起了这个项目,可能有一个伟大的工作的目标是在1876年百周年博览会上展示尽管拒绝对于美术馆来说,这幅画是在美国陆军邮政医院的一个展览上百年纪念的地方展示出来的。与此形成鲜明对比的是,另外一个Eakins提交的“棋手”被委员会接受,并在百周年纪念展览中受到钦佩称赞

在96英尺高的78英寸,The Gross Clinic是艺术家最大的作品之一,被一些人认为是他最大的Eakins在项目开始时的高期望被记录在一封信中,“我更喜欢我是刚刚得到了一个新的图片被阻止,它比我曾经做过的任何事情都好得多,因为我在破坏事情越来越少的完成我有这个希望最大的希望“但如果Eakins希望打动他的家乡的照片,他很失望对现实的手术切口的绘画的公众反应,最终的血液至多是矛盾的,最终由学院购买200美元的Eakins的借口,用于随后的展览,在那里引起强烈的反应,例如“纽约每日论坛报”都承认并诅咒其强大的形象,“但更多的人赞扬,更多的人必须谴责他们加入一个画廊,那里的弱势神经的男人和女人必须被迫看着它
为了不看,这是不可能的这个病态的展览没有目的,没有教训,画家表现出他的技巧,观众的峡谷上升 – 这就是所有的“大学现在描述它:”今天曾经有恶意的图片被誉为十九世纪伟大的医学史,其中以美国艺术中最精湛的肖像之一“

1876年,Eakins完成了费城医院外科医生约翰·布林顿博士的肖像,并以“The Gross Clinic”为题材更为非正式的内战着作,这是Eakins的个人喜爱,而“艺术报”则宣称“在所有方面,这个艺术家的能力比他所谈论的代表一个解剖室“

他的肖像的其他杰出的例子包括Agnew诊所(1889年),Eakins最重要的委员会和最大的绘画,描绘了另一位杰出的美国外科医生David Hayes Agnew医生进行乳房切除术; Dean’s Roll Call(1899),由James W Holland博士和Leslie W Miller教授(1901年)组成,教育工作者的肖像犹如面向观众;弗兰克·汉密尔顿·库兴(Frank 1855)的肖像,其中着名的民族学家被看见在祖尼·普韦布洛(Punblo)中表演咒语;亨利·罗兰(Henry A Rowland)教授(1897年),一位辉煌的科学家,他的光谱学研究革命了他的领域; “古代音乐”(1900),威廉·德·弗里默斯特(William D Frishmuth)夫人在其收藏的乐器中出现;和音乐会歌手(1890-92),Eakins请求Weda Cook唱歌“休息在主”,以便他可以研究她的喉咙和嘴巴的肌肉为了复制指挥棒的适当部署,Eakins邀请一个管弦乐导演在画的左下角看到手中的姿势

Eakins的后期肖像中,许多人以女性为朋友或学生,她们当时与女性形象不同,他们没有魅力和理想化。对于莱蒂蒂亚·威尔逊·约旦(1888)的肖像,Eakins画了同样的人物晚礼服,他在一个聚会中见过她她是一个实质的存在,与时代的时尚肖像完全不同的是,他的“毛派厨师肖像”(1895)也是这样,客观的“

一个朋友和前瞳孔的Amelia Van Buren小姐(大约1890年)的肖像暗示了一个复杂的人格的忧郁,被称为“美国所有人物最美丽的肖像”,甚至是一位强大的画家苏珊·麦克道尔·艾金斯(Susan Macdowell Eakins) 1884年结婚的Eakins,没有感伤:尽管色彩丰富,艺术家的妻子和他的狗狗(大约1884-89岁)是一个深刻的坦率的肖像

他最生动的一些画面是由天主教神职人员的晚期系列作品组成的,其中包括一位主教,大主教,主教和monsignors的绘画。像往常一样,大部分的侍从都是依照Eakins的要求进行的,并且被给予肖像Eakins已经完成了他们的作品Sebastiano Cardinal Martinelli(1902),大主教William Henry Elder(1903)和Monsignor James P Turner(大约1906年)的肖像,Eakins利用办公室的辉煌的作品,在一个在他的其他男性肖像中是不可能的

受到他从学院的解雇的深刻影响,Eakins后来的职业生涯专注于肖像画,例如他1905年的William S Forbes教授的肖像他坚定地坚持自己的现实主义观念,除了他的学校丑闻的臭名昭着,结合在一起他在后期的收入即使他以训练有素的解剖学家的技巧接近了这些肖像,最值得注意的是他的保守派的激烈的心理存在。然而,正是由于这个原因,他的肖像经常被侍卫或者他们的家庭结果,Eakins依靠他的朋友和家人模仿肖像他的肖像沃尔特·惠特曼(1887-1888)是诗人的最爱

Eakins终身的兴趣,裸体或接近这样,采取了几种主题形式20世纪70年代初的划船绘画构成了第一系列的图研究在Eakins最大的图片上,The Biglin Brothers Turn the Stake(1873),身体的肌肉活力得到充分的治疗

在1877年的画作“威廉·拉什”和“模范”中,他将女性裸体画成一个历史课题的组成部分,尽管没有证据表明,在“裸体”中为拉什做出的模特在1876年的百年展中帮助促成了复兴殖民地美洲和伊肯斯的兴趣参与了一个有志于石油研究,蜡和木模型的雄心勃勃的项目,最终在1877年的肖像威廉·拉什(William Rush)是一位着名的殖民地雕塑家和船舶雕刻家,一位在费城占据突出地位的艺术家公民的崇敬榜样公民生活和宾夕法尼亚美术学院的创始人,Eakins开始教学

尽管他真诚地描绘了对拉什的尊敬,但艾肯斯对人体的对待再一次引起了批评。这次,裸体的模特和她的衣服描绘在前面和中心,拉什降级到左边的深色阴影,令人不满的是,尽管如此,Eakins发现了一个参考他的本土城市,早期费城艺术家的主题,并允许从后面看到的女性裸体的测定

当他多年后回到这个话题时,叙述变得更加个人化:在“威廉·拉什”(William Rush)和他的模范(1908)中,已经是早期作品的伴侣和细节内部,雕塑家与模特之间的专业距离已被淘汰,关系已经变得亲密在那一年的绘画的一个版本中,从前面看到裸体,从与Eakins非常相似的艺术家的模范身上得到帮助

游泳孔(1884-5)在他最成功的户外图片中,特征是Eakins对裸体的最好的研究数字是他的朋友和学生的数字,包括自画像虽然有Eakins的照片与绘画,图片强大的金字塔构成和个人机构的雕塑观念是完全独特的图画决议工作是画委托,但被拒绝

在19世纪90年代后期,Eakins回到了男性身上,这次在一个更加城市的环境中,“Count Count”(1896年)是一幅大奖,是他的第二大画布,但不是他最成功的作品。同样可以说是摔跤手(1899)比利·史密斯(Billy Smith)在费城的竞技场角落里坐了一场比赛(1899)。事实上,所有的主要人物都是通过重新制定实际战斗Salutat(1898年)的形式,其中主要人物被孤立的带状组合,“是Eakins在图画中最杰出的成就之一“

虽然Eakins是不可知的,他在1880年画了十字架

在他后来的岁月里,Eakins坚持要求他的女性肖像模特们以裸体的姿态,这种做法在传统的费城社会一直是被禁止的。不可避免地,他的欲望被挫败

Eakins性的性质及其对他的艺术的影响是一个激烈的学术辩论的问题强有力的间接证据表明,Eakins在他的一生中被指责同性恋,毫无疑问,他被男人吸引,他的摄影证明,以及男性臀部为焦点的三幅主要画作:“总诊所”,“威廉·拉什”和“游泳孔”,Eakins出现的后者,越来越被视为感性和自传

直到最近,大学Eakins学者坚持否认他是同性恋者,而且这种讨论被边缘化。虽然还没有一致意见,但今天讨论同性恋欲望在Eakins奖学金中扮演着重要的角色。1984年发现了一大批Eakins的个人论文,也推动了他生命的重新评估

费城的女孩艾米丽·萨顿(Emily Sartain)早期的恋爱,在艾肯斯搬到巴黎学习之后就开始了,她指责他是不道德的。可能伊金斯告诉她,“非常宽松的性 – 去了法国,那里没有道德,法国的道德适合他到T”

1884年,Eakins与费城雕刻家的女儿苏珊·汉娜·麦克道尔(Susan Hannah Macdowell)结婚两年前,曾担任秘书和个人仆人的伊坎斯的姐姐玛格丽特已经死于伤寒据说,艾肯斯已经结婚取代了她

麦克道尔是25岁的时候,艾肯斯在Hazeltine画廊遇见了她,那里的毛诊所在1875年被展出。与许多人一样,她对这幅有争议的画作印象深刻,她决定和他一起在学院学习,她在那里参加了6年,采用了清醒,逼真的风格类似于她老师的麦克道尔是杰出的学生,并获得玛丽·史密斯奖,由一位入学的女艺术家最好的绘画

在无子女结婚后,她只是偶尔画画,花了大部分时间支持她丈夫的职业生涯,招待客人和学生,并忠实地支持他与学院的困难时期,即使一些家庭成员与Eakins对立

她和Eakins都分享了摄影的热情,无论是作为摄影师还是摄影师,并将其作为他们艺术的工具。她还为他的许多照片提供了裸体,并拍摄了他的照片他们在家里都有独立的工作室

1961年埃因金死后,她回到绘画,大大增加了她的产出直到20世纪30年代,一种风格变得更暖和,更宽松,更加光明她在1938年去世三十五年后,在1973年去世她在宾夕法尼亚美术学院举办了她的第一个单身女子展览

在他生命的后半年,Eakins不变的伴侣是英俊的雕塑家塞缪尔·默里,他分享了他对拳击和骑自行车的兴趣。证据表明,这种关系对艾肯斯的情感比对妻子更重要

在他的一生中,Eakins似乎被吸引到那些精神上脆弱的人身上,然后被那些弱点所吸引。他的几个学生终于在疯狂的生活中

他被埋葬在宾夕法尼亚州的兀兰(Philadelphia)

生命晚期艾肯斯在1902年获得了一定的认可.1914年,他成为一名国家院士,1914年,出售一幅D型海耶斯Agnew的Agnew诊所对阿尔伯特·巴恩斯博士的肖像研究引起了广泛的宣传,当谣言传播的时候,售价是五万美元其实巴恩斯买了这幅画四千美元

在他去世后的那一年,Eakins在大都会艺术博物馆荣获追悼奖,而在1917-18年,宾夕法尼亚学院跟随苏珊·麦克道尔·艾肯斯(Ekins)做了很多工作,保持了自己的声誉,其中包括向费城艺术博物馆赠送更多她丈夫油画的五十岁在1938年去世后,其他作品被卖掉,最终还有约瑟夫·希尔霍恩(Joseph Hirshhorn)购买了大量的艺术和个人素材,现在是希尔霍恩博物馆收藏的一部分。从那时起,艾肯斯的家北费城于1966年被列入历史名录国家登记册,而位于本杰明·富兰克林大路上的费城艺术博物馆对面的艾肯斯·奥瓦尔(Eakins Oval)被评为艺术家。1967年,Biglin兄弟赛车(1872年)被转载于一张美国邮票

Eakins对绘画中现实主义的态度,以及他探索美国生活心灵的欲望证明是有影响力的,他教导了数百名学生,其中包括他未来的妻子苏珊·麦克道尔,非洲裔美国画家亨利·奥萨瓦·坦纳和托马斯·安丘斯,转身,罗伯特·亨利,乔治·卢克斯,约翰·斯隆和埃弗雷特·希恩,阿什坎学派的未来成员,以及其他现实主义者和艺术继承人对艾肯斯哲学虽然他不是一个家喻户晓的名字,虽然在他的一生中,艾金斯努力做出一个从他的工作生活,今天他被认为是任何时期最重要的美国艺术家之一

自20世纪90年代以来,Eakins已经成为艺术史上性研究的主要人物,他的男性裸体的同性恋和他对女性态度的复杂性争论争论形成了他作为一名教师和艺术家的大部分时间他坚持认为对男女教师“同样”,在女性班使用裸体男模特,反之亦然,被指控滥用女学生

最近的奖学金表明,这些丑闻的根据不仅仅在于他同时代的“清教徒”,就像曾经被假设的那样 – 而且Eakins的渐进学术原则可能会被保护无意识和可疑的议程这些争议可能是由诸如伊肯斯及其圈子的波希米亚主义(例如学生有时被模仿为裸体的因素),他的教学风格的强度和权威,以及伊肯斯对非正统或挑衅行为的倾向

Eakins在一生中无法出售他的许多作品,所以当他在1916年去世时,大量的艺术品传给了他的遗,,Susan Macdowell Eakins她仔细地保存下来,向一些博物馆捐赠了一些最强的作品,当她在转身于1938年,其余的艺术遗产大部分被执行人员摧毁或损坏,剩余部分被前Eakins学生挽救了更多细节,详见“托马斯·伊金斯作品清单”

2006年11月11日,托马斯·杰斐逊大学的托管董事会同意出售华盛顿特区国家美术馆的总诊所,以及阿肯色州本顿维尔的水晶桥美术馆创历史新高,达到6800万美元,创历史新高。为Eakins绘画以及个人美国制造的肖像的创纪录价格2006年12月21日,一组捐助者同意匹配价格,以便在费城保留绘画它被交替显示在费城艺术博物馆并在宾夕法尼亚美术学院