主题化（Theming）是指“使用总体主题……创建消费场所的整体和综合空间组织”。主题是“统一或主导思想或主题”，因此主题是设计和构建物体或空间，从而通过“以空间形式识别符号的合成”来明确“某物的风格所基于的特定主题或想法”。
将主题应用于环境中，以便为访问该空间的个人或团体创造难忘而有意义的体验，并可通过使用建筑，装饰，标牌，音乐和声音设计，服装，综合技术，特殊效果和其他技术。 主题越来越多地被用于为“体验式营销”创造实体空间，消费者可以通过这种空间与品牌进行联系和互动。
历史上，大多数大型主题环境主要是为娱乐设计的，因此创建这些场所的行业被称为主题娱乐。 例如主题公园，水上公园，博物馆，动物园，游客中心，赌场，主题餐厅和度假村。 主题也越来越多地用于小型项目，包括派对和产品发布会，以使这些活动更具影响力。
常见的主题包括节日（如圣诞节和情人节），历史时期（如中世纪和美国边境），文化（如古希腊和波利尼西亚文化）以及文学类型（如幻想和科幻小说）。
起源
主题公园已经存在了一段时间，甚至在主题公园也是如此，但是在上世纪50年代开放的主题公园中，主题公园被认为是首个连贯的主题区域。 公园部分经常扩大，适当吸引，并加强了教育。 在公园的其他部分，为此选择的主题也进一步发展。 其他公园也是如此，2015年几乎没有没有一个或多个主题区的游乐园。
历史
至少在世界十九世纪的展览会上，主题已经被用于公共场所。 苏珊英格拉姆教授认为，伦敦1851年的伟大展览实际上是世界上第一个主题公园，利用主题进一步发展其亲工业信息，并将外国再现为奇观。 1893年芝加哥世界博览会在芝加哥引入了一个单独的中途，不仅充满了第一摩天轮等景点，还展示了来自世界各地的文化，包括来自许多国家的村庄的复制品。 第一次将电力，戏剧表演和机械设备结合起来，形成了包括意大利卡普里石窟和夏威夷火山在内的主题模拟。
主题餐厅也可以追溯到19世纪90年代，至少有三个不同的精心打造的主题夜总会在巴黎开业，主题是死亡，地狱和天堂。 不久之后，为了应对汽车的日益普及，主题应用于美国的路边建筑，并且建筑物本身成为了过往驾车者的广告。 从20世纪20年代开始，好莱坞和周围建造了许多新奇的建筑，包括着名的布朗德比餐厅和斗牛犬咖啡馆。 与此同时，受欢迎的埃及复兴运动发现了一系列以古埃及为主题的建筑，包括从公寓到格劳曼埃及剧院的一切建筑。 在1918年至1941年间的两年间洛杉矶地区建造了几十个所谓的“程序化”或“模仿”式建筑，其中许多餐馆包括形状像动物，食物和车辆的建筑。
今天的主题大型度假胜地的前身是1941年开放的El Rancho Vegas和1942年拉斯维加斯大道的前两个物业开放的Last Frontier，两个都以狂野西部为主题。 随后是更加精致的主题酒店，包括1966年的凯撒宫和1968年的马戏团。
“主题公园”一词大约在1960年开始使用，可能会描述1955年迪士尼乐园成功开放后在美国和全球建造的许多公园。尽管可以说不是第一个主题公园，但迪斯尼乐园是第一个游乐园将不同主题的多个命名区域（“土地”）结合起来。 主题公园一直沿用这种模式，其中包括一些明确复制迪士尼乐园设计的模式。
主题也被应用于零售环境。 大量生产的出现促成了十九世纪后期在欧洲建立大型百货公司，并且在一个早期主题的例子中，许多人使用精巧的陈列和窗户来吸引购物者。 在二十世纪八十年代，香蕉共和国通过将自己的商店与吉普车和丛林树叶打成一片，将其品牌强化为旅行和野生动物园服装公司。 从1987年开始，迪斯尼连锁店利用主题来推广“零售 – 娱乐”的想法，创建了一个新的娱乐商店类别，后来被竞争对手复制。 今天，作为对网上购物增长的回应，个人商店和商场等整个零售商都在转向主题以吸引顾客到实体店。
故事
主题本质上是一个故事，存在或创造，其中的访客被带走。 主题从其他中选择：
历史资料，如阿兹特克人或罗宾汉时代
地方：国家，城市
体育
音乐风格，如摇滚或乡村和西方
货物如汽车和交通或铁路
自然，例如热带雨林或热带草原景观
电影或电视角色
除了现有的参考点之外，还可以决定写一个专门针对景点的故事，比如1898年在Efteling男爵执行的采矿主题。 公园选择哪种类型的主题可以服从时尚。 一位业内发言人在2015赛季注意到了许多故事和知名电视角色。
色阶
不是所有的主题都走得很远。 在某些情况下，它并不仅仅是一种家庭风格。 另一方面，在哈利波特的魔法世界中，尽可能使访客尽可能完整地沉浸于其中。 在这种情况下，母语化与模拟有着共同点。 由于更一致地实施，可以说神化更有效。
利益
消费者
消费者对服务的赞赏仅部分取决于客观的品质因素。 其他各种问题也起到了一定作用，如图像。 神化影响最重要的外围因素：提供服务的地方。 对于公园游客来说，一定程度的主题意味着可以以比没有这种补充的情况更强烈的方式娱乐。 高度的意味着访客沉浸在不同的现实中，更加身临其境的体验方式。
提供商
主题公园可以通过神化的方式将自己与竞争对手区分开来，从而吸引更多的游客。 在荷兰，有一种发展“看”吸引的公众少于某些可以“有礼貌”的地方。 因此，动物园等提供者有时会建造主题化景点。 较小的公园可以尝试延长游客与主题景点的逗留时间，希望这会带来更高的支出。
不仅仅是基础的教育需要大量的投资，比如建筑，装修和装修。 这提出了更高的期望，导致它们变得更加壮观，因此更昂贵。 此外，这些投资在景点本身的基础成本之上，并且无法事先确定是否会对大众有吸引力。
奖学金
1997年，城市主义者Mark Gottdiener的“The America of America：Dreams，Visions，and Commercial Spaces”出版。 许多人认为这是探索主题环境的起源，性质和未来的第一项认真的工作。 修订后的第二版于2001年出版。
同样在1997年，蒙特利尔加拿大建筑中心颁发了“再保证体系：设计迪士尼主题公园”，这是沃特迪斯尼幻想工程档案中约350件物品的首次展览，包括迪士尼主题的计划，图画，绘画和模型公园和他们的景点。 Karal Ann Marling教授策划了这次展览，并撰写了随书的224页主要论文，其中还包括迪士尼幻想家马蒂斯克拉，历史学家尼尔哈里斯，艺术史学家埃里卡多斯，地理学家易富甫和评论家葛雷尔马库斯的散文。以及对建筑师Frank Gehry的采访。
作者Scott A. Lukas撰写和编辑了许多有关主题娱乐的书籍和文章，其中包括他在2007年出版的第一部主题空间：定位文化，民族和自我。他教授关于主题公园和主题空间，视频游戏，流行电影和各种形式的流行文化和改造。
2010年，Peter Weishar院长和George Head教授开始在佐治亚州萨凡纳的萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）开展主题娱乐设计课程。 在2012年秋天，SCAD电影，数字媒体和表演艺术学院分为两个学校：数字媒体学院和娱乐艺术学院，该学院开始提供全美首个主题娱乐设计MFA。 Peter Weishar继续在佛罗里达州立大学创建主题体验研究所项目。
批评
主题公园迪士尼乐园也许是最着名的主题示例，它经常成为批评的目标。 在他的绝大多数负面评论中，迪斯尼乐园和拉斯维加斯在公园开幕时在The Nation上发表，作家Julian Halevy感叹道：
“就像在迪士尼电影中，整个世界，宇宙，以及所有人争取对自我和自然的统治一样，它们已经变成了一个令人讨厌的廉价配方，用来出售……这是危险和冒犯的。”
着名作家雷布拉德伯里回复了一封写给编辑的信，三年后出版，名为“不够孩子：
“世界上充满了那些出于理智的原因坚决不肯放手，享受自己的人们……我说过，尽管哈勒维先生真的很喜欢迪士尼乐园，但并不足以满足人们的需求，足以承认它。 我替他感到难过。”
另一个着名的主题批评，再次针对迪斯尼乐园及其嘉宾，可以在法国社会学家让·鲍德里亚1981年的论文Simulacra和Simulation中找到：
“迪斯尼乐园是为了让我们相信其余部分是真实的而呈现的，而洛杉矶和美国的所有洛杉矶和美国都不再是真实的，而是属于超现实秩序和模拟秩序……想象中的迪斯尼乐园既不真实也不虚假，它是一种威慑机器。“
意大利作家翁贝托·艾考与鲍德里亚一起帮助发展了“超现实”的概念，或者说“绝对假冒”的世界，其中模仿不仅仅是复制现实，而是试图改进它。 生态旅行到美国各地的旅游景点，并经常写“美国人对拟像和假冒现实的痴迷”。
最近，人们担心主题在影响消费者方面的作用，有时在潜意识中作为体验性零售或“购物娱乐”的一部分。主题商人主任金艾伦指出：“主题变成一种看不见的品牌形式。”事实上，因为主持已经成为许多人日常生活中常见的一个方面，公众往往不愿或无法有效地了解其后果。 有人甚至认为，体验式营销的增长通过消除“沉思时间”而导致生活质量下降。
例子
主题公园
迪士尼乐园（美国加利福尼亚州阿纳海姆）
欧洲公园（鲁斯特，德国）
乐天世界（韩国首尔）
主题餐厅
Alcatraz ER（日本东京）
雨林咖啡馆（全球）
过山车餐厅（欧洲/中东）
主题酒店
长隆横琴湾酒店（中国珠海市）
Hard Days Night Hotel（英国利物浦）
卢克索拉斯维加斯（拉斯维加斯，内华达州，美国）
主题零售品牌商店
美国女孩的地方（美国/加拿大/阿联酋）
M＆M’s World（美国/英国/中国）