Piermarini并未预见到新古典主义的装饰和位于一楼的房间的相同布置。最初，在经过平行于立面的狭窄走廊（类似于当前走廊）之后，可以进入两个长方形房间。在左侧的外面是“票务室”，“商人室”和与之相邻的“协议室”，即托管人室。在右边那间的外侧，是看守室，里面有“军官更衣室”和“咖啡厅”。在中心，有一个转运室，公众在这里等待车厢到达。在走过两条走廊的尽头之后，一条进入了中庭，或者说是“仆人的壁橱”，呈长方形，不是很宽，最后，

在1881年至1884年间，这些房间的装饰根据建筑师Savoia和Pirola在1862年的一个项目中设想的华丽设计进行了更新。今天，您越过了五个中央门之一的门槛（两个侧面的门可以进入在1835年增加的尸体中获得的尽可能多的较小房间），您只要进入原始房间，就可以进入一个由桶形穹顶覆盖的房间外立面突出的主体，非常狭窄和矮小。从这里，许多门通向摊位和舞台的门厅。平行于立面的环境由一排六根高大的大理石柱隔开。墙壁以灰泥装饰，壁柱上带有支撑饰带的壁aster和丰富的，部分镀金的金属。几面镜子反射悬挂在穹顶上的水晶吊灯的光线。

在底部，较大的中央通道通过分成两列的短坡道进入摊位。在左右两侧，两对较小的开口通过一些台阶通向箱子的走廊（中间的）和摊位的衣柜（侧面的）。在中庭的侧壁上开着四扇门：第一扇在左右两侧分别与观众的自助餐和书店进行通讯，第二扇与“镜子楼梯”相通，可直接进入观众席减少舞台和画廊。

外立面
当剧院站在一条狭窄的街道上时，可以看到的典型建筑元素是鼓膜，壁柱和半立柱，随后，在前面的正方形建成后，它们变得不那么明显了，因为倾斜的角度让位于中心观点。剧院带有突出的门廊和露台，是一种功能性结构，内部有一个半音圈，用于传播声音。Piermarini的风格特征可以概括为结构和与模块关系一起使用的装饰元素的简洁性。

与原始项目相比，主立面是剧院中进行最少更改的部分。唯一的增加是梯田（1835）上方的两个较小的侧向车身，如果它们通过打破对立面的三个不同体积的扫描而稍微改变了侧向视觉，则可以保存正面感。该项目最具创新性的方面当然是建筑师将其放置在剧院入口之前的画廊。由于这种安排，有可能通过滑架从入口到达几米，并在掩护下到达。地板以飞檐和不同的墙壁覆盖物为标志。在底层和夹层中，在粗糙的基层上，七个盲拱打开，其灰泥与顶层的表面一样轻。最初只有两个通往剧院的通道门，与画廊的侧拱相对应。然而，在其他五个开口内，打开了许多窗户。如今，每个拱门都有一个门，中间夹有拱形窗户。与拱形墩相对应的是一排更多的凸块。凸出也是灵石。

画廊上方和栏杆护栏Pestagalli所增加的尸体，其设计也被用作半柱和科林斯壁柱的基础，这些柱子标志着二楼不同容积的韵律。在四对半柱中间的露台上，三个山墙门打开。在中间空间的墙上和侧面露台上，还有其他四盏灯，总是用三角形的山墙装饰，右边两盏，左边两盏。在首都，有一条饰有灰泥花彩的饰带。上面是一个重要的小物件，低壁柱的底座和如今缩小的美术馆的开口框架靠在上面。

前景与马车画廊相对应，是由装饰的鼓膜加冕，同样是由Piermarini设计的灰泥浅灰-朱塞佩·弗朗西（Giuseppe Franchi）的浮雕。主题是夜晚追逐的太阳战车的寓言（在其他地方说阿波罗战车或辉腾的战车）。两侧的栏杆与下垂的壁柱相对应，被装饰有明火花瓶的盲目的栏杆打断。

选用了灰灰色的巴伐利亚花岗岩，作为方石。栏杆，一楼的基座，壁柱，柱子，在它们上面延伸的支撑物，所有窗户的山墙和大三角形山墙的框架，维吉奥石，稻草色砂岩和母鸡石。

由于剧院最初位于相对狭窄的区域，因此建筑师将主立面的构想简化了。自1857年德拉史卡拉广场（Piazza della Scala）开业以来，正面图以及被瓦砾覆盖的鼓膜的奇特效果就成为可能。

露台和修复
在2002年5月，提出了一项翻新工程，该工程现在不再被推迟：即使不考虑后台的后勤困难，剧院至今已经运行了将近十年，这已经违反了防火和事故预防的安全规定。实际上，该项目早在1990年代就已经预见到，但是只有在接下来的十年开始时才能具体实现。有两条可能的道路：结构的简单实现和1947年修复后返回的结构的维护，或者舞台和艺术家使用的其他房间的雄心勃勃的重建，以确保增强舞台机器。选择了第二个，这个决定并非没有批评：

风景机与建筑工程
风景秀丽的机器项目委托给建筑师朱利安诺·帕尔梅贾尼（Giuliano Parmegiani）的建筑师马里奥·博塔（Mario Botta）佛朗哥·马尔格兰德（Franco Malgrande），而是通过菲洛德拉姆马蒂（Filodrammatici）签署了风景秀丽的塔楼，椭圆塔和位于里科迪赌场后面建筑物中的服务区的项目。

从工程开始，就出现了一些困难：剧院的中心位置阻止了对剧院周围空间的依赖，并进行了仔细的计划，特别是协调和安全监控。因此，四百名工人和各种技术人员在有限的工作区域内作业，在至少10,000次工作车辆行驶中，从其中清除了120,000立方米的瓦砾。

Botta的选择也引起了激烈的争论，尤其是关于两座巨大的新建筑（风景秀丽的椭圆塔）的美学影响。

风景秀丽的塔高高耸立在古代消防系统的炮塔后面，与立面轴线成一直线。覆盖物是Botticino大理石板，排列成三排较大的路线，中间夹有较薄的列表。在后者中，有各种LED可以唤起夜晚的铁塔。新的舞台塔的高度与先前的塔高度一致，并且正如建筑师所说，新的体积被缩回了“双重目的是突出与城市结构和产品之间的“象征性”关系中的历史立面。现有的屋顶，是新建筑物的抽象语言，以区分和突出不同的历史时期»。

实际上，已决定将塔的东侧撤离几米，以便能够重新打开昏暗的灯光，其中旧墙的结构靠着舞台塔，并附有射击和配重系统。在这个空间中，现在已在Via Verdi的正面后面创建了一系列路径，使您可以重新打开窗户并为历史悠久的外墙赋予生命。相反，在北广场与斯卡拉广场对面，则由深深的窗版雕刻着，向后上方的四个排练室打开了光线。该前部由两个更深，更宽的凹口（对应于两个楼梯主体）以及将椭圆塔与后塔连接起来的试衣间主体的开口系统完成。

干预的对象还是古老的皇家赌场dei Filodrammatici大街上的19世纪建筑物的内部，该建筑物是从地基上重建的，仅保留了外墙并统一了倾斜的屋顶。今天，在皮尔马林大楼一侧和街道一侧之间，有一个单独的地方代替了之前的两个法院，而这些地方被监督和艺术指导的房间所忽视。这个小院子与Filodrammatici的门廊平行发展，主要由椭圆体的悬挑所主导，该悬挑高出五层。悬垂物下方有一个垂直的开口，为楼梯和升降机的落地照明，使艺术家和工作人员更衣室较低楼层的办公室脱离了。

实际上，与Piermarinian项目的轴线平行，有一个新的椭圆形计划体积容纳着艺术家的更衣室。重大的挫折和缺乏真实的前线正是为了突出与Ricordi赌场和其他建筑物的历史外观的分离。由于botticino中的垂直元素，椭圆塔的出现显得更加谨慎，“它使它在由太阳产生的光和影的运动中振动，使它的表面失去物质感”。

博塔想强调的是，在Piermarini时期，街区被封闭在狭窄的街道之间。我们所能看到的深度是由于1858年拆除了曼佐尼（Manzoni）面对的建筑物，这是佛利尼奥（Foligno）建筑师不知道的城市环境，这证明了新建筑的建造是正确的。根据这位瑞士建筑师的说法，这种深度使他们能够理解大型建筑群中从18世纪到现在的不同语言。

因此，这些作品优化了服务环境，并使剧院成为有史以来设计的最复杂，用途最广泛的风景摄影机之一，但是，面对对古老的风景建筑和小规模的破坏性干预，这些手段已经永远消失了。

斯卡拉歌剧院
La Scala是意大利米兰的一家歌剧院。该剧院于1778年8月3日开幕，最初被称为新斯卡拉皇家剧院（Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala）。首演是安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）的欧罗巴riconosciuta。

大多数意大利最伟大的歌剧艺术家以及来自世界各地的许多最优秀的歌手都出现在斯卡拉大剧院。该剧院被认为是世界领先的歌剧和芭蕾舞剧院之一，是斯卡拉剧院合唱团，斯卡拉剧院芭蕾舞团和斯卡拉剧院乐团的所在地。剧院还设有一所名为La Scala戏剧学院（意大利：Accademia Teatro alla Scala）的副学院，该学院提供音乐，舞蹈，舞台工艺和舞台管理方面的专业培训。

斯卡拉剧院（La Scala Theatre）成立于1778年，并很快成为伟大的意大利作曲家的所在地：罗西尼（Rossini），贝利尼（Bellini），多尼采蒂（Donizetti），威尔第（Verdi）和普契尼（Puccini）只是在这里首演歌剧的音乐家中的一部分。

在20世纪，出色的指挥家确保了斯卡拉大剧院的威望。在托斯卡尼尼之后，诸如维克多·德·萨巴塔（Victor de Sabata），贾安德里亚·加瓦齐尼（Gianandrea Gavazzeni），克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado），里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）等大师，如今都保留并丰富了这一传统。在Scala舞台上，Maria Callas和Renata Tebaldi，Luciano Pavarotti和Placido Domingo等明星闪耀着光芒，随后是Anna Netrebko，Diana Damrau，Juan Diego Florez和Francesco Meli。

亚历山德拉·费里（Alessandra Ferri）和罗伯特·鲍尔（Roberto Bolle）在斯卡拉，卡拉·弗拉奇（Carla Fracci）和鲁道夫·纽雷耶夫（Rudolf Nureev）跳舞。斯卡拉（La Scala）的作品是由Giorgio Strehler和Luca Ronconi，鲍勃·威尔逊和罗伯特·卡森（Robert Carsen）等舞台导演构思的，而伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent），詹妮·范思哲（Gianni Versace），卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）和乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）等设计师则设计了这些服装。

斯卡拉歌剧院（La Scala）的开幕季节是世界上最著名的歌剧之夜，广播给各大洲，并以弥漫米兰街头长达数周的节日庆祝。斯卡拉大剧院（La Scala）的旅行已触及五大洲，并且是世界上最有效的意大利文化大使。今天，La Scala等待着恢复活动：在2019年，它吸引了超过40万名观众。