蕾丝和面料展览将展出博物馆丰富的面料材质收藏中重要作品：藏品超过450件文物，包括众多服装配件，风扇，围裙，耳机，手帕，衣领。

具有珍贵的文艺复兴时期图案，威尼斯的时尚格罗夫点，佛兰芒18世纪的非常轻巧的边界和倒钩，由机器制成的19世纪花边，这些选择追溯了花边的历史，并提供了有关技术，时尚和使用的见解，它在我们生活中的象征价值。

在房间里也要关注花边的主题，展示量身定制的建议，详细反映花边的基本概念：结和情节，空虚和丰满，透明。 展出的衣服是一条路径的结果，这些路径使游客参与了夫人宫文物，花边的技术和风格演变的研究，然后致力于个人研究和创意构想的发展。

面料的收藏
夫人宫（Palazzo Madama）的服装系列有350多种纺织品，其中包括连衣裙，帽子，箱包，手套，项圈和蕾丝披肩。在应用艺术收藏中，还包括彩绘纸扇，皮革和织物鞋，象牙和乌龟梳子，带扣和金属纽扣，美容产品标签，微型肖像和画布肖像，饰品和学习必需品服装和时尚。

蕾丝和面料
衣领，边缘，手帕，几何和浅色，或饱满，富饶，雄辩。自16世纪以来，随着口味，服装和用途的变化，鞋带的设计和质地也各不相同。首先，他们寻求透明度，在绣花装饰方面是新的，弯曲的线条，通过凸点发展到三维。在18世纪，绘画的自然主义和幻想得以发展，对无数种背景网和填充物，粗线和细线的组合进行了改进。

耳套（1590-1710）
手套（1600-1625）
蕾丝领（1640-1655）
这项工作的日期为1640-50。与同年的模型书的比较也指的是那些年，特别是Bartolomeo Danieli（博洛尼亚1630）的不同设计书。v查看大都会博物馆藏品中的图纸

十八世纪的妇女装束
在十七世纪中叶，“法国长袍”是贵族和欧洲资产阶级之间最普遍的着装模式。它穿在围起来的紧身胸衣上，在前面是开放的，以显示丰富的裙子，并且经常被围兜围起来，围兜装饰有丝带，蝴蝶结，珠宝或珍贵的应用。

法国长袍（1725-1749）
礼服的定义在1704年左右被引入时尚界。那一年，男爵的喜剧《安迪安》在巴黎上演，女演员塞拉·丹库尔特（TherèseDancourt）穿着非常成功的礼服。从那一刻起，这件衣服就取了安德里安的名字。

这件衣服饰有锦缎和银色纱的梭织花边。这件礼服是gris de Tours的liseré丝绸。Gros de Tours是一种具有水平罗纹效果的面料，其名称来自主要生产商法国城市图尔。

线束（1725-1750）
都灵剧院的内部（约1572年）
通过乔凡尼·米歇尔·格拉内里（Giovanni Michele Graneri）
紧身胸衣（1750-1770）
紧身胸衣的简单性，加上高品质的刺绣，表明它是一种家用服装，对有钱的女人来说是一种忽视。

紧身胸衣（1770年-1780年）
十八世纪的紧身胸衣和紧身胸衣不自然地压缩了女性的胸围，推高了被大领口掩盖的胸部。侯爵夫人玛丽·路易丝·德·加利弗特（Marquise Marie-Louise de Galliffet）在凡尔赛的路易十六（Louis XVI）宫廷中穿着这款紧身胸衣。

摩西的发现（c.1733）
通过乔瓦尼·巴蒂斯塔·克罗萨托（Giovanni Battista Crosato）
装饰精美的紧身胸衣和围兜是小帽匠的作品的一部分。女裁缝裁切珍贵的面料并准备模型时，女帽匠的任务是照料“服装”

男士时尚
穿着潜水艇和裤子的燕尾服是18世纪男式西服的主要服装。在过去的一个世纪中，它的体积越来越小，宽而张开的襟翼趋于更加粘着，难以向后拉动，纽扣消失或保留在胸口用于装饰目的，但并未固定。切斯特菲尔德勋爵在1750年给刚到巴黎的儿子写了一封信：“我希望你穿得好，或按照良好社会的普遍用法：这意味着你既不必因过分或过分而受到注意。缺陷，因为绅士必须为优雅而不是富丽堂皇而脱颖而出”

双人间（1670-1680）
织物上绣有萨伏伊结和玫瑰花结：它们是萨伏伊房屋的象征，证明都灵公爵宫是朱本的起源。

马西纳和卡尔桑（1780年-1790年）
与凤凰戒指（1700-1799）
瑞吉档案馆工作坊
17至18世纪之间的男性时尚通常侧重于细节，其目的是强调班级或日常生活中的差异。

马西纳（1775年-1800年）
“要优雅，就不必引起注意，您必须禁止香水，消除强烈的色彩，寻找中性或冷色调的和谐感，并增强配饰，因为这件衣服的总体和谐感取决于它。” 乔治·布鲁梅尔（1778年6月7日，伦敦-1840年3月30日，卡昂）

朱塞佩·安东尼奥·彼得罗里尼的肖像（[1802]-[1804]）
朱塞佩·马佐拉（Giuseppe Mazzola）

按钮组（1790-1800）
在18世纪，纽扣成为男士服装的基本配饰。通常，它们装饰有画作，镶嵌物，浮雕，镀金，并且在小巧的“àla buffon”纽扣的情况下，还用玻璃下面的小昆虫和植物装饰。

绣花男性头饰（1745-1755）
在家庭环境中，先生们穿着珍贵而舒适的衣服，穿上西葫芦，船或头巾的头饰。

十八到二十世纪
随着拿破仑·波拿巴的崛起，帝国风格在欧洲建立。对于女装而言，新古典主义的复兴也受到了当时考古发现中描绘的希腊和罗马服饰的启发，珠宝中也出现了新古典主义的复兴。在新世纪的黎明，第一次世界大战的戏剧之后，女人的风格将改变时尚的支配：可可·香奈儿（Coco Chanel）。“一个世界即将终结，另一个世界即将诞生……需要简单，舒适，清晰：我为他提供了这一切”。

帝国风格连衣裙（1810-1815）
“夏季，我将需要两件新的彩色连衣裙……无论如何，我只要求您一件，一件必须是简单的棕色棉薄纱的日礼服；另一件必须是一件带有白色条纹的漂亮黄色，我打算在巴斯购买。”简·奥斯丁的来信，1801年1月25日

头饰（1820年-1840年）
范妮·查林（Fanny Charrin）的年轻女子肖像（1808-1830）

项链，耳环和手链的一部分
Francesco Tanadei 18世纪末-19世纪初

晚礼服（1925）
时尚是建筑：这是比例问题。（可可香奈儿）
帽子（1928年-1930年）
晚礼服（1925）
塞韦里尼小姐的肖像（1934），吉诺·塞韦里尼

夫人宫
夫人宫和Casaforte degli Acaja是一座建筑和历史建筑，位于都灵的中央广场Castello。自从罗马时代到今天，它一直在其历史中扮演着重要的角色，1997年，它与萨沃伊家族的其他住所一起被宣布为世界遗产。马达马宫（Palazzo Madama），是萨沃伊居住区系列遗址的一部分。这座建筑内设有公民古代艺术博物馆。

这是都灵两千年历史的结合，从古罗马殖民地朱莉亚·奥古斯塔·陶努里诺姆的东大门到防御据点，再到真正的城堡，直到至少16世纪，它一直是萨沃伊力量的象征，现任皇宫时，为萨伏伊公爵的所在地。

第一个中世纪建筑群的西部后来被称为宫马达马宫，因为它最初是由波旁法国的克里斯蒂娜夫人克里斯塔娜居住的，被称为“第一夫人宫”，大约在1620年至1663年期间，然后是玛丽亚·吉奥凡娜·巴蒂斯塔·迪萨沃亚·内穆尔，在1666年至1724年期间被称为“第二夫人宫”。对于后者，当前的外墙是在1716年至1718年由法院建筑师Filippo Juvarra设计的。

参观涵盖四层楼，其中百年历史的建筑故事与自1934年以来就一直在这里的Civico d’Arte Antica博物馆的藏品相互影响。

在护城河的中世纪石制品收藏中可以看到中世纪的早期世纪，其雕塑，马赛克和珠宝可以追溯到后期古董时代到罗马时期。底楼的15世纪房间内有绘画，雕塑，缩影和珍贵的物品，这些物品主要来自皮埃蒙特（Piedmont），从13世纪到16世纪。宝藏塔的圆形房间里有许多杰作，包括著名的安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina）的《人像》。在高贵的钢琴上，拥有令人惊叹的巴洛克式灰泥和壁画，还有现代画库，内有萨沃伊收藏的作品以及皮埃蒙特人，意大利人和法国大师制柜匠制作的重要家具。最后，顶层是装饰艺术收藏品，