进入大厅时，初次参观大厅的游客通常会受到与进入神圣区域时相同的感觉。的确，Rusiñol安排了一切，使人民大会堂像一座艺术殿堂。宏伟的格子天花板的高度以及展出的一些作品进一步增强了这种感觉。
鲁西诺（Rusiñol）选择了大厅作为他精心布置和展示他丰富的铁制品收藏的地方。在中间，他放置了他的好朋友恩里克·克拉拉索（EnricClarasó）从亚历山大·里克（Alexandre de Riquer）手中购得的玻璃制品和加泰罗尼亚铁匠（Forjadorcatalà）的雕塑。他还在这里悬挂了几件中世纪作品，包括上帝之母的祭坛画，施洗者圣约翰和使徒圣彼得-归于Guilem Ferrer并于1390年至1400年之间-以及他所购得的El Greco的两件作品在巴黎，其他艺术家的作品，例如拉贝蒂奇奥·维比（Laparticiódel viby）伊格纳西奥·祖洛加（Ignacio Zuloaga）和拉蒙·皮克特（Ramon Pichot）的巴黎大道（Boulevard de Paris），以及许多鲁西诺（Rusiñol）的朋友们的肖像。
卡奥·费拉特大会堂是加泰罗尼亚现代主义的重要组成部分，是关于整体艺术的最真实的例子之一。
圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol）收藏
“古董藏匿和狂躁是不可治愈的疾病“
圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol），我的旧铁杆（1893）
“古董收藏家是回忆的衣衫“”
圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol），崇高思想和不良思想（1927）
艺术，收藏和远足是圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol）的艺术兴趣融合在一起的三种方式，并导致了艺术家，知识分子，科学远足者，记者，考古学家，作家和收藏家的多面体。鲁西诺（Rusiñol）在他的第一任画家画家托马斯·莫拉加斯（TomàsMoragas）（玛丽亚·福图尼的朋友和追随者）的工作室里开始担任收藏家。Rusiñol定期并热情地参加了科学远足，这是Rusiñol开展收藏活动的另一个领域。收藏家方面是艺术家的首次公开展示和简介，加上他对艺术崇拜的奉献精神，对他的定义更加精确。直到他时代的尽头，收藏成为他整个艺术家个性中最具特色的人物之一。每个博物馆 的作品与艺术家生活中的一段经历直接相关。Cau Ferrat博物馆不仅展示了古代和现代艺术的辉煌收藏，而且还构成了该艺术家的“心脏收藏”。
Rusiñol的艺术收藏品的形成分三个阶段。第一个较长的时期始于1875年，结束于他于1893年在AteneuBarcelonès举行的会议Mis hierrosviejos。这主要与锻造收藏品和古代艺术品的形成相对应，然后在他与巴塞罗那的雕刻家恩里克·克拉拉索（EnricClarasó）共享的工作室中被保存下来。锻件集合。铁艺和宗教或世俗性质的各种物体成为废弃的对象，或者是古代工匠的建设性和艺术性努力产生的大量古代和匿名作品的一部分，是人们首选的关注对象。对于当时的一些徒步旅行者，
第二阶段在锡切斯的Cau Ferrat举行。它始于1894年1月在巴黎购买希腊绘画作品，《圣彼得和玛格达琳it悔者的眼泪》，并于1902年关闭，并购入亚历山大·德·里克尔玻璃收藏品并于2004年圣周四购买绘画作品。 Pollença（1902年），是圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol）的最后一部作品，进入锡切斯（Sitges）的库·费拉（Cau Ferrat）。这些是现代主义庆祝活动（1892-1899年）的年份，在1898年随着希腊哥特式纪念碑的Sitgetan黄金十年揭幕而达到高潮。在此阶段，他进入了Cau Ferrat，并渴望将Rusiñol的大部分画作以及他的朋友和同事的拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），MTMüller，恩里克·克拉拉索（EnricClarasó），阿卡迪·马斯（Arcadi Mas）和丰德维拉（Fondevila），艺术家拉蒙·皮克霍特（Ramon Pichot），祖洛阿加（Zuloaga），雷戈约斯（Regoyos）组成艺术家的收藏。以及获得年轻新兴价值观的人：Isidre Nonell，毕加索和ManoloHugué，他们经常参加四场比赛。来自旅行和艺术运动的大量作品和艺术作品被并入了Cau Ferrat：蒙马特和意大利巴黎（由Rusiñol制作的壁画和原始绘画的复制品）；安达卢西亚（格拉纳达和维斯纳尔制造的油画）他和其他人在普拉多博物馆（Museo del Prado）等人（拉蒙·皮克特（Ramon Pichot）或佩雷·费伦（Pere Ferran））制作的副本。诸如日本窗或录音室钢琴之类的物体，曼努埃尔·德·法拉（Manuel de Falla）与之缔结了套间。1916年，西班牙花园中的夜晚赋予了考Ferrat具有独特而独特的氛围和外观。
第三阶段对应于二十世纪的前三分之一，在这个时期，Rusiñol在士气低落之后的生活变化涉及一种新的习惯，几乎总是伴随着他的妻子和女儿-博物馆的墙上挂着工作。有必要强调从普伊格·德·莫林斯（Ibiza）和拉蒙·卡萨斯的小插曲的发掘与加布里埃尔·阿洛玛（Gabriel Alomar）的卷轴到埃斯特威（L’Auca del sir Esteve）（1907年）的发掘，来说明前罗马和布匿考古学收藏的入口。 。）。Rusiñol在整个安达卢西亚，马略卡岛，巴伦西亚自治区或卡斯蒂利亚地区的旅行和活动中都使用了各种陶瓷。考·费拉特（Cau Ferrat）从当家作坊变成了讲习班博物馆，其所有者在他不在的时候提供证件以授权参观。
作为结语，考费拉（Cau Ferrat）的最后阶段是从重新开放为公共博物馆开始的阶段（1933年）。圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol）将其遗赠给锡切斯（Sitges）镇，以表达他对人民的热爱，这是他的遗嘱。加泰罗尼亚艺术博物馆馆长兼库·费拉特博物馆首任馆长若阿金·福尔奇·托雷斯（Joaquim Folch i Torres）没有删除或修改结构或面积，就与他们的团队一起对作品进行了清点，分类和重新安置。这是现代主义博物馆化的阶段。1935年，雕塑家保罗·加加洛（Pau Gargallo）捐赠了公鸡的风标，将其添加到锻造品系列中。
考拉特（Cau Ferrat）成为加泰罗尼亚文化历史的象征之一，并被公认为现代主义圣殿。
亮点
在Moulin de la Galette中跳舞
拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），1890-1891年，巴黎，布面油画
拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）于1891年在巴黎第三阶段创作了这幅画。这是一幅油画，具有特定的色彩节约效果，其中灰色和深色调占主导地位，提供了十九世纪晚期蒙马特休闲胜地之一的忧郁图像。
专家认为这项工作是他漫长而成功的职业中的关键部分之一。
波西米亚风（Miquel Utrillo）
圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol），1890年，巴黎，布面油画
1880年后，鲁西诺（Rusiñol）和乌特里洛（Utrillo）巩固了他们的友谊。他们与卡萨斯（Casas），克拉拉索（Clarasó）和卡努达斯（Canudas）成为几乎不可分割的五重奏。1889年春天，乌特里洛（Utrillo）前往巴黎，担任《先锋报》的艺术记者。不久之后，当Rusiñol已经定居在法国首都时，他们与Canudas和Clarasó一起搬入了东方街上的一栋建筑。Utrillo向Rusiñol介绍了当时的许多巴黎艺术家，还向他展示了蒙马特（Montmartre）的波西米亚风情，Utrillo从他的学生时代就很了解。
吗啡成瘾者
圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol），1894年，巴黎，布面油画
1894年，鲁西诺（Rosiñol）在巴黎的第三个也是最后一个舞台上，画了两幅非常相似的画布，均以一位纤弱的年轻女子为特色。在《吗啡成瘾者》中，服用吗啡后，该模型（似乎与《勋章》中的模型不同）在药物的作用下躺在床上。
绘画中描绘的“瘾君子”是斯特凡妮·南塔斯（StéphanieNantas），这是画家在奎邦纳邦（Quai Bourbon）的公寓居住期间的首选模特。鲁西诺（Rusiñol）曾在该时期的近十二幅画中出镜，总是以匿名的身份出现，除了以她的名字命名的肖像：Rêverie（StéphanieNantas），在大厅也可以看到。
诗歌
圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol），1894-1895年，巴黎，布面油画
在1894年从比萨和佛罗伦萨返回后，早期的意大利画家对Rusiñol的影响可以从现在悬挂在大会堂尽头的尖拱孔中的三块大板上看到。所有的人都被认为装饰了考·费拉特的这一部分。我们指的是著名的绘画，音乐和诗歌寓言。1894年末和1895年初在巴黎完成，现在被认为是鲁西诺对象征主义运动的独特贡献，鲁西诺尔认同这一世纪末欧洲流行的趋势。
DoménikosTheotokópoulos
（El Greco）和工作坊，圣彼得的眼泪c。1600，布面油画
Miquel Utrillo将El Greco的画作Mary Magdalene Penitent和The Peters的重要性准确地概括了起来，当时他将两幅作品都定义为“在Cau Ferrat受到道德和物质吸引力最受评论的作品之一。”即使到今天，仍有许多游客进入博物馆考虑了克里特岛画家的这两幅作品，他将圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol）化为现代画家理想的化身。
在埃尔·格列柯（El Greco）的作品中，色彩主导着画线，Rusiñol和他的同事们看到了现代绘画的明显先例。Rusiñol将El Greco视为自由，现代艺术家的化身。
Ramon Canudas，恢复期患者
圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol），1892年，锡切斯，布面油画
Rusiñol和Canudas之间的友谊始于Miquel Utrillo的介绍，始于1885年，并且随着时间的流逝而发展，特别是在他们俩都住在巴黎Rue de l’Orient军营期间。它一直持续到1892年锡切斯雕刻师因肺结核去世。
鲁西诺（Rosiñol）为朋友画的许多肖像中，有两幅是雕刻家拉蒙·坎努达斯（Ramon Canudas）的描绘。在1892年，恰逢Canudas的病显然是不可逆转的时候，艺术家才分开做了几个月。
在这项工作中，受试者坐在加热器前，用毯子盖住他的双腿，并在膝盖上打开书本。
归属于维尔京祭坛的古列姆·费雷尔（Guillem Ferrer）
施洗约翰和使徒圣彼得c。1390-1400年，蛋彩画，松树上的金箔和金属叶
这组由三块面板和一副predella组成的绘画作品专门献给圣母玛利亚，施洗约翰和圣彼得，其图像位于中央部分。三部作品集中于施洗约翰的生平（出生，基督的洗礼和希律王统治下的去世），而另外三部作品则集中在使徒王子的生平（圣彼得的召唤，塔比塔的复活和复活）。他被钉十字架）。
这个祭坛画是吉列姆·费雷尔（Guillem Ferrer）所鉴定的作品的一部分，其历史可追溯至14世纪末。
雕刻家卡尔·玛尼的画像
圣地亚哥·鲁西诺（SantiagoRusiñol），1895年，巴黎，布面油画
这幅画在画家一生中从未展出过，直到1981年才第一次离开Cau Ferrat。雕塑Carles Mani的画像无疑是Rusiñol做过的最令人不安的肖像之一。脸上的紧张，不信任的目光和主体的品格表现出一个沉默寡言和困扰的人，以玛尼为代表的被误解，不幸的艺术家。鲁西诺（Rusiñol）从腰部向上描绘他，坐在椅子上，左手臂放在椅子靠背上。雕刻家的深色外表和他的黑色外套就像是墙壁上的红色大胆双色调地面上的剪裁和床罩上的黄色，显然是受到El Greco的圣彼得的黄色衣服的启发。
鲁西诺在巴黎遇见了Carles Mani和他的朋友画家Pere Ferran。1894年，玛尼（Mani）从塔拉戈纳（Tarragona）省政府获得了一笔拨款，并决定与费兰（Ferran）共享，这使他们两人都参加了一次名副其实的悲惨巴黎冒险，鲁西诺（Rusiñol）不得不将其救出。
互相画画
拉蒙·卡萨斯和圣地亚哥·鲁西诺，1890年，塞尔丹亚地区，布面油画
印象派画家特别着迷于互相肖像的想法。
1890年夏天，Rusiñol和Casas之间的友谊将他们带到了Cerdanya地区。在这次旅行中，他们做了这项工作，并由他们俩签名。
这不是他们第一次互相描绘，尽管他们总是分开做，使这项工作成为唯一的合作作品。
在前景中，我们看到了Rusiñol，而Casas坐在更靠后的位置。被摄对象坐在光线不佳的阴影下，只能在他们身后明亮的墙壁上看到。
在锻铁灯顶部的Rusiñol
拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas），1893年，锡切斯，布面油画
Rusiñol放在铁艺灯的上面，这幅油画是拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）于1893年创作的油画，自从它出现在1942年Josep Pla（Rusiñoly）的书的封面上以来，一直是加泰罗尼亚波西米亚新艺术风格最具代表性的作品之一。 su tiempo（鲁西诺和他的时代）。
实际上，从他的青年时代开始一直到他的时代结束，这种Rusiñol的形象一直被插画家和画家重复，并且讽刺漫画家经常讽刺地使用它。
他的好朋友拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）为他制作的许多肖像在MTMüller，坎迪·杜兰（CàndidDuran），祖洛阿加，拉蒙·皮查特（Ramon Pichot）和毕加索（Picasso）等艺术家的作品中脱颖而出。
西班牙锡切斯Cau Ferrat博物馆
Cau Ferrat博物馆由画家SantiagoRusiñol（1861-1931）于1893年成立，当时是一个家庭作坊，并于1933年成为公共博物馆，保留了其创始人所激发的艺术精神。博物馆收藏了艺术家收集的古代艺术作品（绘画，锻造，陶瓷，玻璃，考古，雕塑和家具）和现代艺术作品（绘画，绘画，雕塑），其中包括鲁西奥尔，卡萨斯，毕加索R. Pichot，Mas i Fondevila，Zuloaga，Regoyos和Nugous的Degouwe，HenryClarasóManoloHugué和Pau Gargallo等。Rusiñol在艺术家，音乐家和作家的参与下组织的活动改变了Cau Ferrat在“现代主义”神庙中的地位。
绘画，素描，雕塑，锻铁，陶瓷，玻璃和Rusiñol本身创作的许多造型艺术都构成了独特的艺术合奏，与托管作品的建筑物一起，是“现代主义”如何崇尚所有艺术形式的一个例子。这是锡切斯所有博物馆中的第一次必看景点。
在2010年至2014年间对大楼进行了翻新，对结构进行了翻新，并恢复和收回了属于我们遗产的所有原始资产。