菲拉格慕的案台,跨越艺术与时尚,萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆

展览的第一部分专门介绍萨尔瓦多·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)及其鞋类,这些鞋类在1930年代就被认为是具有艺术价值的艺术品,指的是一种艺术概念,其关注技术精湛以及概念创造力。菲拉格慕在他的作品中以文艺复兴时期的艺术工作坊为榜样,佛罗伦萨有很多证词,并自豪地宣称工匠艺术家的作用是传统的。录像装置将鞋类与其灵感来源进行比较,包括古典世界,东方,二十世纪的艺术前卫,超现实主义以及城市的手工艺文化。

博物馆使用的鞋类收藏记录了萨尔瓦托·菲拉格慕从1927年返回意大利到他去世的1960年的整个活动范围,彰显了萨尔瓦多·塞拉瓦托的技术和艺术能力。通过模型和材料的实验,他为“意大利制造”的发展和肯定做出了根本性贡献。

它由展示萨尔瓦多·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)与当时的艺术家之间关系的模型组成,例如,未来主义画家卢西奥·凡纳(Lucio Venna),他是一些广告素描的作者,以及着名的菲拉格慕鞋履品牌;其他人证明了不断寻找完美契合以及特殊构造和材料使用的发明,从著名的软木“楔子”(于1936年获得专利并立即在世界范围内复制)到酒椰或玻璃纸鞋面,即糖果用纸,在第二次世界大战期间通过。也有因好莱坞明星而闻名的鞋子,例如玛丽莲·梦露,格蕾塔·嘉宝,奥黛丽·赫本。

萨尔瓦多·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)逝世至今,其鞋类生产也丰富了该系列。实际上,每年都有一些本季的代表性模特成为萨尔瓦多·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)档案的一部分,博物馆从中汲取灵感进行展览。

该房间还展示了原始的广告草图,这些草图是未来主义画家卢西奥·凡纳(Lucio Venna)在1930年代为推广Ferragamo鞋履而创建的,为知识分子和艺术家创作的模型以及1950年代后期Kenneth Noland的画作,向Ferragamo暗示了模型及其名称

一个简单的问题掩盖了长期以来一直被研究但没有明确明确定义的明确关系的复杂世界。

该项目分析了这两个世界之间的对话形式:相互启发,重叠和协作,从拉斐尔前派的经历到未来主义的经历,从超现实主义到激进时尚。

皮萨内洛(Pisanello)斗篷
由皮萨内洛(Pisanello)启发的斗篷,在皮蒂宫(Palazzo Pitti)的服装画廊的慷慨借贷下,与其他著名艺术作品启发的当代服装一起摆放在一个房间里,墙上贴满了塞尔吉奥·托法诺(Sergio Tofano)写的一篇文章,该文章于1920年在利德尔(Lidel)展出,著名插画家想象过意大利服装的风格是Beato Angelico和Masaccio的壁画。

由GermanoCelant,Ingrid Sischy和Luigi Settembrini执导的1996年佛罗伦萨艺术与时尚双年展的录像是这个想法的发声板。这部电影涉及40个国际艺术界和38个时尚界,探索并揭示了它们如何相互影响,时尚与视觉艺术,设计,建筑,电影,摄影,服装和历史之间的创造性关系,引起了公众的关注这个主题。

Rosa Genoni,“ Pisanello”宫廷披风,1906年,丝绸天鹅绒,饰有刺绣和蕾丝贴花,金属线流苏,圆柱形和圆形珠子。佛罗伦萨,乌菲兹美术馆,皮蒂宫画廊。

跨越艺术与时尚
时尚是艺术吗?一个简单的问题掩盖了长期以来一直被研究但没有明确明确定义的明确关系的复杂世界。该项目分析了这两个世界之间的对话形式:相互启发,重叠和协作,从拉斐尔前派的经历到未来主义的经历,从超现实主义到激进时尚。展览行程的重点是萨尔瓦多·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的作品,他对20世纪前卫的艺术运动着迷并受到启发,在五十年代和六十年代的几家工作室作为学习和交流的场所,以及名人文化。然后,它考察了九十年代的实验,并继续思考在当代文化产业中我们是否仍然可以谈论两个独立的世界,或者我们是否正在处理角色的流畅相互作用。

这个简单的问题掩盖了一种复杂的,具有明确关系的宇宙,这种关系经过长时间的研究一直没有得出明确或明确的定义。时尚-因为它需要功能性并因此具体地指代现实生活以及与手工艺和工业的联系-似乎离艺术的理想还很遥远,然而,这一概念并不总是代表即使是艺术界安迪·沃霍尔(Andy Warhol)告诉我们,艺术品的独特性已不再与艺术作品相吻合,如今,时装设计师的展览激增,设计师们也欢迎当代艺术的实践。在这种情况下,还有可能谈论上世纪发生的艺术与时尚之间的二分法吗?

该项目分析了这两个世界之间的对话形式:污染,重叠和协作。从拉斐尔前派的经历到未来主义的经历,从超现实主义到激进时尚。路径集中在萨尔瓦多·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的作品上,其作品受到20世纪艺术前卫的吸引和启发;在五十年代和六十年代的一些工作室,一个学习和开会的地方以及名人文化的诞生,继续进行九十年代的实验,并想知道在当代文化产业中我们是否仍然可以谈论两个截然不同的世界,或者相反,我们面临的角色游荡游戏。

展览计划的独特性在于几个文化机构的合作以及展览在不同地点的位置:除了萨尔瓦托·菲拉格慕博物馆,该项目的发起人和组织者以及菲拉格慕基金会之外,他们还举办了各种展览在佛罗伦萨,中央国家图书馆,degli Uffizi画廊(皮蒂宫现代美术馆),马里诺·马里尼博物馆以及在普拉托的纺织博物馆

有关机构积极参与了这一想法的实现,以期引起大家的普遍反省。

这是对萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆的策划和构思的致敬,同时也是一个象征:一方面是装饰元素,对于萨尔瓦多·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)1958年的模型,Tirassegnodécolleté的美学至关重要,而另一方面二十世纪下半叶最伟大的美国艺术家之一肯尼斯·诺兰德(Kenneth Noland)就是一位灵感之源。

萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆的展览有四位策展人:斯特拉法尼亚·里奇,萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆主任,玛丽亚·路易莎·弗里萨,恩里卡·莫里尼,阿尔贝托·萨尔瓦多里,他们以不同的技能和个性日复一日地合作,共同打造这条路线,以及以热情和合作精神参加该倡议的各个机构的主任和经理,以及目录的作者,这些目录的作者帮助策展人最终选择作品,提供他们的知识和专业知识经验。从国际和国内最负盛名的公共和私人收藏中借来的很多东西,使展览具有国际化的感觉。

萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆
位于意大利佛罗伦萨的萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆是一家时尚博物馆,致力于意大利制鞋设计师萨尔瓦多·菲拉格慕及其同名公司的生活和工作。博物馆收藏了费拉格慕从1920年代到1960年去世直至1960年去世的1万种鞋款。在菲拉格慕去世后,他的遗ow和孩子们扩大了收藏范围。博物馆还包括1950年代至今的电影,剪报,广告材料,衣服和配件。

菲拉格慕家族于1995年5月成立了博物馆,以使国际观众熟悉萨尔瓦多·菲拉格慕的艺术品质以及他在制鞋历史和国际时尚中所扮演的角色。

像大多数企业博物馆一样,萨尔瓦多·菲拉格慕博物馆及其档案馆也源于企业家的眼光,在这种情况下,萨尔瓦多·菲拉格慕的遗ow万达先生(自1960年创始人去世以来一直担任公司负责人)及其六个孩子。特别是,他们的长子菲亚玛(Fiamma)在父亲去世后管理着公司的核心鞋类和皮革制品业务,代表她的家人站在这个项目的掌舵下,并将其付诸实践,并在历史学家的协助下制定了战略和档案保管员。

博物馆的构想最初是在Strozzi宫举办了有关Salvatore Ferragamo历史的展览时提出的。展览进行了巡回演出,并由一些世界上最负盛名的博物馆举办,例如伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆,洛杉矶县博物馆,纽约古根海姆博物馆,东京的Sogetsu Kai基金会以及贝拉博物馆(Museo de Bellas)墨西哥的Artes。临时展览逐渐成为永久性的。

鉴于博物馆的文化重要性以及多年来的许多举措,萨尔瓦多·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)于1999年获得了古根海姆文化创意奖,该奖项每年颁发给那些对文化进行最佳投资以达到建设性目标的公司。该博物馆位于佛罗伦萨历史中心的斯皮尼·费罗尼宫(Palazzo Spini Ferroni),自1938年以来,该博物馆一直是该公司的总部。