陶瓷和珐琅系列,夫人宫

陶瓷和珐琅器的意大利展览会展示了由最负盛名的意大利制造商生产的一套特殊的陶瓷和珐琅器,将来自夫人宫的收藏的杰作汇集在一起​​。

展览在带有大型陈列柜的Camera delle Guardie展览中开幕,让人联想起文艺复兴时期餐厅的主角家具(餐具柜),在此展示精致的珐琅器,既令人敬佩,又为餐桌设备服务。然后进入萨拉·塞纳托(Sala del Senato),路线绕过意大利主要的珐琅器生产中心,例如德鲁塔,法恩扎,乌尔比诺,古比奥,威尼斯,卡斯特利和都灵,并着重于装饰的特征和主要艺术家,包括其中Nicola da Urbino和Francesco Xanto Avelli。

展览继续展示了历史悠久的珐琅器上复制的各种主题,除了宗教题材外,还设计了世俗题材,这些题材取材自古代历史和神话,或者涉及情感生活,例如爱情主题或地位社会客户的责任,例如纹章服务。故事画的图形来源来自在珐琅工作坊中流传的版画作品集,这些作品是小规模复制的手段,并以家庭视觉再现了当时伟大画家的最著名发明。

在社会生活中陶瓷和珐琅器的使用得到了扩大和分化。在布置意大利房屋时,特别是在乡村住宅中,历史悠久的桃花心木被摆放在餐具柜上,但也被用于餐桌上,可以作为结婚和分娩时的礼物。有时掩盖墨池或喷泉功能的小型雕塑被用于私人室内装饰。尤其是蓬勃发展,这是通常由宗教机构委托的在药房中使用印度桃花心木的方法。

旅程以一系列杰作结束,这些杰作被放置在单独的展示柜中:一对Domenigo da Venice albarelli,大型Urbino冷却器和Medici瓷罐Palazzo Madama,这是第一个欧洲模仿中国瓷器的特殊例子,由来自Urbino的majolica,曾在Francesco I de’Medici法院在佛罗伦萨工作。

陶瓷和珐琅彩是文艺复兴时期为数不多的能完美保留制作时原始色彩的艺术形式。该技术包括用不透明的白色锡基搪瓷涂覆兵马俑的表面,并用金属氧化物上漆,这些金属氧化物在焙烧后会变成明亮的颜色:钴会变成蓝色,铜会变成绿色,铁橙色或o石会变成锑黄色,锰紫色或棕色和锡白色。它具有遥远的伊斯兰教起源,并于8世纪随着穆斯林对伊比利亚半岛的征服而来到欧洲,并点缀着光泽,这使得获得具有虹彩或虹彩色调的金或红宝石色成为可能。Hispano-Moorish陶器成功出口到整个欧洲,影响了意大利陶瓷艺术的发展,并在托斯卡纳的许多中心进行了实践,艾米利亚,马尔凯和翁布里亚。意大利陶艺家以极富创造力的方式革新了伊斯兰传统,其图案受到了哥特式和文艺复兴时期曲目以及其他源自中国瓷器的启发。

陶器和珐琅器通常是一种民间艺术,意大利陶瓷画家喜欢画女性:盘子和陶器描绘出它们的轮廓,如奖牌,并伴随着冠冕堂皇的名字和形容词,例如“贝拉”,“diva”和“优美” 。它们是从诗歌传统中复制的风格元素,首先是施蒂尔诺维奇,然后是彼得拉奇斯克。在许多方面,陶瓷和珐琅器将我们带入了文艺复兴时期的私人生活。这向艺术史学者和发烧友展示了这种艺术表现形式的重要性,而不仅仅是装饰物体。讲的故事之美将以惊人的方式吸引许多游客。

陶瓷和珐琅彩画使后代了解了中等文化社会的知识和艺术倾向,对古代世界和古典文学的感知。

该系列是一个有趣的机会,可以欣赏文艺复兴时期色彩的自然排列,因为原始的,未还原的阴影仍然“好像它们离开了商店”。优良的保存状态取决于技术,即在陶土上涂上不透明的白色锡基釉料,并在其上涂上金属氧化物,这些氧化物会在焙烧后改变颜色(从钴变成蓝色,从铜变成绿色,从铜变成绿色,铁变成橙色或cher石,等等)。

在意大利陶艺家的工作坊中诞生的绝对新颖的东西是historiato,即陶瓷白色表面上五颜六色的故事画。事实上,以装饰性庄严的住所为代表的神圣和亵渎历史,宗教,神话,多情的majolicatheme,实际上是典型的意大利特色,自1400年代末开始发展,特别是在意大利中部城市,例如Pesaro,Deruta,Faenza,Gubbio,Caseldurante和Urbino。历史悠久的珐琅器虽然仅占意大利陶瓷产品的一小部分,但由于其威望和吸引了各个年龄段收藏家的兴趣,已随着时间的流逝得以保存。

亮点作品

宫廷的文明。

中世纪宴会桌
王子的桌子上装饰着珍贵的材料和装饰精美的物品

带有d’Orlier波峰的碗(1475-1500)
由Manises

带有波峰和亵渎场景的盆地(1275-1300)
由里摩日
这件作品的装饰非常适合亵渎行为:中间摆放着Plantagenets(中世纪的英格兰国王)的徽章

狮子形式的Aquamanile(1390-1400)
通过下萨克森州
海蓝宝石被用来将水倒在客人手上。

意大利卓越

Cinquecento表
十六世纪是珐琅艺术的世纪,其产生于意大利的许多卓越中心,包括法恩扎,威尼斯,德鲁塔,古比奥,卡斯特杜兰特和乌尔比诺

上面画有侯爵夫人安娜·阿伦松(Anna d’Alençon)的菜盘(1508-1530)
由Murano或Altare(萨沃纳)
在通常委托穆拉诺玻璃车间进行的玻璃“服务”中,安娜·阿伦松(Anna d’Alençon)在本世纪前三分之一制造的玻璃“服务”脱颖而出。

带有Salviati纹章的杯子(1531)
由Pietro Bergantini的工作室
海王星和海神烧瓶(约1535年)
通过吉多·杜兰迪诺工作室
碗,打孔,有年轻的禽鸟的身影(1577)
由Francesco Durantino的工作室制作

东方的魅力

十七世纪的餐桌
Kraak瓷器型盘子(1573-1619)
产自中国,明朝,万历年间
带有书法的装饰的盘子(1650)
由Regio Parco工厂制造
带有萨沃伊地区的尤金(1720-1725)的菜
产自中国,清朝

瓷器的奢华

丝琳(1735)
杜帕奎尔时期
带有盖和碟的肉汤碗(1735)
由du Paquier Manufacturing
甜品篮(1735)
维也纳,杜帕奎尔时期

重返餐桌

十九世纪餐桌(1800-1806)
由那不勒斯,真正的Fabbrica Ferdinandea
带动物和丁香乐队的晚餐服务(1800-1806)
通过Real Fabbrica Ferdinandea

颜色与设计
我们之所以喜欢有色房屋,是因为我们热爱光,因为我们对明亮而坚固的东西有真诚的品味,并且因为我们不再爱一种颜色,而是喜欢这些颜色。
-乔庞蒂

夫人宫
夫人宫和Casaforte degli Acaja是一座建筑和历史建筑,位于都灵的中央广场Castello。自从罗马时代到今天,它一直在其历史中扮演着重要的角色,1997年,它与萨沃伊家族的其他住所一起被宣布为世界遗产。马达马宫(Palazzo Madama),是萨沃伊居住区系列遗址的一部分。这座建筑内设有公民古代艺术博物馆。

这是都灵两千年历史的结合,从古罗马殖民地朱莉亚·奥古斯塔·陶努里诺姆的东大门到防御据点,再到真正的城堡,直到至少16世纪,它一直是萨沃伊力量的象征,现任皇宫时,为萨伏伊公爵的所在地。

第一个中世纪建筑群的西部后来被称为夫人宫,因为它最初是由波旁法国的克里斯蒂娜夫人克里斯塔娜居住的,被称为“第一夫人宫”,大约在1620年至1663年期间,然后是玛丽亚·吉奥凡娜·巴蒂斯塔·迪萨沃亚·内穆尔,在1666年至1724年期间被称为“第二夫人宫”。对于后者,当前的外墙是在1716年至1718年由法院建筑师Filippo Juvarra设计的。

参观涵盖四层楼,其中百年历史的建筑故事与自1934年以来就一直在这里的Civico d’Arte Antica博物馆的藏品相互影响。

在护城河的中世纪石制品收藏中可以看到中世纪的早期世纪,其雕塑,马赛克和珠宝可以追溯到后期古董时代到罗马时期。底楼的15世纪房间内有绘画,雕塑,缩影和珍贵的物品,这些物品主要来自皮埃蒙特(Piedmont),从13世纪到16世纪。宝藏塔的圆形房间里有许多杰作,包括著名的安东内洛·达·墨西拿(Antonello da Messina)的《人像》。在高贵的钢琴上,拥有令人惊叹的巴洛克式灰泥和壁画,还有现代画库,内有萨沃伊收藏的作品以及皮埃蒙特人,意大利人和法国大师制柜匠制作的重要家具。最后,顶层是装饰艺术收藏品,