布罗德美术馆,美国洛杉矶

布罗德美术馆(The Broad)是位于洛杉矶市中心格兰大道的当代艺术美术馆。自 2015 年开业以来,布罗德美术馆通过向全球艺术美术馆和画廊举办展览和开展借阅计划,使其从 1950 年代至今的当代艺术收藏品向尽可能广泛的观众开放。

该美术馆以慈善家 Eli 和 Edythe Broad 的名字命名,他们资助了价值 1.4 亿美元的建筑,其中收藏了 Broad 艺术收藏品。由 Diller Scofidio + Renfro 与 Gensler 合作设计。 Broad 拥有 2,000 件艺术品,是世界领先的战后和当代艺术收藏之一。

通过积极建立一个以有影响力的当代艺术家的深度代表为特色的动态收藏,并通过展览和多样化的公共节目促进教育和参与,美术馆丰富、激发、启发和促进了对我们时代艺术的欣赏。美术馆向其永久收藏画廊提供免费一般入场,并提供轮换临时展览和创新观众参与的积极计划

Diller Scofidio + Renfro 与 Arup 密切合作设计了 The Broad,帮助展示了“面纱和拱顶”的概念。这个概念将普通的美术馆档案和存储区作为一个物品再也看不到的地方,而是将其转变为一个沉重的、不透明的体块,始终在视野中,盘旋在建筑物的中间。拱顶被“面纱”包围,这是一种通风的蜂窝状结构,横跨画廊并提供过滤的自然光。

这座 120,000 平方英尺的建筑拥有两层画廊空间,是 The Broad 综合馆藏的总部,也是 The Broad 艺术基金会全球借阅图书馆的总部。 Broad 艺术基金会的全球借阅图书馆,自 1984 年以来一直向世界各地的美术馆借出藏品。Broad 每年接待来自世界各地的超过 900,000 名参观者。

The Broad 还在美术馆附近建造了一个 24,000 平方英尺的公共广场,为 Grand Avenue 增加了另一块重要的绿地,其中包括一家由餐馆老板 Bill Chait 开发的新餐厅、一个新的中间交通信号灯和连接人行横道的人行横道拥有 MOCA 和 Colburn 学校的广阔公共广场以及额外的街景改善。广场上拥有 100 年历史的 Barouni 橄榄树和草地为野餐、户外电影、表演和教育活动创造了公共空间。

建筑
Broad 坐落在由建筑公司 Diller Scofidio + Renfro 和结构工程公司 Leslie E. Robertson Associates 设计的新建筑内。由于毗邻弗兰克盖里标志性的沃尔特迪斯尼音乐厅,美术馆的设计旨在与其明亮的金属穿孔外观形成对比,同时通过多孔的“蜂窝状”外观尊重其建筑存在。

建筑设计基于一个名为“面纱和拱顶”的概念。 “面纱”是一种多孔的围护结构,包裹着整个建筑,过滤日光并将其传输到室内空间。该表皮由 2,500 块菱形板制成,由玻璃纤维增​​强混凝土制成,由 650 吨钢子结构支撑。 “拱顶”是一个混凝土体,构成了建筑的核心,专门用于艺术品储藏、实验室、策展空间和办公室。

这座三层的美术馆在两层设有 50,000 平方英尺(4,600 平方米)的展览空间,三楼有 35,000 平方英尺(3,300 平方米)的无柱画廊空间,一楼还有 15,000 平方英尺(1,400 平方米) .屋顶有 318 个天窗监视器,可以让来自北方的漫射阳光照射进来。在非欧式大堂,没有前台;相反,访客服务人员使用移动设备迎接客人。大堂和展览空间由 105 英尺长的自动扶梯和玻璃封闭式电梯连接。

被称为“面纱和拱顶”的美术馆的设计融合了建筑的两个关键组成部分:公共展览空间和收藏品储藏室。 “金库”不是将存储降级为次要地位,而是在塑造从入口到出口的美术馆体验方面发挥着关键作用。它沉重的不透明体块始终在视野中,盘旋在建筑物的中间。它的雕刻底面塑造了下面的大厅,而它的顶面则是展览空间的地板。保险库存放着未在画廊展出或借出的部分藏品,但 DS+R 提供了观察窗,因此参观者可以了解藏品的深度,并直接进入存储馆。

拱顶四面都被“面纱”包围,这是一种通风的蜂窝状结构,横跨长廊,提供过滤后的自然光。美术馆的“面纱”在角落升起,欢迎游客进入活跃的大厅。然后通过自动扶梯将公众向上拉,穿过拱顶,到达近一英亩沐浴在漫射光中的无柱画廊空间。

画廊有 23 英尺高的天花板,屋顶由 7 英尺深的钢梁支撑。从三楼的画廊空间出发,通过一个蜿蜒的中央楼梯返回拱顶,可以瞥见大量的藏品。顶层画廊被宽敞的朝北天窗和一堵全遮光的玻璃东墙照亮。 Arup 协助对屋顶和大堂天花板的建筑服务进行建筑信息模型 (BIM)。这允许将洒水器、传感器、遮阳装置、导管和电照明无缝集成到建筑美学中。

该架构还结合了节能策略。其中包括利用建筑“面纱”作为外部遮阳设备、日光收集、基于占用的照明控制、大型暖通空调电机的变频驱动、需求控制通风、车库风扇的一氧化碳控制以及使用低能耗超声波加湿器。

该建筑的能源使用预计将比现行的加州能源法规要求低至少 20%,并且该美术馆在 2016 年照明设计奖中被评为年度最佳日光项目。Engineering News-Record 还授予它文化/崇拜类别的北加州最佳项目奖,并将其评为南加州 2016 年度最佳项目。

收藏
在过去的 50 年里,Eli 和 Edythe Broad 建立了他们的战后和当代艺术收藏。相信最伟大的艺术收藏品是在艺术创作时建立的,布罗德夫妇开始收集他们自己时代的艺术作品。

布罗德美术馆收藏了近 2,000 件当代艺术作品,是世界领先的战后和当代艺术收藏品之一。该系列包含 200 位艺术家。该系列深入收藏了有影响力的当代艺术家,如让-米歇尔·巴斯奎特、马克·布拉德福德、贾斯珀·约翰斯、杰夫·昆斯、芭芭拉·克鲁格、草间弥生、克里·詹姆斯·马歇尔、朱莉·梅雷图、村上隆、罗伯特·劳森伯格、埃德·鲁沙、辛迪Sherman、Cy Twombly、Andy Warhol 等等,加上越来越多的年轻艺术家的代表。

Broads 在 2015 年表示收购“单身猫王”,这将波普艺术的价格推向了前所未有的水平。其他值得注意的装置包括 Yayoi Kusama 的 Infinity Mirrored Room – The Souls of Million Light Years Away (2013)、Ragnar Kjartansson 的宽阔九屏视频访客 (2012)、Julie Mehretu 的 24 英尺宽的画布 Beloved (Cairo) (2013) , 和 Goshka Macuga 的照片挂毯《马克思主义之死》,《全地妇女联合起来》(2013 年)。该美术馆目前拥有 129 件作品,拥有全球最大的辛迪·谢尔曼作品收藏。

展览

开幕典礼的装置
Broad 的首个装置主要是从 Broad 收藏中按时间顺序选择的杰作。该装置以 1950 年代崭露头角的主要艺术家的作品开始,包括贾斯珀·约翰斯、罗伯特·劳森伯格和赛·托姆布雷。 1960 年代的波普艺术——收藏中的一个深度领域——通过罗伊·利希滕斯坦、埃德·鲁沙和安迪·沃霍尔等人的作品来代表。

该装置以“进入1980年代”为主题,集中展示了让-米歇尔·巴斯奎特、辛迪·舍曼、基思·哈林、芭芭拉·克鲁格和杰夫·昆斯等艺术家的作品。该装置一直延续到现在,作品包括草间弥生的《无限镜屋——数百万光年之外的灵魂》和冰岛艺术家 Ragnar Kjartansson 的沉浸式九屏视频装置《访客》。

自揭幕以来:十年的精选收购
十年前,Eli 和 Edythe Broad 宣布了这个美术馆的计划,与公众永久分享他们的收藏。五十多年的制作过程,该系列是世界上最著名的战后和当代艺术收藏之一,是 The Broad 的基石。自揭幕以来,重点展示了在过去十年中进入广泛收藏的艺术品,其中一些最近进入了今年。展出的 27 位艺术家的 53 件作品代表了当代艺术的许多方面,从对抽象和具象的探索到对地点、身份和叙事的考察。许多作品见证、批评和解释时事,与政治和权力结构对话。

特色艺术家包括约翰·巴尔德萨里 (John Baldessari)、格伦·利根 (Glenn Ligon) 和卡拉·沃克 (Kara Walker),布罗德 (The Broad) 数十年来收藏了他们,以及过去十年加入收藏的艺术家,包括陶巴·奥尔巴赫 (Tauba Auerbach)、克里·詹姆斯·马歇尔 (Kerry James Marshall)、凯瑟琳·奥佩 (Catherine Opie)、纳撒尼尔·玛丽·奎因 (Nathaniel Mary Quinn) 和查琳 (Charline)冯海尔。展览精选了一系列专题和主题画廊,包括辛迪·舍曼 (Cindy Sherman) 跨越艺术家职业生涯的作品; Ragnar Kjartansson 的《访客》的九通道高清视频投影;一个画廊,里面有 Gregory Crewdson、Shirin Neshat 和 Nathaniel Mary Quinn 的作品,这些作品使用肖像画来探索失落和渴望;用马克·布拉德福德和安德烈亚斯·古尔斯基的作品探索政治权力和商业;Julie Mehretu 和 Robert Longo 的作品同时呈现了全球斗争和抗议。

展出的艺术品只占过去十年所获作品的一小部分。其他的则借给世界各地的机构或存放在美术馆二楼的“保险库”中。随着收藏品的发展和走向未来,The Broad 受到 Eli Broad 开创的长期先例的指导,Eli Broad 以好奇心、热情和最终的公共目的跟随众多艺术家的旅程,收集了 5 年的艺术作品。

草间弥生的无限镜室
草间弥生《对永恒的渴望》位于The Broad三楼:无限镜是第一个探索这位著名日本艺术家的沉浸式无限镜室的机构调查。此次展览开启了她近二十年来最重要的北美之旅,而布罗德美术馆是唯一举办该展览的加州美术馆。展览的时机恰到好处,将无限镜室置于背景下,并将草间弥生对 20 世纪和 21 世纪艺术的贡献带入更深层次的关注。

Yayoi Kusama: Infinity Mirrors 为游客提供了一个独特的机会,可以体验 Kusama 的六个无限房间——艺术家最具标志性的万花筒环境——以及从 1950 年代初期到现在的大型装置和关键绘画、雕塑和纸上作品,这些都体现了其语境。几十年来,无限的概念通过各种媒体在艺术家的作品中发挥了基本作用。巡回展览标志着这位 88 岁的艺术家仍在她的东京工作室积极创作的众多新作品在北美首次亮相。其中包括大型、色彩鲜艳的画作和她最近的无限房间,我对南瓜的所有永恒的爱,2016。

这个装置是一个带镜子的房间,里面有闪烁的 LED 灯,你可以通过一扇在你身后关上的门进入。如果您对闪烁的灯光和/或封闭的黑暗空间感到不舒服,请绕过这种体验。

临时展览
作为与艺术家和艺术作品持续互动的结果,Broad 系列以其对艺术家整个职业生涯的非凡奉献而与众不同。The Broad 通过在三楼画廊的广泛展示突出了这种深度,其中包括让-米歇尔·巴斯奎特、罗伊·利希滕斯坦、卡拉·沃克、安迪·沃霍尔和克里斯托弗·伍尔以及许多其他人的作品。

安迪·沃霍尔
安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的深度装置作品,包含 26 件作品(其中 11 件首次在 The Broad 展出),包括 40 件金色玛丽莲 (1980) 和一件重大的新作品 Liz [Early Colored Liz] (1963)。Liz [Early Colored Liz] 是一部著名的作品,以丝网印刷的伊丽莎白·泰勒 (Elizabeth Taylor) 形象为特色,她代表了艺术家的名人和美丽以及悲剧。

卡拉沃克
卡拉·沃克 (Kara Walker) 在 Broad 收藏中展示了这位艺术家的所有十件作品,其中六件首次在 The Broad 展出。 The Broad 首次亮相 Walker 的两项新收购。证词:被善意负担的黑人的叙述(2004 年)是艺术家的第一部视频作品,而白色力量“杜松子酒/机器收获本土主义本能以有益于各地过境者的有益用途”(2019 年)是纸上作品,其中包括一幅大三联画和一系列 12 幅小图画。

在 The White Power ‘Gin / Machine to Harves the Nativist Instinct for Beneful Use to Border Crossers Everywhere 中,Walker 讲述了一个实验室,在这个实验室里,白人的身体被种族主义思想吸干了;他们的种族主义被收割并重新用作能量,以造福“各地的过境者”。

克里斯托弗·伍尔
Christopher Wool 展出 15 件作品,其中 13 件首次在 The Broad 展出。在这个广泛的展示中展出的作品从 1985 年到 2015 年,包括使用文本的标志性作品、辊画和使用数字处理的近期作品,包括:

Untitled (1991) – 一部再现情境主义作家 Raoul Vaneigem 引述的作品,Wool 在摇滚乐评论家 Greil Marcus 的一本书 Lipstick Traces 中发现了该引述。I Smell a Rat (1994) – 艺术家的关键作品,他开始将自己的作品重新用作图像库来生成绘画。Untitled (2015) – 最近的一幅画,其中 Wool 使用了数字方法。

罗伊·利希滕斯坦
罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 展出了 22 件艺术品,其中近一半是首次展出,包括纯粹主义静物 (1975)、女性形象 (1979)、两幅画:散热器和折叠床单 (1984) 和裸体与金字塔 (1994)。

让-米歇尔·巴斯奎特
让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat) 在 Broad 收藏中展出了这位艺术家的所有 13 件作品,其中包括三幅首次在 The Broad 展出的作品:Santo 2 (1982)、Deaf (1984) 和 Wicker (1984)。

餐厅
该美术馆在其广场上设有一家独立餐厅 Otium——拉丁语意为“休闲时间”——这是 Eli Broad 与 République 的 Bill Chait 和 Bestia 餐厅共同开发的。它由纳帕谷法国洗衣店的前主厨蒂莫西霍林斯沃思担任行政总厨。2015年9月,Isolated Elements, 2015,艺术家达明·赫斯特(Damien Hirst)的摄影壁画被安装在餐厅的南立面;它的尺寸接近 84 英尺 x 32 英尺,基于赫斯特 1991 年的雕塑作品“孤立元素在同一方向游泳以达到理解的目的”,这是一个壁挂式橱柜,里面装满了用甲醛保存的鱼。

管理
该美术馆也是布罗德艺术基金会的所在地,该基金会成立于 1984 年,是一个开创性的借阅图书馆,致力于通过进取的借阅计划增加公众对当代艺术的了解。该基金会已向全球 500 多家博​​物馆和画廊提供了 8,500 多笔贷款。

Eli Broad 是一位著名的企业家和慈善家,他是唯一在不同行业创立了两家财富 500 强公司 SunAmerica Inc. 和 KB Home(前身为 Kaufman and Broad Home Corporation)的人,并与妻子 Edythe the Broad 共同创立了当代艺术美术馆。

作为 The Broad Foundations 的创始人,Eli 和 Edythe Broad 致力于慈善事业,他们成立该基金会是为了促进教育、科学和艺术领域的公益事业的创业精神。今天,Edythe Broad 继续这项富有远见的工作。包括 The Eli and Edythe Broad 基金会和 The Broad 艺术基金会在内的 Broad Foundations 拥有 30 亿美元的资产。自 1984 年以来,博德艺术基金会已向全球 500 多家博​​物馆和大学画廊提供了 8,700 多件艺术品贷款。

通过这些基金会,Broads 在其三个资助领域中的每一个领域都创建了开创性的独立机构,包括 The Broad 中心,该中心培养领导者以帮助改造美国城市公立学校;Broad Institute,基因组学的全球领导者;The Broad 成立于 2015 年,作为送给洛杉矶市的礼物,致力于让尽可能多的观众接触到当代艺术。

截至 2014 年,The Broad 的捐赠额为 2 亿美元,比洛杉矶的任何美术馆都多,除了盖蒂美术馆。美术馆主要向公众免费开放,但临时特别展览收费。

除了 Eli 和 Edythe Broad 之外,Broad 的管理委员会还包括艺术品经销商 Irving Blum、洛杉矶爱乐乐团 CEO Deborah Borda、餐馆老板 Michael Chow、商人 Bruce Karatz 和前大使 Robert H. Tuttle 等。美术馆馆长是艺术史学家乔安妮·海勒 (Joanne Heyler)。