在一楼或主层，皇室女士所居住的巴洛克式房间内，有十七，十八世纪的艺术品，还有画廊，Piffetti和Prinotto的家具以及房间的华丽装饰。
朱瓦拉（Juvarra）的巨大阶梯，中世纪宫廷的考古路线，主殿中两皇室夫人（法国的克里斯蒂娜（Cristina）和内穆尔的玛丽亚·乔万娜·巴蒂斯塔（Maria Giovanna Battista Savoia））所在的主楼上的豪华巴洛克式客房，以及参议院（Salone del Senate）在意大利统一后托管了这些分庭的作品，并在历史艺术和功能层面上进行了全面的修复和增强，并重新设计了自1934年以来由马达马宫（Palazzo Madama）托管的庞大且异类的博物馆收藏品。 。
随后进行了采用现代信息技术进行的建筑物建筑调查和考古调查。在装饰的表面和灰泥上进行大量的地层论文；对该建筑物的文物进行研究，并进行了多次历史和档案研究，涉及40多个科学合作者，并在一定程度上阐明了宫殿的建造和使用演变以及各个时代房间的功能。
建筑物的墙壁，拱顶和装饰结构已经过修复，特别是那些有助于定义其巴洛克面的建筑物（从灰泥到灰泥装饰，从Boiseries到石材和玻璃人工制品，从过门到地板） （从镜子到壁画），使原始的色彩和装饰有时甚至完全隐藏起来：例如，在外墙和Juvarrian楼梯的情况下，伟大建筑师想要的场景装饰应运而生，十九世纪在墙壁的上半部和参议院大厅的地下室中。
同时，还进行了空间的功能调整，并根据新的设置对收藏品进行了全面而系统的修复。
具有异质性的收藏品-绘画，雕塑，照明手稿，珐琅器和瓷器，金银器，家具和织物-证明了十个世纪意大利和欧洲艺术作品的丰富性和复杂性。
在建筑物的主层上，设置了现代图片库，其作品来自Savoy的收藏集（Orazio Gentileschi的Assunta和San Gerolamo，Vittorio Amedeo Cignaroli的风景，Jean Miel和Bartolomeo Guidobono的作品，例如），以及来自皮埃蒙特，意大利和法国工匠的专业知识，可提供一系列重要的家具。
遵循建筑中的历史建议，背景还集中在古代与现代之间的对话思想上。因此，除了设计适合增加收藏价值的新结构外，在米兰的Fontana Arte公司（当时由Gio Ponti指导）在30年代的73个窗户中进行装饰艺术的销售-恢复了木质结构和功能化的灯，大型弧形玻璃，架子和底部的镜子镜。
皇家住所
北塔的新楼梯和新电梯通向贵族楼层，玛丽亚·乔瓦娜·巴蒂斯塔·迪萨沃亚·内穆尔夫人夫人的公寓在此高高耸立。在十七世纪末至十八世纪初之间进行了改造和重新装修的房间，通过长期耐心的修复工作而产生的宝贵的灰泥，壁画以及雕刻和镀金的家具，重新焕发了光芒。
在皇家住所的房间中：皇家夫人的房间，四个季节，宴会厅和吉多博诺房间，建立了民间古代艺术博物馆图片库的一部分，其中有五十名皮埃蒙特和意大利重要画家的作品，包括扬·米尔（Jan Miel） ，乔瓦尼·巴蒂斯塔·克罗萨托（Giovanni Battista Crosato），贾科莫·切鲁蒂（Giacomo Ceruti），阿戈斯蒂诺·马苏奇（Agostino Masucci），乔瓦尼·保罗·潘尼尼（Giovanni Paolo Pannini），塞巴斯蒂亚诺·孔卡（Sebastiano Conca）和维托里奥·阿梅德奥·西格纳罗利（Vittorio Amedeo Cignaroli）。
Reale女士的房间：
在1708年和1715年之间，Maria Giovanna Battista的新卧室被设立。装饰性计划包括四个门上的指引，这些指引涉及权威，善良，忠实甚至慈善。塞萨尔·神经元（Cesare Neurone）于1688年至1889年间制作的刻有卡洛·埃曼努埃莱二世（Carlo Emanuele II）肖像的木制雕花壁炉，来自公爵夫人的旧公寓。
Realama女士的房间很有启发性。房间由玛丽亚·吉奥凡娜·巴蒂斯塔·迪·萨沃亚·内穆尔（第二夫人）在1708-1709年选定，因为她的卧室和私人环境具有浓郁而古怪的风格。房间里摆满了绘画和家具，根据文件显示，房间的古老设备如今已丢失。
四季大厅：
Sala Quattro Stagioni的环境优雅而精致。这个房间的名字取自于金库和圆顶的丰富装饰，里面装饰着四季的寓言。以灰泥和壁画进行的精美装饰是在1708年至1715年间根据装饰模型绘制的，灵感来自于让·贝兰（JeanBérain），路易十四宫廷的法国建筑师和装饰设计师。
宝藏塔：
在橱窗中，建议通过主要来自萨沃伊（Savoy）藏品的作品，提出一个Wunderkammer（藏品）的想法，即18世纪的伟大原则是通过收集具有想象力的稀有珍贵物品而创造的，用不寻常的材料，科学仪器，化石和考古发现建造而成，产生了壮观而惊人的效果。
宴会厅：
它建于1927-1928年，为建筑配备了大型接待室，是通过拆除两个18世纪的房间而创建的。它收藏着精美的装饰艺术品，通过家具，陈设，雕塑和陶瓷来唤起皇家夫人宫廷的品味和风格。
警卫室：
守卫室的特点是在18世纪制造的穹顶上装饰了华丽的灰泥，其结构严谨而典雅。墙上挂着米开朗基罗·梅里西（Michelangelo Merisi）的作品，灵感来自卡拉瓦乔（Caravaggio），还有两幅Orazio Gentileschi的绘画。
圆形内阁：
狭小而珍贵的空间位于西北罗马塔楼内，是17世纪中叶为萨瓦省首位皇家夫人玛莉亚·克里斯蒂娜·迪（Maria Cristina di France）建造的公寓的重点。墙上堆满了各种萨伏伊人像和最重要的宫廷人物肖像，这使我们了解了过去的时尚和面孔。
花的房间
宫殿中这个房间的名称源自花卉画家Agostino Belleudi和Salvatore Bianco在1688-1689年所作的装饰，这些东西现在丢失了，但在文件中被记住了。随后的干预也掩盖了在2005年的装修中重新出现的涂有小天使，汽车饰物，卷轴和蔬菜卷轴的饰条。房间现在设置有现代窗户，可摆放一些微型雕刻作品和微型肖像收藏。由Bruni Tedeschi家族捐赠给博物馆。
收藏历史
王子收藏的画廊
1595
描绘西班牙Infanta的画作于1585年与Carlo Emanuele I结婚，在背景中提供了一个有趣的观点：窗户打开时瞥见了城堡和画廊的东立面，将其连接至公爵宫，收集王子收藏。长期以来，这幅作品一直被当作伊曼纽尔·费利贝托（Emanuele Filiberto）的亲生女儿玛丽亚·迪·萨沃亚（Maria di Savoia）的肖像来呈现，而正确的识别则归功于与其他肖像的比较，其中公爵夫人的特征无疑具有相似性。
Federico Zuccari在Carlo Emanuele I大型画廊中的装饰品
1605-07
将城堡连接到新公爵座位的通道成为存放萨沃伊王朝图像的特权场所。它的内部装饰是由马尔凯·费德里科·祖卡里（Marche Federico Zuccari）的画家委托的，他作为都灵曼图亚公爵的萨伏依公主的肖像画家到达都灵，并与一大批合作者一起创作。在修复工作中，花房中的装饰品幸存者很少。自助餐厅现在占据了插入建筑物古臂的房间。
Giovanna Battista施工现场重新开放。
1708-15
皇家公寓的现代化和装饰运动由工程师Michelangelo Govone负责，并覆盖了整个主层。礼仪环境的顺序围绕着新大厅展开，而新大厅比以往任何时候都更重要。在最有价值的干预措施中，我们可以回想起Pietro Somasso的灰泥，Giovanni Battista Lanfranchi和Carlo Pozzo的装饰图案，Domenico Guidobono的壁画拱顶。在1713年，还建造了一个花园，我们可以从1749年的乔瓦尼·巴蒂斯塔·博拉（Giovanni Battista Borra）的景色中记忆其中。
玛丽亚·乔凡娜·巴蒂斯塔的宝藏散开
1728
Reale夫人证明自己被大量银色和豪华的家具包围着，充满了对日耳曼和北欧地区朝廷的品味，但如今，她的奢华瑰宝已荡然无存。在宫殿里。尽管即使在公爵夫人失踪后，这座建筑物仍被用作房屋，但库存物品的散布几乎是全部，估计和销售文件证明了这一点。在当时的旅行者看来，例如德国的约翰·乔治·基斯勒或苏格兰的安德鲁·米切尔，公寓显得空旷而没有家具。甚至在后来的1740年，查尔斯·德布罗斯（Charles De Brosses）也发现了“没有建筑物的楼梯”。
卡罗·埃曼努埃莱三世的盛大庆典
1729-31
这艘船是由建造者Matteo Calderoni和Monsieur Egidio在威尼斯订购的，它的建造牢记了泻湖的最后一个bucintoro，它重复了一座小型浮动宫殿的盛况。所选择的装饰主题让人回想起那年的萨沃伊宫的主题，陈设包括两个小的宝座和长椅，欢迎宫廷在仪式和朝代庆祝活动中前往。1869年，皇家之家将皮奥塔卖给了市政府，皮奥塔在1873年将皮奥塔分配给了民间艺术博物馆。自2002年以来，它已租借给Reggia di Venaria。
“都灵王宫和城堡的绘画，雕塑和其他更值得注意的东西的描述”
1754年
拆除玛丽亚·乔万娜·巴蒂斯塔（Maria Giovanna Battista）的资产后，宫殿经过了几十年的修复，而这座建筑又受到了18世纪游客的赞赏。该文件的匿名起草人提出了一种皇家住所的指南，以满足“这么多聪明的外国人来到这座宫殿…吸引绘画爱好者和鉴赏家”的好奇心，并在画廊的领导下城堡里的皇家宫殿（Palazzo Reale），继续描述马达马宫（Palazzo Madama）的立面，楼梯和大厅，称赞它们的宏伟壮观。
装饰艺术的主题与风格
数百年来，时尚和服装与人类的历史息息相关。着装的行为可能源于实际需要，但是在过去的几个世纪中，着装的发展一直与外表，伪装以及自我和力量的表现联系在一起。夫人宫（Palazzo Madama）设有油画，织物，配件，甚至整个房间都致力于这个概念，讲述了从存在到出现的这段迷人旅程的故事。
镜子
巴洛克文化对镜子和反射图像产生的热情，象征着对内省和自我发现的渴望。博物馆的参观者将被邀请探索Reale女士如何与当时的美学完美融合，选择用几十个镜子装饰他们的公寓，这些镜子创造了生动的透视游戏并变形了房间，扩大了房间并改变了它们的深度。这些设施将吸引和娱乐场上的客人，使他们变得更加容易理解，这些设施甚至被应用在夫人夫人本人的接待厅窗户前，代替了他们的自然光。
在整个欧洲，在17世纪和18世纪初，主权国家和富裕的贵族遵循了猖fashion的时尚，他们希望将镜子作为住所房间的主要装饰元素，其文化背景与当代非常相似。巴洛克式的社会实际上以唤起惊奇，欲望的出现和愉悦为中心。尤其是，由光的游动和由创建和布置以进行测量的多个反射镜提供的深度所激发的视图能够产生这些感觉。
第一面镜子是抛光的金属板，被插入贵重的框架中以固定反射面。玻璃和金属加工的技术发展已使大型镜子在过去的几个世纪中得以生产。尽管当今使用最频繁的镜子是手机的前置摄像头，但没人能抵挡宫宫大厅内的反射面。
风光秀丽的带有翅膀的镜盒
14世纪上半叶
象牙镜盒在哥特时代非常流行，它由两块面板组成，里面装有一块薄薄的抛光金属。这些雕刻经常描绘世俗生活，侠义事件或求爱时刻的世俗场景。在这种情况下，我们看到两个恋人的相遇，被一棵大树冠遮住了视线。场景以巴黎工作坊充满活力，优雅的风格呈现，在服装描述中以逼真的细节令人愉悦，正如我们在左边第一个角色的袖子中所看到的那样，他向女孩献出了自己的心。这种对环境和服装自然主义的敏感性是受当代书籍装饰的启发。
带有两个东方人物的镜子，饰有“劳伯与班德尔维克”
1730-1740
1717年，荷兰人克劳迪乌斯·伊诺森蒂乌斯·杜·帕奎尔（Claudius Innocentius Du Paquier）在维也纳建立了以他命名的工厂，这是继迈森之后的欧洲第二家生产硬膏瓷器的工厂。杜帕奎尔（Du Paquier）瓷器的装饰风格受到现代银器的启发，其最具特色和原创性的图案之一是其Laub und Bandelwerk（叶子和卷轴）以及单色装饰。博物馆的Du Paquier藏品是1man年由Emanuele Tapparelli d’Azeglio捐赠的，并于1880-1881年通过购买扩大了规模，现陈列在二楼的陶瓷画廊中。
画作
女装时尚
通过装饰，质地，形状和体积，概述17至20世纪的女性时尚。
Giulio Campi的国际象棋游戏
1530年-1532年
这幅画可能掩盖了真实人物的寓言主题和肖像（丰满的女人的身影可能暗示金星，而腋下的人则暗示火星），从而隐瞒了一场婚礼，但瞥见，手势，典故可能暗示了一个集体肖像：向观众望去的忧郁年轻人可能是朱利奥·坎皮本人，正如我们在自画像中所见到的他肯定归因于他在米兰波尔迪·佩佐利博物馆（Museo Poldi Pezzoli）中的寓言一样。靠在桌子上的那个人可能是他的父亲Galeazzo。
奥地利凯瑟琳·米歇尔·萨沃伊公爵夫人
1595
显示出西班牙的Infanta凯瑟琳·米歇尔（Catherine Michelle）于1585年与萨瓦（Savoy）的查尔斯·伊曼纽尔一世（Charles Emmanuel I）结婚，身穿高高的发饰并饰有珍珠，并穿着一件异常明亮的衣服，考虑到她通常身着黑色或深色衣服，在这种情况下，珍珠和珠宝。这幅画左侧的背景非常有趣，因为它显示了用来连接马达马宫（在远处，从Po侧显示）和杜卡勒宫（现为皇家宫殿）的旧画廊。前景中的花瓶是Johan Sadeler I（佛兰德雕刻师的风格雕刻）的精确引用。它使我们可以将画作追溯到公爵夫人一生的最后几年。她于1597年去世，享年30岁。
卡塔琳娜·米卡埃拉（Catalina Micaela）穿着经典的代表性连衣裙，一件黑色丝绸的圆袖连衣裙，上面绣有金银丝，上面有珍珠。从肘部以下的袖子上挖出了火红色的宝石，也都绣有金色。脖子上有采用lacic技术和蕾丝包裹工艺制成的宽领。“ Infanta”的公众形象要求珠宝覆盖全身。最珍贵和最具代表性的作品是项链和相配的金腰带，上面缀有宝石，通常饰有清漆。卡塔琳娜（Catarina）和项链和腰带一起戴着珍珠或链子，缠在脖子上两次，腰围低至最低。她的衣服上戴着珠宝纽扣，可以从一件衣服转移到另一件衣服上。
摩西的发现
1733
这位画家来到都灵，在1937年至1731年的雷奥剧院（Teatro Regio）担任舞台设计师，后来由菲利波·朱瓦拉（Filippo Juvarra）进行装饰，用于装饰萨沃伊住宅。活泼的色调和特写镜头的光度接近于Stupinigi皇家狩猎小屋的壁画，而法老王的女儿（戴上摩西的头巾）所穿的小胸，脖子上饰有一串珍珠，异想天开的异国情调所激发的挑逗都让人回想起剧院的服装。法国的克里斯汀已经选择了圣经主题作为隐喻，作为君主作为后代的守护者。同样，我们可以看到，在查尔斯·伊曼纽尔三世时代，即使以一种新的，更轻巧的形式，该主题也具有相同的象征功能。
维托里奥·阿尔菲里（Vittorio Alfieri）和路易丝·斯托伯格（Louise Stolberg d’Albany）的肖像
1796年
到18世纪末，女装受到简单的形状和浅色的启发，灵感来自当前的英国时尚和罗马古代模型。奥尔巴尼伯爵夫人（Countess of Albany）摄于1796年，穿着白色衬裙和精致的鸡油菌，并饰有黑色丝绸蕾丝袖口，并饰有浅色花朵图案。甚至她的发型都非常时尚，额头上打着手帕，头发散落在后面。
男士时装
寻求魅力和实用性的权力表征。百年宫女收藏中的百年男士时尚。
一个男人的Potrait
1476
该作品的日期和签名为“ Antonellus messaneus pinxit”，从米兰市来到博物馆，以补偿取消Vittorio Viale购买Trivulzio藏品的谈判。这幅画是安东内洛（Antonello）创作的最好的作品之一，安东内洛（Antonello）试图在从佛兰芒语中采用的代表形式的分析形式与意大利文艺复兴时期的理性，透视方法之间取得完美的平衡。眼睛的心理敏锐度，微笑的讽刺性卷曲以及解剖学细节的惊人逼真感使这幅画成为所有欧洲艺术中最著名的肖像之一。安东内洛（Antonello）的肖像中不知名的人物戴着一顶叫做“Capperone”（伴侣）的帽子。它的长襟翼被有意“打乱”。
玛丽亚·乔万娜·克莱门蒂（Maria Giovanna Clementi）的萨伏依（Savoy）查尔斯·伊曼纽尔（Charles Emmanuel III），叫拉克莱门蒂娜（La Clementina）
18世纪中叶
18世纪，克莱门蒂娜（Clementina）是萨瓦王朝和皮埃蒙特族贵族的主要肖像画家，她着重描画材料的效果，并巧妙地运用笔触挑选细节。她将王室成员的画像发送给欧洲主要宫廷，并送给王国中的贵族，官员，教堂和社区。
此处以礼服着装的查尔斯·伊曼纽尔三世（1701-1773），安农齐亚特马术骑士团的衣领和坐垫上的力量徽记在此处显示。王朝的象征-结，银色十字架和黑鹰-出现在红色天鹅绒和大紫貂的斗篷上。夫人宫（Palazzo Madama）还拥有克莱门蒂娜（Clementina）的首批画作之一，是查尔斯·埃曼纽尔三世（Charles Em-manuel III）的妻子巴伐利亚·克里斯汀·路易丝（Christine Louise，1722年）的肖像。
夫人宫
夫人宫和Casaforte degli Acaja是一座建筑和历史建筑，位于都灵的中央广场Castello。自从罗马时代到今天，它一直在其历史中扮演着重要的角色，1997年，它与萨沃伊家族的其他住所一起被宣布为世界遗产。马达马宫（Palazzo Madama），是萨沃伊居住区系列遗址的一部分。这座建筑内设有公民古代艺术博物馆。
这是都灵两千年历史的结合，从古罗马殖民地朱莉亚·奥古斯塔·陶努里诺姆的东大门到防御据点，再到真正的城堡，直到至少16世纪，它一直是萨沃伊力量的象征，现任皇宫时，为萨伏伊公爵的所在地。
第一个中世纪建筑群的西部后来被称为宫马达马宫，因为它最初是由波旁法国的克里斯蒂娜夫人克里斯塔娜居住的，被称为“第一夫人宫”，大约在1620年至1663年期间，然后是玛丽亚·乔万纳·巴蒂斯塔·迪萨沃亚·内穆尔，在1666年至1724年期间被称为“第二夫人宫”。对于后者，当前的外墙是在1716年至1718年由宫廷建筑师Filippo Juvarra设计的。
参观涵盖四层楼，其中百年历史的建筑故事与自1934年以来就一直在这里的Civico d’Arte Antica博物馆的藏品相互影响。
在护城河的中世纪石制品收藏中可以看到中世纪的早期世纪，其雕塑，马赛克和珠宝可以追溯到后期古董时代到罗马时期。底楼的15世纪房间内有绘画，雕塑，缩影和珍贵的物品，这些物品主要来自皮埃蒙特（Piedmont），从13世纪到16世纪。宝藏塔的圆形房间里有许多杰作，包括著名的安东内洛·达·墨西拿（Antonello da Messina）的《人像》。在高贵的钢琴上，拥有令人惊叹的巴洛克式灰泥和壁画，还有现代画库，内有萨沃伊收藏的作品以及皮埃蒙特人，意大利人和法国大师制柜匠制作的重要家具。最后，顶层是装饰艺术收藏品，