坦贾武尔绘画是一种古典的南印度绘画风格，它从坦贾武尔镇（Tanjore）开始，并遍布毗邻和地理上相邻的泰米尔国家。 艺术形式从公元1600年左右开始，其中包括坦贾武尔的Nayakas在Vijayanagara Rayas的宗主义下鼓励以艺术为主，古典舞蹈和音乐以及文学，在泰卢固语和泰米尔语在寺庙中绘画主要是印度教的宗教主题。它以其着名的金色涂层而着称。 然而，可以有把握地推测，坦贾武尔的绘画，正如我们现在所知，起源于坦贾武尔的马拉塔宫廷（1676年至1855年）。 它已被印度政府在2007 – 08年确认为地理标志。
坦贾武尔绘画的特点是丰富，平坦和生动的色彩，简单的标志性构图，闪闪发光的金箔覆盖在精致但广泛的石膏工作和镶嵌玻璃珠和件或非常罕见的珍贵和半宝石。 在坦贾武尔的绘画中，人们可以看到Deccani，Vijayanagar，Maratha甚至欧洲或公司风格的绘画的影响。 基本上作为灵修的象征，大多数绘画的主题是印度教神，女神和圣徒。 来自印度教普拉纳斯，斯塔拉 – 普拉纳斯和其他宗教文本的情节被可视化，勾画或描绘，并且被放置在图片中央部分的主要人物或图形（主要在建筑界定的空间，例如mantapa或prabhavali）中被包围几个附属数字，主题和主题。 在Tanjore绘画中描绘耆那教，锡克教，穆斯林，其他宗教甚至世俗主题的情况也很多。
坦贾武尔的绘画是在木板上进行的面板绘画，因此用当地的说法称为palagai padam（palagai =“木板”; padam =“picture”）。 在现代，这些画作已经成为印度南部节日场合的纪念品 – 用于装饰墙壁的彩色艺术品，以及艺术爱好者的收藏品，有时甚至可悲的是，还有一些可购买的小玩意儿。来自街角从业者。
历史
介绍
坦贾武尔在印度绘画史上有着独特的地位，它在Brihadeeswarar寺庙（泰米尔语中的Periya koyil或Pervudaiyar koyil）中收藏了11世纪的Chola壁画，以及Nayak时期的画作（多次叠加在早期的Chola上）绘画）可以追溯到16世纪。 1565年，在塔利科塔战役中，维贾亚那加帝国的垮台和亨比的解体导致了依赖帝国赞助的画家迁移。 其中一些人迁移到坦贾武尔，并在坦贾武尔纳亚卡斯的赞助下工作。 随后，击败坦贾武尔纳亚卡斯的马拉塔统治者开始培养坦贾武尔工作室。 毋庸置疑，艺术家们吸收了他们的Maratha顾客的当地影响和个人品味，这有助于演变出独特的坦贾武尔绘画风格。 坦贾武尔艺术家除了装饰寺庙外，还开始绘画和装饰马拉塔国王和贵族的主要建筑，宫殿，座落和住宅。
Vijayanagara Rayas
由Harihara和Bukka建立的Vijayanagar帝国长期以来一直是抵御来自附近的Deccan和更远的North的伊斯兰影响迅速发展的堡垒。 虽然外国影响逐渐渗透到南半岛，但Vijayanagar帝国确保了较古老的印度教艺术传统得到保护和保护。 帝国在克里希纳德瓦拉亚（Krishnadevaraya）（1509-29）之下达到了顶峰。 其领土横跨整个南印度半岛，从北部的Tungabhadra河到南部的Kanyakumari，西部的阿拉伯海的马拉巴尔海岸，以及东部最高峰的孟加拉湾的科罗曼德海岸。 1521年至2222年，Krishnadevaraya前往泰米尔国家（Tamilagam）参观圣地，并且按照他的惯例，向寺庙和其他宗教场所捐赠了大量捐款。 可以推测，这些慷慨的一些也被引入艺术和艺术家。
坦贾武尔纳亚卡斯
Vijayanagar Rayas通过Nayaka州长管理他们广阔的王国，Nayaka州长也在Raya的监督下管理边远省份或州。 在泰米尔国家坦贾武尔的第三个重要的Nayaka州（Senji和Madurai是其他人）是在Krishnadevaraya的同父异母兄弟和继承人Achyutaraya（1529-42）的统治下建立的。 Thanjavur Nayaka线开始于Sevappa Nayaka（1532-72）。 Sevappa统治了几年，他的儿子Achyutappa（1564-1614）得到了很好的支持，后来他接替了他。 正是在Achyutappa的统治时期，Vijayanagara帝国垮台，导致众多文学家，哲学家，音乐家和艺术家的迁徙，他们迁移到其他几个邻国如迈索尔和坦贾武尔。 Achyutappa由他的儿子Raghunatha Nayaka接替，后者由Vijayaraghava Nayaka接替。 Raghunatha，可能是最成功的坦贾武尔纳亚卡统治者，也是艺术和艺术家的伟大赞助人，并帮助建立了独特的坦贾武尔艺术家学校，后来他们在Marathas下演变了坦贾武尔的绘画风格。
马拉特
由于Nayaka线的内部纠纷，Ekoji另外称为Venkoji（1676-83），Chatrapati Shivaji的同父异母的兄弟代表Bijapur的Adil Shah进入坦贾武尔，他是他的将军。 他随后抓获坦贾武尔并建立了马拉塔统治。 尽管间歇性的战争，当坦贾武尔首先被Notab of Arcot和后来的Haidar Ali，Ekoji和他的继承者如Tulajaji，Serfoji II（泰米尔语中的Sarabhoji）和其他人仍然是艺术和艺术家的伟大赞助人。 当Serfoji II继续在坦贾武尔的Maratha王位时，英国人接管了国家的完全管理，只保留国王的名义能力，对堡垒和周围土地的smidgen行使权力。 虽然Serfoji II不得不在他的父亲叔叔Amarasimha与坦贾武尔的Maratha宝座上展开激烈的竞争，但在他的统治时期，坦贾武尔的绘画蓬勃发展并达到了我们今天认识到的形式和风格。 Serfoji II在他的统治期间不得不经历一条艰难的道路，不断受到Amarasimha的挑战，他甚至在加入后在Thiruvidaimarudur经营了一个平行的法庭。 然而，尽管困难时期，Serfoji的统治时期是坦贾武尔艺术和许多其他平行领域的伟大创新时期。
在最后一位统治者希瓦吉二世去世后，玛拉莎统治陷入了悲痛的结局，他们在没有男性问题的情况下死去了，当时英国人不得不将坦贾武尔国家并入臭名昭着的统治下。失效原则。 在Maratha规则结束后，商业Chettiar社区继续光顾坦贾武尔艺术家。 Chettiars是坚定的Shaivites鼓励Shaivite主题。 他们在Koviloor的一座修道院里有大量的坦贾武尔画作，描绘了63名Nayanmars（Saivaite saints）的生活以及Shiva勋爵在泰米尔语中精心标记的64个奇迹（Thiruvilaiyadal Puranam）。 同样，坦贾武尔的Bhimarajagoswami修道院有一幅108幅毗湿奴寺庙的大幅画作。 在盎格鲁 – 迈索尔战争之后进入坦贾武尔的英国人也光顾了坦贾武尔艺术家和他们的画作。
风格与技巧
Tanjore画作在2007年 – 08年被印度政府认可为地理标志。坦贾武尔的画作根据功能，主题和赞助人的选择而制作成各种尺寸。 大型绘画的神灵和马拉塔统治者，他们的朝臣和贵族，被绘制和安装，作为马拉塔宫殿和建筑物的建筑重点。 引用Dallapiccola – ‘在木制支架上粘贴的帆布上的作品被诬陷 – 与泛印度传统有很大不同，其中画作规模较小 – 并且设计挂在国内法会房间的墙上或在bhajan大厅。 主题，如彩绘专辑（为欧洲顾客制作）通常是神和女神，圣地，宗教人士和偶尔的肖像。 它们令人眼花缭乱的调色板通常包括鲜艳的红色，深绿色，粉笔白色，绿松石蓝色以及大量使用金（箔）和镶嵌玻璃珠。 有时宝石也被用在画作中。 大多数此类作品的大幅面和相对简单的构图是该风格的标志。 这所学校受到欧洲技术的极大启发，直到二十世纪初才在泰米尔纳德邦最受欢迎。
除了在画布上进行的绘画外，还在墙壁，木板，玻璃，纸张，云母和象牙等异国情调的媒体上进行了绘画。 小象牙肖像通常被称为rajaharam的浮雕吊坠，非常受欢迎。
随着中国反向玻璃绘画技术的坦贾武尔玻璃画在Serfoji II统治期间被推广为更便宜和更快的工艺。 这些画作是在玻璃板的反面进行的，金属条被打成透明的缝隙，以模拟珠宝和宝石的效果。 大部分画作都是印度教神灵和圣徒。 还创造了其他宫廷和世俗肖像。
坦贾武尔绘画一般是在用一块木板（菠萝蜜或柚木）粘贴在阿拉伯口香糖上的帆布上制作的。 然后将帆布均匀地涂上法国白垩（gopi）或粉状石灰石和粘合剂的糊状物并干燥。 然后，艺术家使用模板绘制或描绘，模板是画布上主要和辅助主题的详细轮廓。 使用由石灰石粉末和称为sukkan或makku的粘合介质制成的糊状物来制作Gesso作品。 金色的叶子和各种色调的宝石镶嵌在选定的区域，如柱子，拱门，宝座，连衣裙等。最后，颜色被应用在草图上。
在过去，艺术家使用自然色，如植物和矿物染料，而现在的艺术家使用化学涂料。 对于轮廓，通常使用深棕色或红色。 尽管蓝色和绿色也被使用，但红色在背景中受到青睐。 毗湿奴勋爵（Lord Vishnu）是蓝色的，Nataraja勋爵白垩白，他的配偶女神Sivakami是绿色的。 当然，天空是蓝色的，但有时也使用黑色。 绘画中的人物形象也是典型的，几乎所有的人物都有圆形的脸，杏仁形的眼睛和流畅的流线型身体。 该组合物是静态的和二维的，图形放置在拱门，窗帘和装饰边框内。 主要主题比其他主题大得多，占据了绘画的中心。 类似于欧洲绘画和伊斯兰微缩模型的天使座或天使也被展示在主要人物的侧翼。 除了显示阴影的脸外，这些数字都涂上了明亮的平面颜色。 坦贾武尔艺术中的阴影更多的是创造一种深度感，而不是符合欧洲的照明和视角惯例。
在Serfoji II建造的Tanjore的Saraswathi Mahal图书馆中有一些这种艺术的例子。 图书馆里的梵文作品Prabotha Chandrodayam有几页Tanjore艺术以及Mahabharata和Bhagavatham的马拉地语翻译，其中发现了公元1824年画家Madhava swami的作品。 在他前往喀什朝圣之后，由Serfoji建造的Thiruvaiyaru Chatram的墙壁上发现了微弱的Maratha风格画作。 坦贾武尔及其周围的许多其他建筑物都有很好的屋顶和墙壁上的画作，尽管许多建筑物由于严重的疏忽和愚蠢的破坏行为而逐渐消失和死亡。
政府博物馆，钦奈和坦贾武尔的坦贾武尔艺术画廊也收藏了坦贾武尔绘画的精美收藏品，描绘了坦贾武尔的玛拉塔国王和其他相关主题。 许多私人博物馆和收藏家也拥有令人羡慕的坦贾武尔画作。
英国的英国和维多利亚和阿尔伯特博物馆还收藏了大量坦贾武尔的绘画作品和传统风格。 哥本哈根国家博物馆还收藏了17世纪坦贾武尔的精美画作。 丹麦国王克里斯蒂安四世获准在Tranquebar（泰米尔语的Tharangambadi）建造一座堡垒，这导致了Danesborg堡垒的建造以及与坦贾武尔的丹麦关系，从而导致博物馆收藏。
艺术家
根据英国编年史家查尔斯·戈尔德在1806年出版的“东方绘画”一书中的描述，Tanjore的画作是由“Moochys或印度艺术家”绘制的。传统上，众所周知，Tanjavur和Tiruchi的Raju社区也被称为Jinigara或Chitragara。 Madurai的Nayudu社区是以坦贾武尔风格执行绘画的艺术家。 艺术家（Rajus＆Naidus）最初是泰卢固语，讲述了安德拉富有艺术气息的“Rayalseema”地区的人们，他们在Vijayanagar帝国沦陷以及在马杜赖和坦贾武尔建立Nayak统治后搬到了泰米尔纳德邦。
根据赞助人的兴趣，紧迫感以及最重要的影响力和财力，艺术家们根据不同的主题和不同的质量制作了大量的绘画作品。 然而，艺术大体上是一项神圣的任务，由大师级工匠以合理程度的仪式纯度和谦逊进行，其中许多人选择保持匿名并且从未签署他们的画作，忠于印度艺术传统。 然而，坦贾武尔艺术家签名的一些作品也是众所周知的。 C. Kondilh Raju，来自Kovilpatti的着名日历艺术家，是在Raju社区现代时期成为艺术家名字的杰出后裔之一。
影响
Tanjore风格的绘画源于南印度古典艺术的后期阶段，当时它起源的社会本身经历了动荡时期。 毋庸置疑，Tanjore的绘画以融合的风格为基础，以其对当代多元文化影响的吸收而着称 – 泰米尔语，泰卢固语，马拉塔语，欧洲语，德卡尼语，民间音乐等。这种风格源自其他主要的南印度风格。受到Vijayanagar学校深深影响的绘画。 其中最接近的影响可能是卡拉姆卡里和蒂鲁帕蒂的画作。
蒂鲁帕蒂的画作，特别是在着名的寺庙小镇使用不同的媒体和技术制作，如彩绘兵马俑浮雕，黄铜repousse作品，纸和画布画等。最常见的例子是画神和镀金的赤土陶器浮雕板，框架并且整洁的木箱包装，可以作为神圣的纪念品带回来，并由朝圣者奉献者在Puja房间进行崇拜。 以与Tanjore绘画类似的方式绘制主神，镀金和宝石镶嵌的绘画也是众所周知的。
Tanjore的绘画一方面与绘画和雕刻木材的工艺以及在坦贾武尔繁荣的镀金石头珠宝作品密切相关。 同样值得记住的是，坦贾武尔艺术是功能性的，因为它是出于特定目的而根据客户的特定需求而制作的。 在相同的背景下，人们可以理解坦贾武尔绘画的标志性风格，与之相反，Pahari缩影甚至是Surpur画作。
Tanjore和迈索尔的画作
Tanjore和迈索尔的绘画，都来自同一个来源 – Vijayanagara绘画开始和Nayaka绘画随后。 同样的艺术家，Chitragars和Naidus迁移到包括坦贾武尔和迈索尔在内的各个地方。 这就是两种风格之间具有显着相似程度的原因。 然而，有辨别力的观众可以做出许多不同之处。
差异主要在于用于创作这些艺术品的技术以及它们独特的图像。 迈索尔艺术家采用的技术与Tanjore学校的技术略有不同。 虽然Tanjore学校使用白色石灰粉和粉末罗望子种子与阿拉伯树胶在木板上拉伸的布料，迈索尔艺术家使用白色铅粉（Makhisafeda）或Makhi Gamboge（黄色）从土着树的果汁（Revana Chinni halu）中提取纸。 这篇论文有时被贴在一块木板上，但大多数都是按原样装帧。 由于Tanjore’Gesso’作品在画作的大部分区域占据显着位置的高度缓解，迈索尔学校倾向于在珠宝，服装和边境等特定领域进行低浮雕。 迈索尔学校使用的纯金箔数量较少，与Tanjore艺术家绘画中较大区域处理的镀金银叶相比较。 在迈索尔绘画中使用玻璃珠，宝石和半宝石也是非常罕见的。 迈索尔绘画中有更精致细致的内部和外部景观，而Tanjore绘画往往更具标志性和静态。 在迈索尔的绘画中，珠宝，服饰，建筑特色，家具等反映了迈索尔宫流行的现代风格。 上帝和女神所在的王座通常是许多迈索尔绘画中迈索尔宝座的复制品。
然而，这两种风格经常显示传统的寺庙亭（prabhavalis）和塔，特别是用于框架主要角色。 然而，地理上的接近，艺术家的不断轮回以及思想和技术的大量交叉确保了人们可以看到Tanjore绘画采用迈索尔技术，反之亦然。
Tanjore绘画的公司风格
许多传统的印度艺术家也受到欧洲人的光顾，从1498年登陆西海岸的葡萄牙人开始。渐渐地，其他欧洲人也纷纷效仿并委托当地艺术家以所谓的公司风格进行绘画。 虽然没有具体的特征或技术标志着公司的绘画学校，但可以理解为印度艺术家以印欧风格混合绘制的大量绘画作品，这些作品将吸引受到各种东印度人雇用的欧洲人。公司。
欧洲直接对Tanjore绘画的影响始于1773年在盎格鲁 – 迈索尔战争1767-99期间在坦贾武尔驻扎英国驻军。 整个十九世纪，位于坦贾武尔及其周边地区的艺术家为公司人员准备了一套标准的绘画作品。 这些集合被称为专辑或专辑绘画，是一系列感兴趣的“本土”或“印度”主题，适合英国人的感受和品味。 共同的主题是神和女神，印度教神话中的剧集; 展览，仪式，游行和节日; 种姓，他们的职业和礼服; 印度植物群和动物群等。这些画作由相同的Tanjore艺术家以适合西方口味的风格执行。 这些画作通常在欧洲纸上进行，没有石膏工作，很少或没有金箔，没有任何玻璃或宝石镶嵌。 这些画作还会用英语，有时在泰米尔语或泰卢固语中进行简短描述（大多数时候非常古怪，通常是英语）。 还为英国顾客执行了由木板支持的布料上的绘画。 其中许多被运到英格兰，在那里他们可能活跃了许多晚茶！ 大英博物馆和维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏了令人羡慕的画作。
尽管英国赞助的绘画作品倾向于按照公司的绘画风格进行分类，但它们都是Tanjore的绘画精神。 除了由坦贾武尔和邻近的泰米尔国家的同一传统艺术家团体执行之外，这些绘画中的风格和特征都是非常典型的坦贾武尔，而不是在加尔各答或勒克瑙执行公司画作的风格。
现代
坦贾武尔的绘画一直延续到今天，尽管不是那些标志着昔日绘画的严谨和精湛技艺。 许多机构（包括州政府）定期举办关于坦贾武尔绘画的“复兴”计划，展览，研讨会和训练营。 使用的材料也根据成本，易用性和个别艺术家的选择而变化。 例如，胶合板基本上取代了杰克和柚木。 合成颜色和粘合剂优于天然和矿物颜色和其他传统组分。 除了传统的主题外，坦贾武尔的绘画中还描绘了各种流行和现代主题和主题。 虽然这种传统艺术继续保持着它的快乐发展，但厚颜无耻的商业化和缺乏美学是令人不安的趋势。 尽管如此，坦贾布尔的绘画 – 风格和美学继续激励着许多当代艺术家。 C. Kondiah Raju和他的学生追随者的日历版画，标志着与Raja Ravi Varma的西方自然主义的标志性坚固，是Tanjore绘画在现代，流行和学术艺术中持续影响的例子。
艺术家们采用了这种古老的艺术形式，多年来将其与其他风格相结合，创造出混合媒体艺术。 例如，tanjores也在镜子，玻璃和帆布上完成。 应用金箔的想法是这种传统艺术所独有的，因此在不同的介质上采用和重新创造相同的风格。
有三种类型的Tanjore绘画在线浮雕Tanjore绘画，古董tanjore绘画和平坦的Tanjore绘画