纺织馆,印度希瓦吉国王博物馆

纺织馆是该市的第一家纺织品展馆,于2010年4月开业。它展示了“纺织品制造,区域收藏和传统印度服饰的各种技术”。

Matrika Design Collaborative目前正在设计博物馆的印度微型画廊。 在海伦凯勒研究所的设计师,制造商和顾问的帮助下,为画廊开发的内容将转换为盲人文字和盲人触觉标签。

Humsafar – The Companion
基于CSMVS系列的印度纺织品的故事

母亲女神
印度纺织品的历史可以追溯到古代,考古学和文学记录证明了这一点。

上身覆盖着厚重的装饰,下半身采用短裙或腰带系紧。

Dvarapala Yaksha
Yaksha穿着精致的ushnisha(头巾),有月牙结,紧密打褶的dhoti(未缝合的下衣)和uttariya(未缝合的上衣)。

阿anta陀洞穴的一幅画的副本
阿anta陀画作是研究当时人们穿衣风格的重要视觉参考。 人们穿着缝合和未缝合的服装。 男士和女士都穿着精美装饰的服装,装饰有不同种类的印花布印花和bandhani(领带和染料)技术。

Fustat Piece
自13世纪以来,印度科罗曼德海岸(印度南部)和坎贝湾(古吉拉特邦,古吉拉特邦)到东南亚,中亚(埃及)和西方的重要贸易商品是印刷品和印花纺织品。 。

俘虏Gardabhilla在Kalakacharya面前出现
Muni Kalkacharya穿着一件精美的平纹细布,而Gardabhilla和士兵穿着印花布。

来自Anwar-i-Suhayli的插图手稿的Folio
从15世纪到17世纪,人们对编织丝绸和刺绣纺织品的需求量很大。

观察各种服饰,特别是其中一位女士的chakdar(四尖)jama。

苏拉特港
从9世纪开始,苏拉特港在与中东的贸易联系中发挥了至关重要的作用,直到19世纪。 苏拉特港是朝觐朝圣者的登机点。

到17世纪末,苏拉特成为棉纺织品的重要贸易中心,并一直持续到现代。

Gandhiji和Charkha(1942)
20世纪初Mohandas Karamchand Gandhi开始卡迪运动时,印度纺织品的历史发生了翻天覆地的变化。

由于19世纪英格兰的工业化,手工制作的印度纺织品遭受了严重挫折。 英国利用印度市场销售更便宜的机器纺织品,尽管棉花主要来自印度。 进口的纺纱和布料开始进入印度。 英国人决定在英国为其工厂种植棉花和靛蓝。

德莎塞维卡
纺织厂的标签敦促印度公民购买在印度生产的商品并抵制进口商品。

虽然卡迪成为斯瓦德什运动不可或缺的一部分,但它对恢复手摇纺织工艺的条件没有多大帮助,因为重点在于印度制造的纺织品而不是手摇纺织机。 印度钢厂有效地满足了Swadeshi纺织品的需求。

地震概要,2002年
CSMVS系列的一个独特之处是纺织品,在一个名为Resurgence – 2002的展览中展出。这些纺织品是由古吉拉特邦Bhuj及其周围的各种工匠生产的,表达了该地区经历的可怕地震的后果。

Kanchipuram纱丽
Kanchipuram纱丽的名字来自泰米尔纳德邦的同名古庙。 这种纱丽的地面有金色的方格图案。 它有一个特色宽阔的边界和重度锦缎pallu与花卉爬行动物,大象和孔雀。

Jamabji Tata的Zabla和Topi(1839-1904)
这件连衣裙是为出生后第六天举行的塔塔帝国创始人Jamsetji Tata制作的。 仪式于1839年3月8日在Navsari庆祝。这位年幼的婴儿在他的曾祖父之后被命名为Jamset。 据家族记载,这件衣服是用当时百年历史的丝绸制成的。

Kunchi – 婴儿的帽子
kunchi属于传家宝纺织品,在孩子的命名仪式时,在Maharashtrian家族中代代相传。 传统濒临灭绝。

这个Kunchi于1962年由Indu Nene为她的儿子缝合,用于他的命名仪式。 1993年,在他的命名仪式上,她的孙子也穿着它。 这个kunchi在2013年被赠送给了博物馆。由她赠送的家族传家宝纺织品还包括婴儿床罩和用于家庭宗教仪式的纺织品。

婴儿床罩
印度各地都有手工制作婴儿床罩的丰富传统。 它们通常通过连接小的旧棉织物片制成,因为它们柔软舒适。

帕西女孩
青春期是人生道路的重要阶段。 这是孩子开始正式学习的时间。

Navjote外套
在Parsis中,Navjote是一个让孩子进入琐罗亚斯德教的仪式。

由珍贵的jari线缠绕在线和其他金属上的装饰品,即badla,zik,tiki,chalak,salma,kangri。 这种作品被称为zardozi,苏拉特自中世纪以来就是众所周知的。

Uttariya和Sovle
未缝合的服装被认为是吉祥和纯粹的,因此即使在现今也用于宗教仪式。

离开恶作剧和无忧无虑的童年,我们现在进入grihastha(户主)的世界。 户主代表家庭和社区,通过参加庆祝生活的仪式和仪式履行社会责任。 纺织品是这些庆祝活动的重要组成部分。婚姻是户主的一个重要里程碑,每个宗教,地区和社区都有自己的与婚礼相关的纺织品。 印度的婚姻非常丰富多彩,红色和黄色是重要的颜色。 红色象征着希望和新的开始,黄色象征着幸福和知识。 在离开她的少女生活的同时,伴随着甜蜜的回忆,新娘带着她的一些纺织品作为传家宝,包裹在祝福和父母和亲爱的人的爱中。 这就是传统纺织品作为爱与关怀的象征代代相传的方式。

Paithani Sari
作为Maharashtrian婚礼的重要组成部分,paithani sari在马哈拉施特拉邦奥兰加巴德的Paithan镇之后得名。 Paithan(老Pratishthan)是古代着名的贸易中心。 这些纱丽是由非常细的丝线手工编织而成。 paithani的独特之处在于它的边界和pallu,通常与纱丽的butidar或平原地形成对比。 基于jari的pallu具有丝绸编织的图案。 通过在编织过程中将两种不同颜色的线带在一起来实现特殊的dhoop-chav(浅色)效果

谢拉海
如果没有paithani纱丽和shela(Stole),没有Maharashtrian婚礼嫁妆是完整的,这是家庭所能买得起的。 然后它们成为珍贵的传家宝,由几代人保存和穿着,带着回忆的香气。 一般来说,shela从婆婆传给媳妇,作为转移家庭责任的象征。

Gharcholu – 婚礼纱丽
这种传统的gharcholu纱丽在结婚时由古吉拉特邦的印度教徒和耆那教商社区穿着。 它是由她的岳母送给新娘的。 Gharcholu采用非常精细的丝绸或棉织物编织而成,其网格图案可以用bandhani(领带和染料)或jari进行识别。

Kutch和Saurashtra是这类工作的主要中心。

Patola Sari
帕托拉是一个流行的服装,古吉拉特邦的每个新娘都希望为她的婚礼戴上patola。 编织技术被称为ikat。 “ikat”这个词来自马来语 – 印度尼西亚语’mangikat’,意思是束缚,打结或缠绕。 Patola纱丽最好在结婚仪式时由古吉拉特邦的新娘母亲穿着。

patola编织的独特之处在于纱线首先根据所需的设计进行染色然后编织。

寺纱丽
红色象征着欲望和激情。 红色也是吉祥的,因为它反映了情感和生育相关的品质,因此使其成为新娘和新婚女性的合适颜色。

Tanchoi
Tanchoi象征着19世纪Parsi社区的鼎盛时期,与gara一起发展成为印度 – 中国纺织品。 大约在1856年,第一位印度男爵爵士Jamshetji Jeejeebhoy将三位织家从苏拉特的乔希家族送到上海的大师织夫Chhoi,学习中国丝绸编织的艺术。 当他们在获得对这种艺术的大量指挥后返回时,他们就有了他们的主人Chhoi的名字。 由它们编织的材料被称为tanchoi。

随着动力织机的引入和时尚变化,tanchoi编织在20世纪初开始流行。
Akho Garo Sari
这件纱丽属于诗人Ardeshir Khabardaar(1881-1953)的家族。

Garo已成为Parsi女性的身份。 它适用于特殊场合和婚礼。 对中国刺绣的欣赏,Parsi商人为他们的家人购买了刺绣丝绸,并下了刺绣纱丽边框,纱丽,衬衫和裤子的订单。 刺绣是在各种中国丝绸上进行的。

随着时间的推移,garo(来自古吉拉特语中的莎丽语)与中国刺绣纱丽有关。

卡米兹和萨尔瓦尔
这件旁遮普新娘的婚纱完全用自己设计的绸缎丝绸上饰有gota和sitara(亮片)。 设计包括花卉和几何图案。 salwar的腰部宽阔,与时代和地区的dheela(宽松)睡衣的时尚保持一致。

Odhani
Odhani是印度女性传统服饰中最优雅的部分。 它是一块精美的布料,通常沿着边框装饰,偶尔会在地面上涂满花卉。 odhani松散地捂着头,绕过她的肩膀,是她谦虚的象征,因为它薄薄地掩盖了她的女性魅力。 在微型画作中可以看到各种各样的odhanis,让我们对早期世纪女性所披露的方式有所了解。

Kashida纱丽
作为家庭传家宝kashida或kasuti保存是由Dharwar的妇女做的传统刺绣。 这个irkali navvari(九码)纱丽有复杂的刺绣,描绘了莲花,一对孔雀,动物和人物形象。 纱丽的身体有roomali phul buttis。 复杂的爬行设计将pallu与地面分开。

披肩
Phulkari(花卉作品)纯粹是一种家庭艺术,由旁遮普女性使用,用于修饰用作头套的披肩。

传统的旁遮普歌曲很好地解释了新娘的感觉 – “我的亲爱的母亲刺绣了这个phulkari; 我一次又一次地亲切地拥抱它“。

Dupatta
在古吉拉特邦和拉贾斯坦邦举行婚礼时,Bandhani dupatta或chundari是新郎送给新娘的礼物。

现在的纱丽
这款独特的特制纱丽表达了佩戴者爱国主义的感觉。 它有银色和金色的jari在地面上编织的星形buttis。 Vande mataram的口号是用绿色和栗色的方式(丝线)编织在臀部和边界上。

现在的纱丽是1940年左右由孟加拉学派着名艺术家Nandalal Bose特别设计的Batik的一个独特例子,表演将在Gurudev Tagore面前演出。 Nandababu的女儿Gauri在Batik执行了它。

Smt Sushila Asher穿着蜡染纱丽(acc.no.97.12 / 2),由孟加拉着名艺术家Nandalal Bose于1940年左右设计,在Gurudev Tagore面前演出。 Nandababu的女儿Gauri在Batik执行了它。

Baluchar纱丽
Baluchar纱丽是来自孟加拉的传统丝绸或锦缎纱丽,它的名字来自Murshidabad附近起源的Baluchar小村庄。

头巾
印度社会对其服装非常讲究。 头盔是其中最重要的组成部分之一。 头饰的常用词是pagadi(头巾),它是几米长的单一未缝合的布料,以各种风格缠绕在头部。头部是头部,是古印度传统的组成部分。 逐渐地,它具有社会和宗教的重要性,并成为中世纪时期服装的一个组成部分。

Pune婆罗门社区的Pagadi
特定颜色的Pagadis在不同季节和特定场合穿着。 在整个印度使用,头饰的形式和风格因地而异,社区和社区各不相同。

巴尼亚社区的帕加迪
最初,精心制作的头盔被用作额外的安全措施,以保护头部免受恶劣天气条件的影响。 然而,它逐渐成为佩戴者,家人和社区的荣誉和骄傲的象征。

线是一条贯穿生命通道的道路
家是家庭生活的核心。 拥有厨房和家具的房子反映了一个人的价值观和传统,因此,创造各种不同材料的家具的传统已经存在了很长时间。 在印度农村,特别是古吉拉特邦和拉贾斯坦邦,许多这样的家具,如Torana(挂在门口的花彩)构成了新娘礼物的重要组成部分。 准新娘通常会将自己作为她创作技巧的见证。

Toran
toran这个词代表了印度建筑的神圣门户。 Torans用于装饰房子的主要入口,以欢迎Lakshmi财富女神,也可以抵御邪恶。 在拉贾斯坦邦和古吉拉特邦,由珠子,abla bharat或者sheesha(镜子)制成的torans非常普遍。 Sheesha令人眼花缭乱的表面被认为是使邪恶的眼睛偏转的盾牌。

Chakla
Chakla或方形壁挂用于古吉拉特人家庭的墙壁装饰。 通常,设计包括吉祥符号,几何图案,动物和植物。

Vinjana(粉丝)
古吉拉特邦以其珠饰而闻名。 自古以来,工匠就参与了珠子制作。 19世纪,位于桑给巴尔的Kutch和Saurashtra的Bania贸易商从事与东非的贸易。 从东非进口的主要产品之一是威尼斯穆拉诺珠。 人们更喜欢这些珠子来制作家居装饰和家具。 这种古老的珠饰工艺是一种活生生的传统,一直持续到今天的印度西部。

刺绣床罩
深蓝色棉布涂有深红色,蓝色,灰色,黄色,棕色和白色丝线。 在这两种布料中,深蓝色的地面在中心处有圆形徽章,周围环绕着复杂的刺绣。 边框经过大量加工,并采用细长的锥形/背景(佩斯利图案)和花卉图案,边缘采用花卉和米哈拉布(拱形窗户)设计。

暮光之城 – 奉献的日子
有一系列宗教纺织品,在印度各种宗教中具有同样多样的含义和用法。 这些包括寺庙和家庭神社装饰,奉献祭品,横幅,仪式服装和叙事卷轴。 大型彩绘纺织品经常被用来向普通民众讲述神灵,圣徒和英雄的故事和利用。 其中一种纺织品是Pabuji ni Phad(Pabuji的彩绘卷轴),拉贾斯坦邦的Bhopas用它来讲述Ramnarayana或Pabuji的故事。 在Andhra Pradesh,kalamkari(彩绘布)用于叙述神灵和女神的故事。 这些也用于在游行时装饰寺庙墙壁和rathas(寺庙战车)。 在古吉拉特邦,“Mata ni pachedi”(描绘女神的彩绘印花布)被用来为神社创造一个围墙。 Chod(偶像的背景),chandarvo(冠层)和torana(门挂)用于装饰神社。 一些纺织品是在满足愿望的情况下提供的。 例如,旁遮普东部的Darshan Dwar phulkari(寺庙或Gurudwara的刺绣悬挂)和来自Gita Govinda的对联的披肩被提供给Jagannatha勋爵。 外士那瓦宗教有着丰富的彩绘背景传统,称为Pichhwais,为克里希纳勋爵制作精美的服饰。 除了这些之外,还有各种各样的体式(祈祷地毯),angavastras(披肩),gomukhi(念珠袋)和rumals(礼仪菜罩)供宗教信仰者使用。

Ganesh Puja
这项工作是在kalamkari完成的。 Kalamkari或笔工作指的是使用特定技术印刷或涂漆的纺织品。 这是一种传统的纺织绘画技术,其中的线条是用kalam(笔)绘制的,由一根棍子制成,尖端有一沓棉花。 kalamkari经常与块印刷相结合。 现代卡拉姆卡里(kalamkari)可以追溯到17世纪的安得拉邦(Andhra Pradesh)。 像大多数其他印度艺术一样,它诞生于寺庙仪式。

Mata ni Pachedi
传统上,古吉拉特邦的Vaghris生产Mata ni Pachedi(字面意思是“母亲女神背后”)。 这是一块印有红色,黑色和白色的长方形布料。 白色通常是材料的原始地面,而其他颜色是植物染料。 这种涂漆的布料用于为女神的神殿创造一个围栏,在那里她被召唤和安抚。

秋天的满月
Pichhwais采用各种技术制成,如彩绘,印花,贴花,钩针编织和机器制作。 pichhwai上的画作对应于展出时庆祝的节日。

Chandaravo(树冠)
这款方形深红色缎面饰有zardozi精美刺绣。 Jari刺绣是一种非常发达的工艺,用于这种刺绣的材料大约有十三种,通常用天鹅绒或厚丝制成。 艾哈迈达巴德和苏拉特的工匠以这种刺绣而闻名,而耆那教寺庙则将它们组合在一起。 如马可波罗所说,即使在13世纪,古吉拉特邦的刺绣也很有名。

Ardebil地毯的副本
博物馆拥有相当数量的19世纪波斯地毯(现代伊朗)。 其中一件重要的作品是伊朗着名的Ardebil地毯。 在Safavid统治者Shah Tamasp I(1514年至1576年)时,Ardebil是伊朗着名的波斯地毯中心。 博物馆中的Arbedil地毯是16世纪地毯的复制品,现在位于伦敦的V&A系列中。

独家纺织品
历史记录提到皇室衣柜和工匠专门用于制作皇室所需的服装。 kinkhab(锦缎丝绸布)用于制作独家纺织品。 非常精致的Dhaka平纹细布通常用于jamas(外套)以其精湛的工艺而闻名,其细腻程度可以通过以下事实来判断:人们可以通过指环传递一码宽的十一米或十码长的布料。 Jama,salwar,patka和精致的pagadi构成男性服装,而女士的独家服装包括精心制作的ghagara-choli和odhani,kurtis,paijama和peshwaz。 无数形式和风格的纱丽纱丽一直是印度最受欢迎的服装。 像Paithani,Maheshwari,Baluchar,Kuruppur和Benaesi这样的Saris就是这种传统的典范。

纱丽
Kuruppur纺织品是南部Tanjore织工的精美创作,不幸的是今天失去了艺术品。 其生产技术涉及在纬纱中编织jari线与棉纤维的经纱,在抗蚀剂中染色然后套印它。 一般用manjishtha(Rubia Cordifolia或Indian Madder)染色,但它有深栗色或棕红色,偶尔也可以使用天然色调的未染色Kuruppur材料。

可能是在Tanjore的Bhoslas统治期间开发的,它为印度现有的各种纺织品增添了一种精致的品种。 除了纱丽之外,这种材料的pagdi片也在这种织物中生产。

Paithani纱丽
Paithani纱丽很受马哈拉施特拉邦统治家族的欢迎。 Peshwas特别光顾paithani。 他们对paithani的喜爱反映在许多字母中,这些字母订购了不同品种和颜色的纱丽,dhotis,dupattas和头巾。 海德拉巴的Nizam和他的家人也非常喜欢paithani纱丽。
传统上称为Jambhul rang paithani,这个紫色的paithani最初属于收藏家报告的海德拉巴的Nizam家族。

谢拉海
这个shela在地面上有shikargah设计。 猎人追逐的羚羊,大象,老虎和各种鸟类等动物都在代表森林的风格编织爬行动物之间展示。 Shela的两端都密布着森林景色。 有一些乐队可以选择Faridkot王国的狮子首都徽章和英国东印度公司的徽章。 法里德科特当时与英国有着亲切的关系。 这似乎是一个特别委托的作品,将它呈现给一些英国官员,反之亦然。

Choli(女式衬衫)
choli(女式衬衫)精美的zardozi作品。 袖子采用太阳和花卉爬行设计。 紧身胸衣也采用花卉爬行设计。 这种类型的choli与同样丰富的ghagara和odhani一起穿着。 choli背面有丝绳,用于固定。 这种灯笼在节日场合穿着。

Paijama
Paijama是一款简单的束带裤,是亚洲大部分地区所有类型的传统缝制服饰中不可分割的一部分。 paijama这个词源于波斯语paa(leg) – jameh(服装)。

Maheshwari纱丽
这个Maheshwari纱丽属于古吉拉特邦瓦多达拉州的Maharani Chimanabai Saheb Gaekwar II(1872-1958)。
一个家族在从一代传到另一代时拥有多年的物品被称为传家宝。 印度有悠久的传家宝纺织品传统。 妇女保留他们的特殊纱丽作为家庭传家宝,然后传递给后代。 这种传统总是被认为是接受者的荣誉或祝福的标志。

Akho Garo Sari
这个纱丽属于Homi Bhabha爵士的母亲Meheren Bhabha。

该博物馆收藏了几个传家宝纺织品。 这些家庭已经将这些传家宝分开,感觉他们的亲人将永远铭记在心,博物馆是他们将被保存以供后代欣赏和理解各种丰富传统的最佳场所。

Baluchar纱丽
该博物馆收藏了泰戈尔家族传家宝的纱丽。 它是一个美丽的Baluchar纱丽,属于Jnanadanandini Devi(1850-1941),Satyendranath Tagore(1842-1923)的妻子,Gurudev Rabindranath Tagore的哥哥。 Jnanadanandini Devi将其赠送给她的儿媳Sanga Devi,Surendranath Tagore(1872-1940)的妻子。 后来Sanga Devi在1927年的婚礼期间将它赠送给了她的女儿Joyasree Sen(尼尔泰戈尔).Joyasree与Kulprasad Sen结婚.Gurudev Rabindranath Tagore是这次婚姻的代名词。
博物馆从Joymaree Sen的女儿Haimanty Dattagupta手中收购了这件纱丽。它于1963年由Joyasree Sen在她的婚礼上赠送给她。

Abul Hasan Tana Shah
观察典型的全金色Deccani choga,搭配天鹅绒披肩,平纹细布,镶边腰带,头巾和披肩。

草屋
这款choga是由刺绣的Kashmiri羊毛缝制而成。 根据它们的剪裁和长度,男性的名字从angarkha到choga,sherwani,jama,achkan等等各不相同。

Patka
从16世纪到19世纪,印度贵族的男人们广泛穿着patka或腰带。 这些腰带由精细的平纹细布或丝绸锦缎制成。 一些精美的作品也是由kani pashmina制成的。

头巾布
这种pagadi(头巾)布料可能属于拉贾斯坦邦的王室。 pagadi的最后一块饰有银色亮片,金线和红色小珠。

Framji Pestonjee Patuck(1800 – 1840)
在印度纺织传统中,来自克什米尔的pashmina披肩占据了一席之地。 它们是由一种叫做pashm的特殊山羊羊毛制成的。 单一的披肩是纺纱厂,染色师,设计师,织布工和刺绣品共同努力的结果。 设计由buta,badami(杏仁),ambi或kairi(paisely),蜿蜒和植物,khat-rast(条纹)和shikargah(狩猎)图案组成。

Rumal(方巾)
rumal,字面意思是“手帕”,是一个主要为女性设计的大广场。 从伊朗到埃及的富裕女性穿着它对角地围绕腰部或肩膀折叠,或作为面纱披在头上。 Rumals在大西洋两岸也很受欢迎,时尚的方式是围绕肩部和女士低胸连衣裙的前部。

披肩
这款精美刺绣披肩是克什米尔和苏扎尼刺绣的结合。 到19世纪中期,在克什米尔,刺绣的艺术达到了顶峰。 在这里,精细刺绣以波斯语单词suzani而闻名,这是刺绣的通称。 Suzani开发了广泛而多样化的设计曲目,利用各种缝线,包括织补和双织补针,跑步,扣眼,杆,缎,人字形,结和沙发。 克什米尔刺绣有两个特点,与其他刺绣传统不同 – 一个是模仿卡尼针脚,一个由非常精细的针脚针迹加强的针脚针迹; 这被称为suzani针。 另一种是使用剪刀从织物背面切下松散的线,这样反面就看不到浮子。

克什米尔披肩在18世纪和19世纪的出口市场中占据了重要地位,制作羊毛披肩的工艺得到了莫卧儿国王的赞助。

Chamba rumal
刺绣纺织品包括19世纪至20世纪的各种区域品种。 该系列中的大多数刺绣作品均来自古吉拉特邦,主要是Kutch和Saurashtra。

该系列拥有来自喜马偕尔邦(Himachal Pradesh)的美丽刺绣Chamba rumal。 这些神话场景都是用刺绣来实现的。

卡纳特(帐篷挂)
这款kanat / qanat是印刷的,手工印刷在棉上。

Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya
Chhatrapati Shivaji Maharaj Vastu Sangrahalaya(翻译:’国王Shivaji博物馆’)缩写为CSMVS,原名为威尔士王子西印度博物馆,是马哈拉施特拉邦孟买的主要博物馆。 它是在20世纪初由孟买的知名公民在政府的帮助下成立的,以纪念当时威尔士亲王爱德华八世的访问。 它位于孟买南部的中心,靠近印度门。 该博物馆在20世纪90年代或21世纪初在Maratha帝国的创始人Shivaji之后重新命名。

该建筑采用印度 – 撒拉逊风格的建筑风格,融合了莫卧儿,马拉塔和耆那教等其他建筑风格。 博物馆建筑周围环绕着棕榈树和正式花坛。

该博物馆收藏了大约50,000件古印度历史展品以及来自外国土地的物品,主要分为三个部分:艺术,考古和自然历史。 该博物馆收藏了印度河流域文明的文物,以及古代印度古代印度,Mauryas,Chalukyas和Rashtrakuta时期的其他文物。