项目：色彩的重要性 – 地中海200至1250年的绘画人物形象

今天，面板画描绘了我们对绘画媒介的理解，人类的代表性是其最重要的任务之一。导致面板绘画开始的技术要求，条件和限制因素及其进一步发展是这个跨学科和跨时代研究项目的课题。通过审查古代，中高等古代的代表性例子，将审查面板绘画发展的历史。该项目的重点是执行肉质色调：为了在特定时间获得某些效果，选择了哪些技术？古代的传统知识如何适应？技术与绘画的功能或原始位置之间是否存在任何相关性？社会变迁和意识形态转变如何反映？

参与：
意大利：
佛罗伦萨，意大利文（Pietre Dure）（Ministero dei Beni e delleAttivitàCulturali）
佛罗伦萨Galleria degli Uffizi
卢卡皇家尼日利亚博物馆
比萨圣马特奥博物馆博物馆
梵蒂冈博物馆，Cittádel Vaticano
修道院圣玛丽亚德尔罗萨里奥，蒙特马里奥，罗马
L’Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro，Rome

德国：
柏林的Antikensammlung und Rathgen-Forschungslabor Staatliche MuseenPreußischerKulturbesitz
波恩国际艺术博物馆
Liebieghaus，Skulpturensammlung，法兰克福a。 M.
佛罗里达州德博物馆
Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek，München
维尔茨堡马丁·冯·瓦格纳博物馆

埃及：
圣凯瑟琳圣山在西奈山

所有的面板画都以高分辨率记录，使用各种摄影方法 – VIS摄影，耙光摄影，UV荧光摄影和红外摄影。与基督十字架（圣西门山神圣修道院，47 x 25 x 1厘米）的图标的例子显示了不同类型的信息被揭示和记录。

通过红外线滤镜（VIL摄影），在木乃伊的肖像中检测到色素埃及蓝的使用。埃及蓝是人类生产中最古老的着色剂之一。
VIL图像中的颜料发光：花环的绿色是埃及蓝色和黄色着色剂的混合物。眼睛的白色与埃及蓝色阴影。这件衣服还包含埃及蓝色。

现场使用便携式立体显微镜，以微观尺度检查面板绘画的复杂涂层。

为了澄清层序，取出一小块油漆，嵌入树脂中，横向切割和抛光。在横截面中，可以看到画的层序。通过各种光学显微镜检查方法对这些层进行光学分化。可以通过扫描电子显微镜（SEM）分析着色剂的元素。

在19世纪，旅客，经销商和早期的埃及学家带来了大量所谓的肖像木乃伊，引起了欧洲收藏家的关注。他们主要感兴趣的是绘画的画像，而不是体积大的防腐体。因此，在今天的博物馆中，大多只发现死者的肖像。在希腊影响下的帝国罗马时代，从1世纪到3世纪，埃及的绿洲中出现了肖像木乃伊的趋势。

ISIMAT项目中检查的所有木乃伊肖像来自德国博物馆。他们被选为他们的绘画技术或图标方面，并在类似的条件下进行了检查。木乃伊的肖像显示男人，女人和孩子。

根据视觉特征，经过审查的古董面板画可归因于三种绘画技法：古董Tempera技术，Encaustic和古董冷蜡绘画。
在Tempera技术中使用水基粘合剂如蛋，胶或树胶。这些颜色通常应用薄。除了Tempera技术之外，蜂蜡也被用作粘合剂。

当用蜂蜡喷涂时，可以区分至少两种不同的技术。
冷蜡画与玄武岩不同，主要是因为它单独显示笔触，在绘画过程中没有明显的热修复。

大胆的木乃伊肖像显示了来自加热工具的笔触和痕迹。熔融和糊状固化的颜色纹理的表面浮雕表示涂层被加热处理。在耙光中观察到不同形式的所谓“c ia”

所谓的Severan Tondo是古代唯一一个描绘皇室的着名面板画。 Tondo像来自埃及的木乃伊肖像一样来到埃及，并与他的妻子朱莉娅·多姆纳（Julia Domna）和他们的儿子达加·卡拉卡拉（Caracalla）一起展示了皇帝塞西乌斯（193-211）。 Geta的脸被他哥哥的命令刮掉了。这样的画像像在古代存在很多，挂在办公室，商店和圣所。

所谓的Severan Tondo，以古董Tempera技术绘制，展现出一种充满活力，快速和经验的绘画方法。明暗的阴影被用于黑暗的阴影，并被逆转。通过重叠和并置多层半透明油漆来实现肉色调的建模。在喷漆过程的后期，将薄的釉料加入到真正的笔触之上 – 它们使较早的层次发光，从而叠加产生额外的色调，同时引起体积和可塑性。

古代Tempera技术中眼睛油漆层的原理图表示，使用以下示例：男子的妈咪肖像（二世纪下半叶 – 约200），维尔茨堡，马丁·冯·瓦格纳博物馆， H 2196。

古代绘画技术的来源上古绘画技巧的写作来源我们可以假设：以工具画家使用刷子（“青霉”），“ium”（可加热的金属铲子），“热带”一个火源来加热“ium”）和储存：贝壳，小陶碗或油漆箱。唯一的考古发现，毫​​无疑问地分配给画家来自坟墓和庞贝。来自（壁画）画家最令人印象深刻的严重库存之一是今天在伦敦大英博物馆的Hawara。没有严重的库存归因于面板画家。

古代画家如何用蜡涂漆？为了回答这个问题，用蜂蜡进行了涂漆技术的实验重建，将不同色调的蜡涂料用加热的金属刮刀混合或混合在木板上。为了产生长而均匀的笔触，如在木乃伊肖像中观察到的，蜡必须被制成“液体” – 可以想到各种处理的可能性。

蜂蜡纯化和预处理示意图

古代食谱，例如由Pliny the Elder（Naturalis historia，1世纪）或Dioscorides（1世纪药材）作为重建的基础。
来源中的描述留下了很多解释的余地​​;例如当用海水沸腾蜡和碱液产生不同的最终产物时。目前尚不清楚哪些产品用于绘画。

虽然木乃伊的肖像今天仍然看起来很美丽，但在埃及气候近二十年的老化之后，其油漆中的蜂蜡已经发生了显着变化。来自木乃伊影像的新鲜蜂蜡和蜂蜡的气相色谱显示低沸点成分蒸发。在气相色谱图中，单个化合物被沸点分离：挥发性较高的组分出现在左侧，而挥发性较低的化合物出现在右侧。
因为老化引起的改变叠加在最后一张幻灯片上描述的治疗引起的改变之后，今天无法确定最初使用哪种产品（a，b或c）。

埃及西奈山的圣凯瑟琳希腊东正教修道院成立于6世纪，并保存着世界上最古老和最大的图标集合之一。 2016年和2017年为ISIMAT项目进行了两项研究。

对于ISIMAT项目，审查了十一幅面板画。他们可能在7和10世纪之间。在风格上他们属于拜占庭式或当地传统。这种绘画技术在光学标准的基础上被归类为中世纪的温和技法。

小组展示了十字架上死亡基督最古老的绘画描绘。这位画家没有将死者的肉体和生活或男性的肉体与女性人物区分开来。显然，他的目标是在克服死亡的时刻描绘基督，而不是描绘他人体的瞬态。

与其他早期的图标一样，明亮的油漆层直接涂在木质面板上，没有白色的地面。肉质色调以赭石色为基础。而不是金，使用黄色油漆包含orpiment。该小组最初有一个现在丢失的应用框架。

代表十字架的这个保存的片段的组成被减少到被显示在黄金地面前面的主要图形。脸上的画面概念与君士坦丁堡帝国法院受雇的主人的作品质量相同。

肉色被涂在棕色的绿色底座上。阴影用较暗的绿色表示，然后再将棕色，粉红色和白色的层加入到许多半透明的应用中。这产生了由自然光照亮的三维体的效果。

该小组可能是三联画的左翼，是在西奈山的圣凯瑟琳圣洁修道院保存的最古老的图标之一。绘画展示圣安塔纳修斯大帝（死373年），亚历山大大主教，被认为是最有影响力的教会教师之一，以及圣罗勒大帝（死378年），凯撒利亚主教和大都会主教卡帕多西亚是卡帕多西亚三位教会的父亲之一。圣罗勒的规则被认为是修道院生活的基础，特别是在东方世界。两位教会老师都体现了一种圣人的禁欲主义，其特征是细长的特征和对他们的地貌的表达描述。

这个图标也涂上没有白色的地层：明亮的颜色直接应用在木制支架上。对于晕圈，使用含有赭石和大颗粒的黄色油漆。肉质色调仅使用几层颜色（白色，红色，黑色，一点粉红色）在一层赭石欠色漆上进行建模。

上帝的母亲在圣玛丽亚德尔罗萨里奥在罗马的蒙特马里奥被画成一个独特，精细和高画质的画质。她的目光仍然吸引着观众。涂料基于蜡状粘合剂，并用刷子涂布。背景和光环是镀金的。白色gesso地面，仅部分应用于表面，作为镀金的准备层，而不是蜡质油漆。

蜡状，赭色和粉红色的肉色按层叠在绿色基色上。刷子笔触部分地彼此交叉，留下较低的涂层部分可见。许多肉色形成了细腻的肤色的过渡。

自1613年以来，所谓的Salus Populi Romani，一直被保留在Santa Maria Maggiore的Cappella Paolina的巴洛克风格的回归中。自19世纪以来，它被称为罗氏芦荟（Salus Populi Romani）。数字呈现在镀金背景之前。此外，现在的红晕最初是镀金的。这幅画是在Tempera Technique执行的。

在绿色基色上，肉体通过单次笔触模拟了许多薄涂料应用。在这些部分省略了肉色，以使绿色底层形成阴影，这些阴影用透明的棕色油漆层加深。棕色，朱红色和白色笔触完成了绘画。

托斯卡纳地区绘画考试。来自佛罗伦萨，比萨和卢卡的面板绘画：对佛罗伦萨，比萨和卢卡的15幅面板画的肉色进行了绘画，并进行了比较。由于绘画技巧已经通过绘画实践传递，对许多绘画方法的研究是非常重要的。他们提供关于艺术家漫步和绘画实践的传播的信息。

基督的肉体在意大利十字架上的横截面揭示了许多层次的复杂的建构。白色肉色的赭色被绿色地涂在（不合格的颜色）中。顶部有一种清漆，可以通过紫外线中的明亮荧光来辨别。
颜色的这种特殊分层不代表所有的肉色。在中世纪托斯卡纳，至少可以观察到三种不同的绘画肉体传统。

在托斯卡纳，可以确定不同的绘画传统。绘画的方法分享了肉色的建模发生在彩色的基础层上的事实。这幅画被称为“基色”，以不同的色调执行：从明亮的橙色和黄色粉红色到粉红色和绿色。
在基础颜色的基础上，建立了不同的赭色到白色皮肤的混合物，光和阴影颜色。基础颜色在建模的地方可见，因此是绘画的一部分。

来自Croce di Berlinghiero，Lucca的基督面孔，被画在一个薄的，明亮的黄色基底层之上。在这一点上，脸颊，额头和下巴的模型都是用极好的半透明笔画。更亮，不透明的白色刷痕形成了亮点。
面部的精致造型是由黄色透明油漆（釉料）层叠而成。这幅画好像在镀金的地面上一样闪闪发光。

基督的面孔在圣克劳斯克罗克（Croce di San Sepolcro）上的肉体色调的建模是双重应用阴影和浅色，以及从黄色赭色到粉红色基色的脸颊的红色。
这种技术是基于“Schedula diversarum Artium”中描述的绘画传统。

Giunta Pisano将基督的脸塑造在一个冷绿色的基层上。明亮的，几乎白色的皮肤颜色用精细的笔触涂抹，逐渐变得更密集地从更黑暗到更亮的部分。各种透明，温暖绿色至红棕色的阴影颜色创造出柔和的画面过渡。
具有冷绿色基色的绘画技术可能是东方起源的。它被描述在“自由色调二次法官贝尔纳杜姆”中，被称为“inc ura ura”。这种绘画方式首先由Cennini（14世纪初）命名为现代或意大利风格的油画。

在十二世纪初，肯尼诺·肯尼尼（Cennino Cennini）描述了死亡人物，这里是基督徒，可以在脸颊上涂上没有红色的东西。
相比之下，红色的脸颊激活了玛丽和约翰的肉体色调。

虽然Berlinghieri在橙色底层上建立了他的“croce dipinta”的基督徒的肉体色调，但他以相当于绿色的底色为模型。
这种绿色调不应该与Giunta Pisano的绘画传统相关联，而是与“Schedula diversarum”中提供的绘画说明相关。在那里描述了苍白和痛苦的人的脸如何被涂成绿色的基础颜色。

弗莱辛（Freising）圣卢克图标的原始绘画的横截面（今天过分）在肉色区域显示棕绿色的基色。
在罗马和托斯卡纳的面板画中，还没有褐色绿色基色的肉色。
这一发现支持了这种绘画风格植根于拜占庭传统的论文。褐色绿色的基色在Phourna的希腊画家狄奥尼修斯的“安徒生山庄的画家之书”（也称“Hermeneia”）中有所描述。

将绘制肌肉色调的绘画技巧与来自所选中世纪来源的段落和说明进行了比较。
绘画实践的时间地位和空间传播，如通过艺术家的迁移，不仅体现在作品中，也体现在书面传统中：

“十一世纪上半叶”三本书，来自各种来源的百科全书艺术收藏品“Schedula diversarum Artium”

希腊绘画家狄奥尼修斯的Phourna（1740年以后死亡）的“阿特斯山的画家的书”（也称“Hermeneia”），作为中世纪拜占庭式的图标绘画技术

“自由色调仲裁法官Bernardum quomodo debent distemperari et temperari et confici”，从13世纪的Morimondo（米兰）的主人Bernardo的绘画作品

“Il libro dell’arte”，着名画家Cennino Cennini的书，帕多瓦，14世纪初

在中世纪面板画中，至少有四种不同的绘画肉体传统。