德拉·佩尔戈拉剧院（Teatro della Pergola）是意大利佛罗伦萨的一个历史悠久的歌剧院建于1652年和1656年之间，由一群佛罗伦萨贵族兴趣培养名为Accademia degli Immobili的艺术家，Pergola是意大利第一个用盒子建造的剧院围绕礼堂作为剧院演出，为戏剧表演，1718年向公众开放剧院主持了当时最大和最重要的歌剧，从维瓦尔第到梅耶伯，除了大球和派对外它成名了在剧院的主要地区的周围和下面有一些其他空间，创造了“城市的Theate”
它位于Via della Pergola城市的中心，剧院以其名义建于1656年，由Cardinal Gian Carlo de Medici的赞助人设计，由建筑师Ferdinando Tacca设计，雕塑家Pietro的儿子蒟蒻;其首创的产品是歌剧小提琴，Jacopo Melani的Ilpotestàdi Colognole歌剧院，首先以叠层叠立而不是罗马时尚的半圆形座位，被认为是意大利最古老的，已经占领了同一地点超过350年
德拉·佩尔戈拉剧院是意大利第一个建在盒子围绕礼堂的戏院，建于剧院，为剧院演出，于1718年向公众开放。剧院主持了当时最大和最重要的戏剧之一从Vivaldi到Meyerbeer，除了成名的大球和派对之外，剧院的主要地区还有其他一些空间，创造了“生活和戏剧城市”，生活和商业开始于哪里工人停下来睡觉
它有两个听觉厅，萨拉格兰德，有1500个座位，而Saloncino，一间位于楼上的前宴会厅，自1804年以来一直用作演艺厅，座位400
完成内部设计的工作于1661年完成，为庆祝未来的大公爵科西莫三世美帝西的婚礼，法国奇观埃尔科莱在特贝（Giovanni Antonio Boretti）主要由大公爵使用的法庭剧院托斯卡纳，只有1718年才被公开开放在这个剧院，莫扎特的伟大歌剧在意大利首次被听到，多尼采蒂的巴黎和罗斯蒙达·德格列斯特拉，威尔第的麦克白（1847年）和马斯卡尼尼的兰赞给予他们的首映作品
在1800年上半年，荫凉是古典意大利情调剧院，贝里尼剧院，多尼采蒂和威尔第神庙在本世纪末，散文舞台上开始了转型，感谢演员Eleonora Duse的出现到十九世纪，La Pergola正在演奏当代最着名的作曲家，包括文森佐·贝里尼（Vincenzo Bellini），加埃塔诺·多尼采蒂（Gaetano Donizetti）和朱塞佩·威尔第·威尔第（Giuseppe Verdi Verdi）的歌剧，麦克白被授予1847年在波尔戈拉的首演。
德拉·佩尔戈拉剧院的现在出现在1855-57年的改造之中;它有传统的马蹄形礼堂与三环的盒子和顶部与画廊它座位1,000它被宣布为国家纪念碑在1925年，已被恢复至少两次，因为
今天，剧院每年播放约250部戏剧作品，从莫莉埃尔到尼尔·西蒙·歌剧院，仅在年度Maggio Musicale Fiorentino
1942年，Immobili将波尔戈拉投降到意大利国家，并由Ente Teatrale Italiano管理，直到2011年。在60年代，它成为意大利散文精美的蕾丝，爱德华多·德·菲利波和维托里奥·加斯曼胜利他们的任务今天继续：寻找未来具有历史价值观，是Teatro Pergolar的中心“，生活和商业开始，工人们停止睡觉在1800年前半叶，保加利亚是古典意大利情调剧院，Bellini剧院，Donizetti和威尔第本世纪末，在散文舞台上开始了转型，感谢演员Eleonora Duse的出现1942年，Immobili向波兰语投降了意大利语，并由Ente Teatrale Italiano管理，直至2011年。 60年代，它成为意大利散文精美的花边，爱德华多·德·菲利波和维托里奥·加斯曼胜利，他们的使命继续下去：展望未来历史价值观是Teatro Pergola的核心
该剧院是由费迪南多·塔卡物业科学院办公室（雕塑家皮特罗·塔卡的儿子）有木结构建于1656年，主持由汀娜乔万尼·卡洛·德·美第奇，于1652年开始与就职时，他在完成课程在1657年的狂欢节，第一绝对的有趣的工作科波恩的podestà由Jacopo Melani。在1658年，由弗朗切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）和“梅拉尼力量疯狂”（The Crazy For The Force of Melani）以及1659年的老梅拉尼的巴尔德（My Melan’s Balord）创作的第一部作品。这部作品在1661年完成，当时剧院庆祝未来的大公科Cosimo III与玛格丽特·路易莎·奥尔良的婚礼，在Melbe的Tebe展示Ercole。它被认为是第一个重叠（“意大利”）大舞台剧院，而直到那时（就像维琴察奥运剧院），一般遵循了半圆形楼梯的古老传统。具体来说，他有一系列“抬起”的橱柜。第一次，椭圆形，更多的声音也被实验了。戏院是一个木结构，设有一个典雅的拱形大舞台;阶段的顺序是三个，在礼堂开放的开放的氛围中得到支持，其中固定的长凳形成两个与栏杆接轨的部门，并注定要分开男女观众。在主要形式的大厅的中心，主要保护者和他的客人的王位已经结束了。
盒子的新颖性大加赞赏，虽然有时他们的“亲密关系”带来了一些问题：经常学者不得不施加在“壁橱”沉默或晚餐，它为整个戏剧的香味飘荡在限制食品的消费。
后来成为“大公爵剧院”的剧院后来受到各种转变的影响：1688年（菲利波·辛格尔的项目），关闭柱廊空间，获得了四级;之后，1718年，房地产学者已经明确地从羊毛艺术中赎回财产，大型的戏剧活动得到了大公科科西莫三世的支持。在接下来的几年中，有几项作品和改进已被记录在案，但最重要的干预是在1753年至1755年之间进行的，当时Giulio Mannaioni设计的木结构是特别危险的，因为照明被专门委托在蜡烛的火上，被砖石结构所取代;当时安东尼奥·加里·比比安娜（Antonio Galli Bibiena）执行了环境的绘画装饰以及一系列的新风景。在1789年，总是在Mannaioni的项目和Luca Ristorini的工作方向，增加了五个阶段。
在1800-1804年间，在Ristorini项目下，在建筑师朱塞佩·萨尔维蒂（Jiuseppe Salvetti）的指导下，名为“沙龙”的音乐厅建在剧场东面的建筑物内。目前的形式，但是，基本上是由巴洛缪奥·西尔韦斯特里（1820年和1828年）和加塔诺·巴卡尼干预措施，在1855-1857的方式创建的新入口区和剧院，咖啡厅和门厅的玄关。 1834年，安东尼奥·梅奇（Pergola）的教练安装在剧院里，是第一个历史的“声学电话”（机械传输，还没有电），可以在各个剧院场地之间进行交流。
1912年，IV和V级的阶段被拆除，创造了一个标志，能够使剧院能力达到1,350名观众。同样在这一次它被重新剧院的装饰：吉诺帕皮尼的黄金粉刷工作，在访问的画廊“Saloncino”和浮雕以及分别由约翰和米凯莱·吉万内蒂Garinei取得了新的入口画作。教育部被宣布为“国家利益纪念碑”（1925年）后，1942年10月被转移到房地产学院到新成立的意大利民间文化事务管理局，这仍然是今天所有者。于是开始了剧院生活的新阶段，使他成为佛罗伦萨和国家戏剧行动的主角之一。还有其他重要的改造和适应新要求和安全法。在1948-1949年，剧院经历了建筑师Nello Baroni和工程师Simonetti的重要修复，整体装修和真实舞台的转型。继造成1966年洪水的破坏，大楼结构整合建筑师路易斯Caliterna的复杂干预后的主题，广泛报道的1967年出版：更换大厅的木桁架，涵盖与舞台钢桁架，基础和砖石的巩固;重建钢筋混凝土;支撑结构及其覆盖物和扶手椅的板块总体重塑;地面飞机和侧面走廊的漂流;完全翻新日光浴室和通道厅，门厅和衣柜地板;拆除和翻新舞台的支撑结构。
1967年12月恢复活动之后，佩戈拉继续进行激烈和合格的戏剧活动，直到目前为止，需要进行新的适应工作，约1984年至1988年，其中包括在三年计划托斯卡纳地区与FIO资助。下建筑师恩里科Nespiga为建筑部件和工程师贾恩卡洛·特罗斯为工程部分的方向进行了的步骤和的画廊，热安装和电气系统的调整座椅的重建。
今天，沙龙美术馆和其他大厅在钢琴楼下的戏剧活动，剧院扩大了潜力。由于其功能特征以及正式和美学特征，Pergola剧院仍然确认了不仅是佛罗伦萨，还有托斯卡纳和意大利的戏剧空间的全景。
2002年，Pergola是剧院佛罗伦萨的创始成员之一，一个类别协会，其第一任导演是Marco Giorgetti。
从2010年6月起，它由文化遗产部（MIBAC）管理，取代了废除的意大利戏剧管理局。 2011年1月，该物业转移到佛罗伦萨市;该结构及其活动目前由佛罗伦萨市政府和佛罗伦萨Cassa di Risparmio组成的Fondazione Teatro della Pergola管理。
在Pergola舞台上的绝佳之中，让我们记住闪闪发光的二重奏：Seve和Ciap。
外结构也基本上是在新古典主义风格，用较新的铁篷：这应该外墙已被替换为新于1873年由Telemaco Buonaiuti设计（更换Baccani的死亡房地产学院的建筑师），其实只是恢复了这个，最古老的。绘鲑鱼（“有品味显然不是佛罗伦萨一位”，注释巴尔杰利尼和瓜尔涅），长的外观具有在端部处，以这样的方式绘制为两个主要入口暗示两个经典山墙和可归因于1855年由加塔诺·巴卡尼指示码。中央体不存在的特征元件，布置在三个楼层11的轴线显影，并且重复已经创建的情形中1789的主要入口在数30，由一个美丽的铁富集篷操作OFFICINA RIDI（1912 ）。在入口的右边是一个牌匾（由市政府于1901年配售）与回忆麦克白的第一次演出，为这个剧院由朱塞佩威尔第于1847年3月14日晚上编导题词。
“通过这个入口是导致建筑物的东北峰会上所作的接待室：优雅的中庭的方形房间粉刷装饰和新古典浮雕和两个大的画布，一个转身大规模战斗腔隙性进入的豪华大厅列，第二个巨大的楼梯通向画廊和沙龙地板。大厅仍然有一个独特的起重系统，允许它进入舞台的舞台，为大型球派对创造独特的设置。前台打开红色天鹅绒手动开启希腊传统的序幕。紧接着后面，并安装在可操作的罚球，还有绘有开放的德国人。乐池，其自带的前台下帷幕1.30男，当它不被管弦乐团使用时，它可以被高原钢琴所覆盖“（Piero Marchi）。
在地下室里有一个有许多纪念品的小博物馆。古董也是更衣室和试验室，背面还有十八世纪街道的遗迹，一些小商店的门口为演员和舞台音乐家服务。
在这个剧院诞生了所谓的情节剧的流派，真正的歌剧从中开发出来。在十八世纪，它是意大利最好的剧院之一，而且大公派彼得罗·莱奥波多也很厉害。许多人的第一大，由Luigi凯鲁比尼或由克里斯托夫·维利巴尔德格鲁克的音乐，或者，在十九世纪，巴黎茜娜埃斯特的世界首演由加塔诺·多尼泽蒂与多梅尼科Cosselli，卡罗来纳州Ungher和吉尔伯特·杜普里斯在1833年的世界首演英国Rosmonda在多尼采蒂与法妮·塔科希纳迪波斯人和Duprez在1834年和朱塞佩·威尔第的麦克白，在二十世纪奥菲欧与尤丽迪丝由约瑟夫·海多恩。 1893年安东诺·帕明特里，指挥和作曲家的四月，指导剧院拉棚架L’Amico的弗里茨由皮特罗·马斯卡格尼和卡门由乔治斯·比泽特，成功是如此响亮的按这样表达自己：“最热我应该向管弦乐团和她的新任主任Palminteri先生表示敬意，他也知道如何发挥势头，活力，真正壮观的色彩。“ 。
凉棚剧院的客厅已经成立，在1997年，从戏剧，电影和电视意大利著名服装-provenienti Cerratelli- Tirelli收集服装展览。展览特别分析了客户参考图像模型。