斯卡拉剧院（La Scala）是意大利米兰的一家歌剧院。该剧院于1778年8月3日开幕，最初被称为新斯卡拉皇家剧院（Nuovo Regio Ducale Teatro alla Scala）。首演是安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）的欧罗巴riconosciuta。
大多数意大利最伟大的歌剧艺术家以及来自世界各地的许多最优秀的歌手都出现在斯卡拉大剧院。该剧院被认为是世界领先的歌剧和芭蕾舞剧院之一，是斯卡拉剧院合唱团，斯卡拉剧院芭蕾舞团和斯卡拉剧院乐团的所在地。剧院还设有一所名为La Scala戏剧学院（意大利：Accademia Teatro alla Scala）的副学院，该学院提供音乐，舞蹈，舞台工艺和舞台管理方面的专业培训。
该建筑由朱塞佩·皮耶尔马里尼（Giuseppe Piermarini）设计，于1778年启用，建在以前的公爵剧院的灰烬之上，后者于1776年被大火烧毁。它的名字归功于圣玛丽亚·阿拉·斯卡拉教堂，该教堂拆除后为1778年8月3日在奥地利的玛丽亚·特蕾莎（Maria Theresa）当时统治下成立的新皇家公爵剧院·阿拉·斯卡拉剧院腾出空间，并为此而认可了欧洲安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）。
从成立之年起，这里就是同名合唱团，管弦乐队，芭蕾舞团的所在地，自1982年以来，这里也是爱乐乐团的所在地。剧院大楼位于同名广场上，旁边是Ricordi赌场，现在是La Scala剧院博物馆的所在地。
历史
斯卡拉剧院（La Scala Theatre）成立于1778年，并很快成为伟大的意大利作曲家的所在地：罗西尼（Rossini），贝利尼（Bellini），多尼采蒂（Donizetti），威尔第（Verdi）和普契尼（Puccini）只是在这里首演歌剧的音乐家中的一部分。
在20世纪，出色的指挥家确保了斯卡拉大剧院的威望。在托斯卡尼尼之后，诸如维克多·德·萨巴塔（Victor de Sabata），贾安德里亚·加瓦齐尼（Gianandrea Gavazzeni），克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado），里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）等大师，如今都保留并丰富了这一传统。在Scala舞台上，Maria Callas和Renata Tebaldi，Luciano Pavarotti和Placido Domingo等明星闪耀着光芒，随后是Anna Netrebko，Diana Damrau，Juan Diego Florez和Francesco Meli。
亚历山德拉·费里（Alessandra Ferri）和罗伯特·鲍尔（Roberto Bolle）在斯卡拉，卡拉·弗拉奇（Carla Fracci）和鲁道夫·纽雷耶夫（Rudolf Nureev）跳舞。斯卡拉（La Scala）的作品是由Giorgio Strehler和Luca Ronconi，鲍勃·威尔逊和罗伯特·卡森（Robert Carsen）等舞台导演构思的，而伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent），詹妮·范思哲（Gianni Versace），卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）和乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）等设计师则设计了这些服装。
处所
分配给米兰歌剧院的第一个建筑物是在皇家宫殿庭院中轮流使用的法院剧院：第一个大厅以奥地利-施蒂里亚州的玛格丽塔命名，西班牙菲利普三世的妻子，于1598年竖立并于1月5日被大火摧毁，1708年和皇家公爵剧院（The Royal Ducal Theatre），于9年后以吉安·多梅尼科·巴比耶里（Gian Domenico Barbieri）的一个项目为代价，以米兰贵族的身份建造。
在这些剧院的舞台上，委托了重要的作曲家的作品，包括：尼古拉·波波拉（Siface），托马索·阿尔比诺尼（要塞要塞），克里斯托夫·威利巴德·格鲁克（Artaxerxes，Demofoonte，索方尼斯巴，伊波利托），约瑟夫·米斯利维克（JosefMysliveček）（Il Gran Tamerlano） ），乔瓦尼·帕西耶洛（Sismano nel Mogol，仙女座），沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（Mithridates，蓬图斯国王，阿尔巴尼亚的阿斯卡尼奥，卢西奥·西拉）。
全新Teatro Regio Ducal
“令我惊讶的是，我看到他们正在拆毁一座教堂，为剧院腾出空间”
（托马斯·琼斯）
斯卡拉剧院（Teatro alla Scala）是根据奥地利皇后玛丽亚·特雷莎皇后（Empress Maria Emsa）的法令建造的，该法令是应米兰贵族的要求，以蒙扎的Giangiacomo Durini伯爵为首的。1776年2月26日，杜里尼（Durini）掌管的米兰大剧院“雷焦·杜卡勒（Regio Ducale）”的palchettiste在一场大火中被摧毁。这些家庭也承担了建造新剧院的费用，以换取更新阶段的所有权。该项目委托给著名的建筑师朱塞佩·皮尔马里尼（Giuseppe Piermarini），后者还设计了“因纽纳莱剧院”（Interinale Theatre），在孔卡圣乔瓦尼教堂建造的临时结构和德拉坎诺比亚纳剧院，其设计与之非常相似。 Scala，但尺寸减小了，专用于更多“
剧院是代替圣玛丽亚·阿拉·斯卡拉教堂建造的，因此起了名字（教堂开始从其创始人维罗纳斯卡拉家族王朝里贾纳·德拉·斯卡拉开始改名），其拆除工作开始于1776年8月5日；第一次声学测试于1778年5月28日和8月3日在米兰州长，哈布斯堡-埃斯特大公费迪南德，玛丽亚·比阿特丽斯·德·埃斯特，卡洛·朱塞佩·迪·菲尔蒂安伯爵和弗朗西斯科三世·埃斯特公爵的面前进行，拥有3000个座位的“ New Regal Ducal Teatro alla Scala”开幕，这是Salieri在欧洲公认的首场演出。随想曲（Mattia Verazzi）的随笔，旨在为咏叹调提供空间，充满技巧，并具有众多的二重奏，三重奏和复杂的最终动作。
在8月3日晚上，彼得罗·韦里（Pietro Verri）也是观众之一，他当时在罗马给他的兄弟亚历山德罗（Alessandro）写信：“衣服的总和，多余的东西堆满了一百多个人物的舞台，责任……眼睛总是很忙”。特别有启发性的是媒体资源的开始，“当您期望它开始的时候，听雷声，然后是一阵闪电，这是乐团开始序曲的信号，在幕后，您会看到一个开始。暴风雨的大海»。间隔被Pafio和Mirra的舞蹈，塞浦路斯的I囚犯，Salieri的音乐，Claudio Legrand的编舞和Lupoli de Baillou的编舞，Giuseppe Canziani的编舞感到高兴。
当时，剧院不仅是娱乐场所：摊位经常被用来跳舞，舞台被业主用来接待宾客，用餐和管理他们的社交生活，在地下室和其他地方。盒子的第五阶是赌博（在各种游戏中也有轮盘赌，由1805年的多米尼科·巴巴贾（Domenico Barbaja）引入）。实际上，自1788年以来，严格禁止在城市演出，只有娱乐时间的剧院例外。
在奥地利和法国统治期间，斯卡拉剧院除了获得游戏收入外，还由那些想建造剧院并通过舞台份额保留所有权的家族来资助。头三个命令仍然是贵族的财产多年，而第四个和第五个则主要由上层中产阶级占领，从19世纪开始，上层中产阶级进入了剧院。在摊位上，甚至在画廊里，士兵，年轻贵族，资产阶级和工匠的听众混杂。
管理层的所有权仍然主要掌握在米兰贵族的代表手中（就职之年，“相关骑士团”是埃可勒·卡斯特尔巴科伯爵，侯爵·贾科莫·法格纳尼侯爵，侯爵·巴托洛梅奥·卡尔德拉拉和罗卡·西尼巴尔达的安东尼奥·梅纳福利奥亲王）。但是实际的管理几乎总是委托给专业人士，例如安杰洛·佩特拉奇（Angelo Petracchi）（1816-20），多梅尼科·巴尔巴哈（Domenico Barbaja）（1826-32），巴托洛梅奥·梅雷利（Bartolomeo Merelli）（1836-50），埃尔科勒（Ercole）和卢西亚诺·马齐（Luciano Marzi）兄弟（1857-1861）。
安排季节的主要问题是使观众的兴趣经常分散在舞台上或其他事务上，或者使听众从中午到晚上从游戏桌发出的嗡嗡声打扰。
1778年9月1日，米歇尔·莫泰里塔里（Michele Mortellari）摧毁了特洛亚的第一个绝对基地。由于从长远来看，欧洲的盛况在经济上是不可持续的，因此在第二年的活动空间就已经投入了歌剧布法，其中表现最好的贝斯Francesco Benucci经常在斯卡里格（Scaliger）演出。1779年1月1日是塞浦路斯的费利克斯·亚历山德里（Felice Alessandri），帕斯夸莱·安福斯（Pasquale Anfossi）的克娄巴特拉和12月26日阿米达比·约瑟夫·米斯里维采克（Armidaby Josef Myslivecek）与卡特琳娜·加布里埃利，路易吉·马尔凯西和瓦伦丁·亚当伯格的第一个整体金星。1781年2月3日，就职典礼因奥地利的玛丽亚·特雷莎（Maria Teresa）去世而晚，路易吉·加蒂（Luigi Gatti）在安蒂戈诺（Antigono）进行了全球首演，10月1日，伊尔·韦基奥·geloso di Alessandri，
卡斯特拉蒂，独裁主义者和对立主义者在拉斯卡拉（La Scala）取得了巨大的成功，其中我们记得开场作品中的阿斯特里奥（Asterio）加斯帕雷·帕基耶洛蒂（Gaspare Pacchierotti），路易吉·马尔凯西（Luigi Marchesi），吉罗拉莫·克雷森蒂尼（Girolamo Crescentini），乔瓦尼·巴蒂斯塔·维卢蒂（Giovanni Battista Velluti）。最著名的是Adriana Ferraresi Del Bene，Teresa Saporiti，Giusepina Grassini，Teresa Bertinotti-Radicati，Storace，Teresa Belloc-Giorgi，Angelica Catalani，Brigida Giorgi Banti，Isabella Colbran，Marietta Marcolini，Elisabetta Gafforini，Carolina Bide， Benedetta Rosmunda Pisaroni，Isabella Fabbrica，Brigida Lorenzani，HenrietteMéric-Lalande，Carolina Ungher，Giuditta Grisi，Giulia Grisi，Clorinda Corradi，Giuditta Pasta，Marietta Brambilla，Giusepina Ronzi de Begnis，Maria Malibran和Eugenia Tadolini。至于作曲家
1787年12月26日推出了第一款“ argantas”（一种灯），1790年2月20日，剧院因哈布斯堡王朝洛林的约瑟夫二世皇帝逝世而关闭，1792年3月1日因剧院死亡而关闭。 1796年5月15日，哈布斯堡王朝洛林二世皇帝利奥波德二世（Chode de guerre de l’arméedu Rhin，La Marseillaise）的第一个国王（Claude Joseph Rouget de Lisle）举行，1797年11月23日，Cisalpine Republic禁止再来一次剧院的歌剧咏叹调[无来源]，1799年3月24日，该目录废除了王室。
1807年春季和夏季，由于内部装修的重大翻新，季节被转移到Canobbiana，根据新古典主义的口味重新设计，而在1814年，包括圣朱塞佩修道院在内的一些建筑物被拆除后，根据Luigi Canonica的项目进行了放大。
1823年，由场景设计者亚历山德罗·桑奎里科（Alessandro Sanquirico）设计的带有八十四盏油灯的大型枝形吊灯悬挂在天花板的中央。反应是相反的：那些认为枝形吊灯照亮了大厅太多的人抬起了反对支持者的声音。创新，让窥探的眼睛渗透到各个阶段的亲密关系。
1811年9月7日，朱塞佩·摩斯卡（Giuseppe Mosca）与玛丽埃塔·马科里尼（Marietta Marcolini）和克劳迪奥·博诺迪（Claudio Bonoldi）一起成功举办了Prepredenti deluso。从1812年9月开始，随着亚历山德罗·罗拉（Alessandro Rolla）与马可里尼（Marlinini）和菲利波·加里（Filippo Galli）指挥的罗西尼（Rossini）的《 La pietra del paragone》的成功，拉斯卡拉（La Scala）成为了今天代表意大利情节剧团的地方。
NiccolòPaganini于1813年10月28日，11月12日和11月19日在此举行小提琴音乐会，10月29日，Le Streghe di Paganini的首映式成功举行。1815年6月16日，1816年3月5日至7日，他举行了帕格尼尼音乐会。1816年2月2日至5日，小提琴家Charles Philippe Lafont举行了音乐会。1816年3月11日，帕格尼尼（Paganini）和拉芳（Lafont）演唱了Rodolphe Kreutzer的音乐。1816年9月29日，路易斯·斯波尔（Louis Spohr）演唱了他的《协奏曲n》在全球首演。8 op。47在小提琴和管弦乐队的小调中演唱的场景模式中。
罗西尼（Rossini’s La gazza ladra）在1817年由罗拉（Rolla）与特蕾莎·贝洛奇-乔尔基（Teresa Belloc-Giorgi）和加利（Galli）执导的首映成功，并在1820年由瓦拉塞（Vallace）执导，或者由乔瓦尼·帕西尼（Giovanni Pacini）与卡罗来纳·巴西（Carolio Bassi）和克劳迪奥·邦诺迪（Claudio Bonoldi）执导，以及贾科莫·梅耶尔贝尔（Giacomo Meyerbeer）首映与Nicola Tacchinardi和Nicolas Levasseur。
1821年4月1日，小提琴家罗拉（Rola）举行了一场音乐会。
在1820年代，Saverio Mercadante，Gaetano Donizetti（1822年10月与Chiara和Serafina）以及尤其是西西里人Vincenzo Bellini（1827年10月，随着Il pirata con Giovanni Battista Rubini，HenrietteMéric-Lalande和Antonio Tamburini的成功创作）的作品由Vincenzo Lavigna撰写），Barbaja将在多年来的管理中重点关注该问题。但是，Ricordi出版商的“隐藏方向”是可以察觉的，这要归功于他在La Scala代表的作品首先是抄写员，然后是出版商的特权以及1825年购买的剧院手稿的背景，极大地影响了受委托拍摄和新作品的作曲家的选择。
1828年，帕西尼（Pacini）与梅里克·拉兰德（Méric-Lalande）和卡罗莱纳州（Carolina Ungher）的瓦莱恩卡（I cavalieri di Valenza）首演获得成功； 1829年，拉埃里拉·迪·贝里尼（La aliera di Bellini）与梅拉克·兰兰德（Méric-Lalande），翁加（Ungher），多梅尼科·雷纳（Domenico Reina）和坦布利尼（Tamburini）则由罗拉（1939）卡洛·科西亚（Carlo Coccia）的《迪吉萨》（Di Guisa），罗拉（Rolla）执导的阿德莱德·托西（Adelaide Tosi），伊莎贝拉·法布里卡（Isabella Fabbrica）和雷纳（Reina），以及欧金尼奥·卡瓦利尼（Eugenio Cavallini）执导的La solitaria delle Asturie di Coccia在1838年执导。
1830年，盒子之间的命令之间的带子被装饰，再次在圣基里科的建议下，用金色浮雕进行装饰，弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez）创造了大厅拱顶的新装饰，直到1875年，它被一个grisaille取代了装饰。1835年，在建筑师彼得罗·佩斯塔加利（Pietro Pestagalli）的项目中，两个小的横向车身被添加到由梯田覆盖的立面上。
Kaiserhymne（伦巴第威尼托王国的国歌）于1838年在La Scala首次成立，当时哈布斯堡王朝的Ferdinand I和Savoy的Maria Anna都在场。
La Scala的年轻威尔第
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi（1813-1901））于1839年11月在拉斯卡拉（La Scala）首次亮相，由欧金尼奥·卡瓦利尼（Eugenio Cavallini）执导的欧贝托（Oberto），孔戴·迪·圣博尼法西奥（Conte di San Bonifacio），玛丽·肖（Lorezo Salvi）和伊格纳齐·马里尼（Ignazio Marini），多尼采蒂风格的作品，但由于其一些戏剧性的特点，令公众满意，并取得了圆满成功。鉴于Oberto的结果，国务卿Merelli委托他制作喜剧Un giorno di Regno，该剧在舞台上以惨败告终。仍然是梅雷利（Merelli）说服他不要放弃歌词，亲自给他提供了由Temistocle Solera撰写的圣经主题纳布科（Nabucco）的歌词。这项工作于1842年3月9日举行，尽管最初受到了不冷不热的欢迎，但从8月13日恢复开始
布斯塞托的作曲家斯卡里格（Scaliger）早期的头衔，例如第一次十字军东征中的I伦巴第和乔万娜·达科（Giovanna d’Arco），除了已经提到的那些外，还吸引了公众，现在也由资产阶级组成。
恰好在1845年圣女贞德上演之际，由于面对斯卡里格（Scaliger）演出者的需求，尤其是经济需求，人们普遍不考虑作曲家的意愿而引起的不满，促使威尔第（Verdi）在推出它的舞台上放弃了二十多年。
威尔第在维罗纳的流放岁月并不算是剧院中最快乐的时期。除了一些头衔（伊尔·芭比耶·迪·西维格里亚，塞米拉米德，拉塞内伦托拉和古列尔莫·泰尔）之外，罗西尼的作品也趋于稀疏。但是，贝利尼（Bellini）的存在在1835年就已经失踪了，而多尼采蒂（Donizetti）则是不变的。Mercadante为La Scala创作的最后一部作品，《撒拉逊人》的奴隶，没有被注意到，而Altamura作曲家的先前作品也从海报中消失了。除了威尔第为欧洲其他剧院创作的作品外，贾科莫·梅耶贝尔（Giacomo Meyerbeer）的作品也取得了成功。
1841年5月7日，大提琴家阿尔弗雷多·皮亚蒂（Alfredo Piatti）举行了音乐会，西吉斯蒙德·塔尔伯格（Sigismond Thalberg）举行了钢琴音乐会，1845年11月25日，小提琴家安东尼奥·巴齐尼（Antonio Bazzini）举行了音乐会。1847年3月19日，卡洛·博尼福尔蒂（Carlo Boniforti）与尤金妮娅·塔多里尼（Eugenia Tadolini）一起成功完成了Velleda的全球首演，1848年2月8日，乔瓦娜·迪·费安德拉·迪·博尼福尔蒂（Giovanna di Fiandra di Boniforti）与塔多利尼和拉斐尔·米拉特（Raffaele Mirate）一起成功地首演了Velleda。
意大利统一后的斯卡拉大剧院
奥地利人撤退（1859年）之后，多尼采蒂（Donizetti）的露西亚（Lucia di Lammermoor）恢复了活动：维托里奥·埃马努埃莱二世国王（King Vittorio Emanuele II）也参加了8月9日的朗诵活动。意大利统一后，市政当局取代了奥地利政府，以提供剧院补助金。
1860年，在狂欢节和四旬期季节的开幕之夜，为Sanquirico枝形吊灯安装了新的煤气灯系统。1883年，与附近的Santa Radegonda电站的连接完成了电照明系统。
在接下来的几年中，尝试了一些实验，但大部分都没有成功：弗朗哥·法乔（Franco Faccio）的佛兰德难民于1863年由埃米利奥·普拉加（Emilio Praga）制作的自由唱片，提出反对放弃传统歌剧公式的反维第纳宣言和阿里戈·博伊托（Arrigo Boito）的《墨菲制止》（Mephistopheles）（1868年） ），这是根据瓦格纳戏剧制作的将近六个小时的节目。1870年，它与维克多·莫雷尔（Victor Maurel）共同首演了《安东尼奥·卡洛斯·戈麦斯的瓜拉尼》。取而代之的是，从1873年起，伟大的德国作曲家Scaliger首次与Lohengrin一起出现，这是在Salvatore Marchesi的翻译中，由Faccio执导，Italo Campanini（男高音）和Maurel在Antonio Smareglia的陪同下进行。
威尔第（Verto）在铁托·里科迪（Tito Ricordi）和他的儿子朱利奥（Giulio）的放心下，于1869年回到了斯卡拉歌剧院（La Scala），并成功发行了由作者演出的《命运之力》（Forest of Destiny）。这位作曲家上演的其他作品还包括由Faccio执导的Stolz，Maria Waldmann和Ormondo Maini执导的《 Aida》在欧洲首演（1872年），由Faccio执导的新版Simon Boccanegra与Maurel，Anna D’Angeri，Edouard de Reszkeand Francesco Tamagno（1881），由Faccio与Tamagno，PaulLhérie和Giuseppina Pasqua（1884）执导的唐·卡洛（Don Carlo）四幕表演中的第二个意大利版本，由Faccio与Tamagno，Romilda Pantaleoni，Maurel和Francesco Navarrini执导的奥泰罗第一部绝对作品获得成功（1887年）和由爱德华多·马斯切罗尼（Edoardo Mascheroni）与莫雷尔（Maurel）执导的福斯塔夫（Falstaff），
1876年，由Faccio执导的Amilcare Ponchielli与Gottardo Aldighieri和Maini共同首演的《 La Gioconda》取得了成功，在1881年，由Faccio执导的Boito墨菲stopheles和由Romualdo Marenco执导的Excelsior舞蹈的首演获得了成功，1885年由Marion Delorme执导蓬奇埃利（Ponchielli），1886年由埃德米亚（Alfredo Catalani）执掌埃德米亚（Edmea），1986年由鲁道夫·法拉利（Rodolfo Ferrari）和朱塞佩·博尔加蒂（U. G.
在后单元时代的管理者中，我们可以记得Corti兄弟（1876）和Luigi Piontelli（1884-1894）。
在1894年和1897年之间，剧院的管理权移交给了编辑Edoardo Sonzogno。在那个舞台上，法国作曲家（查尔斯·古诺德，弗罗门塔尔·哈勒维，丹尼尔·奥伯，赫克托·贝利奥兹，乔治·比才，朱尔斯·马塞奈特，卡米尔·圣萨恩斯）和所谓的维里斯塔学校（皮耶特罗·马斯卡格尼，拉格罗·莱昂卡瓦洛，翁贝托·佐丹奴）的作品出现了。理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的作品也非常成功，在那些年里他们经常揭开歌剧的序幕。
从1862年开始，建筑师萨沃亚（Savoia）和皮罗拉（Pirola）进行了一项工程，在1881年至1884年之间，对底层房间的装饰进行了更新。1891年，为了更好地控制观众的涌入，取消了站立座位，并在摊位上安装了第一个固定座位。
1897年7月1日，面对社会紧急情况，在左翼分子的压力下，米兰市政府决定中止其捐助：斯卡拉大剧院被迫从12月7日起关闭（也是歌舞学校）。
托斯卡尼尼阿拉斯卡拉
剧院于1898年12月26日重新开放，由阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）执导的I maestri cantori di Norimberga与安吉丽卡·潘多尔菲尼（Angelica Pandolfini），埃米利奥·德·马尔基（Emilio De Marchi）（男高音），安东尼奥·斯科蒂和弗朗切斯科·纳瓦里尼（Francesco Navarrini），由于吉多·维斯康蒂·迪莫罗内（Guido Visconti di Modrone）的才华横溢。用个人资金来弥补损失，并成立了一家匿名公司，公爵任命阿里戈·博伊托（Arrigo Boito）为副主席，担任董事长一职，该活动再次在朱利奥·加蒂·卡萨扎（Giulio Gatti Casazza）的总体指导和托斯卡尼尼的艺术指导下开始。
托斯卡尼尼（Toscanini）在斯卡拉歌剧院（La Scala）的第一个时期标志着导演对理查德·瓦格纳（Richard Wagner）以及梅耶比尔（Meyerbeer）和柏辽兹（Berlioz）的浓厚兴趣。在当代作曲家中，斯卡里格（Scaliger）的场景Mascagni，Franchetti，Boito成为催化剂。
1889年4月21日，在埃德加（Edgar）的首演中，年轻的贾科莫·普契尼（Giacomo Puccini）首次亮相，获得了亲切但并非完全热情的成功。几年后，轰动一时的惨败是蝴蝶夫人（1904）的第一场。
1900年，托斯卡尼尼（Toscanini）与朱塞佩·博尔加蒂（Giuseppe Borgatti）和艾玛·卡雷利（Emma Carelli）执导的安东·迪塞萨尔·加莱奥蒂（Anton di Cesare Galeotti）的首演获得成功，1901年托斯卡尼尼（Toscanini）与阿米莉亚·平托（Amelia Pinto），弗朗切斯科·塔马格诺（Francesco Tamagno）和恩里科·卡鲁索（Enrico Caruso）执导的威尔第逝世纪念音乐会举行了。
在上演失踪的作曲家的作品之前，托斯卡尼尼进行了一项不寻常的清洁和解释工作，旨在恢复编排中切下或明显修改的部分，从第一阶段开始就采取了所有预防措施以弥补口译员的缺点，纠正实际错误。越著名，越有代表性的歌剧介入得越敏锐：一个很好的例子就是托斯卡尼尼在1902年2月9日上演的Il Trovatore上的作品。当大师决定对这件作品进行必要的清洗时，出版商Giulio Ricordi的版权拥有者，反对明确拒绝，认为是任意干预，并且只有博伊托的调解才允许托斯卡尼尼完成他的工作。在《米兰音乐公报》的页面上，出版商，
«对于某些人来说，托斯卡尼尼和教皇一样无懈可击！确实，这要比威尔第本人优越，后者也曾写过《特鲁巴杜尔》，但从未像这样协调和指导过它！»
这和其他原因（与此形成对比的是，部分是由于性格原因，与1903年继承父亲吉多的Uberto Visconti di Modrone未能给予加薪，例如，当时的加薪幅度明显低于受保证的加薪幅度。 （歌手与米兰观众之间的分歧），但最重要的是，不同的构思指挥任务的方式，被托斯卡尼尼（Toscanini）视为演出的“脱风”，每个最小元素的控制者，并负责作品的统一性乐器演奏家，歌手，导演，布景设计师推动这位艺术大师离开米兰和意大利。
1903年4月14日，托斯卡尼尼（Toscanini）在拍摄《蒙面球》以与公众争执期间离开剧院时，加蒂·卡萨扎（Gatti Casazza）留在了1907年，这一年他安排了舞台的挫折，为所谓的“洞”腾出了空间。 ”，被翻转部分隐藏。在此之前，音乐家和指挥家没有他们的位置，而是在观众面前表演，这常常妨碍了观众的视线。在社交假期中，乐团改为在舞台上演奏，为舞蹈留出更多空间。
1906年与钢琴家MieczysławHorszowski举行了第一场音乐会，1907年，托斯卡尼尼与纳扎雷诺·德·安吉利斯，索洛米娅·克鲁舍尔尼茨卡，帕斯夸莱·阿马托和乔瓦尼·泽纳泰洛（Lake L. ‘爱茉莉·蒙特梅齐（Italo Montemezzi）的三位国王中的爱茉莉（Talio Serafin）与爱德华多·法拉利（Edoardo Ferrari Fontana），卡洛·加拉菲（Carlo Galeffi）和德安吉利斯（De Angelis）以及1914年安东尼奥·斯马里格里亚（Antonio Smareglia）的安东尼奥·阿比索（opera），塞拉芬（Icilio Calleja），埃米利奥·比奥尼（Emilio Bione），埃拉里奥·比奥尼（Emilio Bione），贝拉尔多·贝拉迪（Berardo Berardi），蒂娜·波利·兰达乔奥（Tina Poli-Randaccio）和克劳迪娅·穆齐奥（Claudia Muzio）。
1909年，第五阶段的演出秩序转变为当前的“第一画廊”，以允许更多的观众而非舞台所有者参加演出。
自治体剧院阿拉斯卡拉
1918年底，出于经济原因，维斯康蒂·迪·莫德罗纳（Visconti di Modrone）被迫放弃工作。两年的停滞期导致管理标准的根本转变：由于拳击手和市政府放弃所有权，因此成立了Teala alla Scala自治机构，并立即由总经理Angelo Scandiani冒充。得益于市政府和州政府的补贴，以及通过《 Corriere della Sera》所推广的订阅所收取的总和，剧院终于能够享有完全的自治权。
斯坎迪亚尼负责正式成立斯卡拉剧院（Teatro alla Scala）乐团，从现在开始，将按照严格的甄选标准选拔一百名音乐家，并定期签定长期合同。托斯卡尼尼（Toscanini）再次回到音乐界，这是剧院紧张而又非同寻常的季节的推动者。斯卡里杰（Scaliger）舞台上看到了当时最伟大的歌手，包括费多·伊万诺维奇·萨尔贾平，马格达·奥利维罗，贾科莫·劳里·沃尔皮，蒂塔·鲁福，恩里科·罗焦，吉诺·贝基，贝尼米诺·吉利，马法达·法韦罗，托蒂·达尔蒙特，吉尔达·达拉·里扎，奥雷里亚诺·佩雷蒂尔。
1929年，法西斯主义国家将机构主席的任命权保留给政府首脑，并由国家教育部的代表参加了董事会。面对这一情况，托斯卡尼尼（Toscanini）在维也纳和柏林完成了艰苦的巡回演出后，于次年5月离开剧院的方向，搬到了纽约。1931年，在博洛尼亚遭受一次袭击之后，由于拒绝表演皇家游行和青年团而在科莫纳莱剧院前被击sl，这位大师最终离开了村庄。
1932年，路易吉·洛伦佐·塞基（Luigi Lorenzo Secchi）设计了“镜子楼梯”，将门厅连接到缩小的舞台，这也是1936年重要作品的中心
1938年，舞台上配备了桥和可移动的面板，以及可以降低水平高度的系统，从而可以直接从庭院加载场景。
1938年12月26日，由于法西斯种族法律的影响，合唱团大师Vittore Veneziani离开斯卡拉流放。
法西斯主义陷落之后，即1943年7月25日，剧院的墙壁上立即出现了赞扬托斯卡尼尼（“ Evviva Toscanini”，“ Returns Toscanini”）归来的海报。1943年夏天，盟军对米兰的轰炸更加激烈：剧院在8月8日的突袭中受到了轻微的破坏，在此期间，防空人员设法扑灭了掉落在屋顶上的一些燃烧物。在8月15日至16日的夜晚，斯卡拉山从上空进行了一次新的甚至更具破坏性的锤击：一枚燃烧弹在屋顶上爆炸，对房间造成了严重破坏（天花板坍塌，六阶和五阶阶段的破坏画廊，对基础结构和服务结构的严重破坏），仅仅因为放下了金属幕以保护舞台，舞台才得以幸免；在接下来的几天里，其他袭击袭击了博物馆，并通过Filodrammatici发动了袭击。
剧院的策展人尼古拉·贝诺瓦斯回忆说：“自从战争爆发以来，我们一直在为军事人员和受伤人员表演节目，从那时起，新的大伤者就是斯卡拉大剧院，我们无法哭泣。” 在文化议员阿奇里·玛格尼（Achille Magni）的倡议下，并在米兰市长安东尼奥·格列皮（Milan Antonio Greppi）的席位下，决定在冲突发生之前“按原样和原地”重建剧院。因此，任命了一位特别专员（Antonio Ghiringhelli），由米兰·塞奇市政府的总工程师领导了这项工作。后者将持续到1982年，以监督剧院的改建和翻新。
托斯卡尼尼的重建与归还
作品一直持续到1946年5月，但与此同时音乐创作也没有止步：Scala活动在科摩社会剧院，贝加莫的加埃塔诺·多尼采蒂剧院，米兰，利里科剧院和体育馆继续进行。1945年12月13日，在利里科剧院（Teatro Lirico）开季，合唱团大师Vittore Veneziani返回斯卡拉（Scala）。1946年5月11日，在广告牌上可以看到的“精确”时间为2：00，托斯卡尼尼为新房间举行了落成典礼，指示了加加拉德拉（La gazza ladra），伊梅内奥（Imeneo）的合唱团，六圣殿（Pas de 6）和威廉·泰尔（William Tell），埃及摩西的祈祷，纳布科犹太人的序曲和合唱团，西维利亚·西西里阿尼（I vespri siciliani）和威尔第（Tedi）的序曲的序曲，曼侬·莱斯考特（Manon Lescaut）第三幕的插曲和摘录，Mephistopheles的序言和一些咏叹调。在“重建音乐会”上，雷纳塔·特巴尔迪（Renata Tebaldi）与委内瑞尼（Veneziani），马法达·法韦罗（Mafalda Favero），朱塞佩·内西（Giuseppe Nessi）和坦克里迪·帕塞罗（Tancredi Pasero）齐聚一堂。正如Filippo Sacchi写道：
“那天晚上，[托斯卡尼尼]不仅指挥了能够在剧院买座的三千人；他还指挥了当时所有在附近广场上占据的人群，在扬声器的前面”
经过托斯卡尼尼（Toscanini），克莱奇（Klecky）和沃托（Votto）的一系列音乐会之后，歌剧活动于12月26日在纳布科（Nabucco）恢复。
1948年被任命为总监的Ghiringhelli管理层的标志是，玛丽亚·卡拉斯·梅内基尼和雷纳塔·特巴尔迪的支持者之间的游击队特别是：希腊女高音，已在弗朗哥导演的1950年阿伊达的某些表演中代替意大利同胞Capuana与Fedora Barbieri，Mario Del Monaco和Cesare Siepi在1951-52赛季开幕之际获得了Scaliger的第一场胜利，这是由Victor de Sabata执导的I D vespri siciliani中的La Duchessa Elena与Enzo Mascherini，Boris Christoff，Enrico执导的坎皮（Campi）和吉诺·德尔·西格诺（Gino Del Signore）。
在这一时期最重要的事件中，我们可以提到赫伯特·冯·卡拉扬（Sergerger）首次登台演出（指挥：诺兹·迪·费加罗（Nozze di Figaro）和伊丽莎白·施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf），塞纳·朱里纳克（Sena Jurinac）和朱塞佩·塔迪（Giuseppe Taddei），1948年兼导演兼导演（坦安·豪瑟尔（Tannhäuser）和戈特洛布·弗里克（Gottlob Frick）和施瓦兹科普夫（Schwarzkopf），两年后），由威廉·富特文格勒（WilhelmFurtwängler）执导的《尼伯龙根之戒》（1950年3月至4月）和伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinskij）的新颖作品代表自由女神的事业，于次年的12月8日由费迪南德·莱特纳（Ferdinand Leitner）与施瓦茨科普夫（Schwarzkopf）执导， Cloe Elmo，Mirto Picchi和HuguesCuénod。
虽然重新发现了乐谱，但托马斯·斯科珀斯（Thomas Schippers），贾安德里亚·加瓦泽尼（Gianandrea Gavazzeni），卡洛·玛丽亚·朱利尼（Carlo Maria Giulini）的唱片却被重新分配，而乔治·斯特雷勒（Giorgio Strehler），卢钦诺·维斯孔蒂（Luchino Visconti），佛朗哥·泽菲雷利（Franco Zeffirelli），皮尔·路易吉·皮兹（Pier Luigi Pizzi）和卢卡·朗科尼（Luca Ronconi）等艺术家的指导选择使公众可以看到新的眼睛的小册子。在拉斯卡拉（La Scala）那些年从事舞蹈的伟大编舞家和舞者中，我们可以提及莱昂尼德·马西尼（LéonideMassine），乔治·巴兰钦（George Balanchine），鲁道夫·纽雷耶夫（Rudolf Nureyev），卡拉·弗拉奇（Carla Fracci）和卢西亚娜·萨维尼亚诺（Luciana Savignano）。
1957年，弗朗西斯·普伦克（Francis Poulenc）与西皮奥·科伦坡（Scipio Colombo），尼古拉·菲拉库里迪（Nicola Filacuridi），维吉尼亚·泽尼（Gianna Zeani），吉安娜·佩德奇尼（Gigliola Frazzoni），尤金尼亚·拉蒂（Eynia Ratti），莱拉·Gencer，菲奥伦扎·科索托（Fiorenza Cossotto）和阿尔维尼奥·米夏亚诺（Alvinio Misciano）导演的成功首演获得了成功。 1958年发生。Gianandrea Gavazzeni与Gencer，Picchi，Dino Dondi，Nicola Rossi-Lemeni，Nicola Zaccaria，Lino Puglisi和Campi指挥的Ildebrando Pizzetti大教堂（工作）中的暗杀事件。
1957年2月18日，斯卡拉歌剧院（La Scala）想起了托斯卡尼尼（Toscanini），他在1月在纽约去世，他参加了由Victor De Sabata举办的音乐会。
歌词独立机构Teatro alla Scala
1967年夏天，颁布了一部法律，重组了意大利主要剧院的地位，承认了“自治抒情机构”斯卡拉大剧院的公法法人资格。从此刻起，剧院董事会主席将由市长担任，而院长则由市议会提议并由旅游和娱乐部长任命（目前的职权已移交给市政厅）。遗产和文化活动）。总监负责制定预算，并与艺术总监一起由董事会任命Scala季节。
安东尼奥·吉林赫利（Antonio Ghiringhelli）首先是企业家，他必须得到承认，其中包括在战后艰难的局势中提升剧院的优点。在其管理期间，艺术总监Mario Labroca，Victor de Sabata，Francesco Siciliani，Gianandrea Gavazzeni和Luciano Chailly的戏剧能力产生了巨大影响。1972年，新任总监Paolo Grassi被任命为Piccolo Teatro的创始人之一，戏剧项链的导演和编辑，艺术总监，钢琴家和音乐学家Massimo Bongianckino被任命。同年担任该乐团音乐总监数年的克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）被任命为剧院的音乐总监。在这种管理下，剧院的生产力达到了最高水平，
1976年建造了液压机构，使乐团的地板可以升高到舞台的高度。
第二年，管理发生了新变化：取代格拉西的人叫博洛尼亚市剧院前院长卡洛·玛丽亚·巴迪尼（Carlo Maria Badini），而克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）取代了弗朗切斯科·西里阿尼（Francesco Siciliani），后者两年前在邦吉纳基诺（Bongianckino）任职艺术总监。1978年，在剧院成立第二个百年庆祝了一个季节，其中威尔第（唐·卡洛（Don Carlo），一个假面舞会，《假面舞会》，《命运的力量》和《非洲人》）和克劳迪奥·蒙特维第（L’Orfeo，《尤利西斯的回归》） ）在家中脱颖而出，并在Poppea的加冕典礼上）。Luciano Berio（La vera storia）和Camillo Togni（Blaubart）的两个绝对新颖的作品，Maurice Ravel的L’heure espagnole和L’enfant et lessortilèges的作品，Puccini的Madama Butterfly和Manon Lescaut的作品，Fidelio di Beethoven的作品，
仅仅一年后的1979年，阿巴多（Abbado）离开了艺术指导，同时又保持了音乐风格。1982年，他以维也纳爱乐乐团的模型创立了Filarmonica della Scala。在1986年，即阿巴多（Abbado）指导的最后一年，他推广了重要的《向德彪西致敬》，还邀请了编舞家莫里斯·贝雅特（MauriceBéjart）参加。
要求阿巴多（Abbado）代替那不勒斯籍大师里卡多·穆蒂（Riccardo Muti），他将在研究和更新的指导下，推动一个季节的重新发现，如路易吉·基鲁比尼（Luigi Cherubini）的洛多伊斯卡（Lodoïska），克里斯托夫·威利巴德·格鲁克（Christoph Willibald Gluck）的阿尔切斯特（Alceste）和伊菲格妮·奥立德（Iphigénieen Aulide）。
在1990年被任命为总监的卡洛·丰塔纳（Carlo Fontana）的新管理层的带领下，斯卡拉大剧院不仅继续开展传统活动，而且还专注于出国旅游（例如，首先由阿巴多（Abbado）指挥，然后由穆蒂（Muti）指挥的威尔第安魂曲（Verdi’s Requiem） ，巴黎圣母院大教堂，或由乔治·斯特勒（Giorgio Strehler）指挥，埃齐奥·弗里杰里奥（Ezio Frigerio）的场景设计的1979-80赛季开始的法斯塔夫版本。
Fondazione Teatro alla Scala
1996年，意大利国家剧院，伦巴第大区和米兰市政府依法成立了Teatro alla Scala基金会，这是私法下的非营利性基金会，其宗旨是追求音乐艺术的传播，音乐教育的发展。社区，对艺术和技术绘画，研究和音乐制作进行专业培训，还具有促进社会和文化的作用。可以在“法律创立者”中加入任何人，无论是公共的还是私人的，外国的或意大利的，只要其成文法规定了最低限度的贡献，就可以为基金会的遗产形成做出贡献。
新法规还允许开设Piermarini会议室进行商业和金融活动。
自2002年1月至2004年12月，重要的建筑物受到了影响。自第二次世界大战结束以来，这座建筑面临着最深刻的历史建筑修复和舞台现代化改造。在此期间，建在前倍耐力地区的Bicocca分散区的Teatro degli Arcimboldi成为了Scala的舞台。经过翻新的剧院于12月7日正式回归公众，其代表作品与1778年斯卡拉剧院就职典礼的委托作品相同，欧洲导演安东尼奥·萨利里（Antonio Salieri）认可了音乐总监里卡多·穆蒂（Riccardo Muti）的强烈要求。
经过一年多的争议，穆蒂离任，并于2005年5月2日任命普罗旺斯地区艾克斯节前导演斯特凡·李斯纳（StéphaneLissner）上司（他是拉历史上第一位非意大利籍的总监） Scala）。丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）于2007年12月7日首次亮相，与理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的特里斯坦（Tristan）和伊索尔德（Isolde）一起，于2011年被任命为音乐总监，同时保持了“歌剧柏林州”的发展方向。在丹尼尔·哈丁（Daniel Harding）和古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）等年轻导演的陪同下，利斯纳于2012年10月30日在斯卡拉大剧院报道了克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado），他离开米兰剧院已有26年。方向选择是创新性的，有时会进行讨论（Robert Carsen，Emma Dante，Claus Guth，Nikolaus Lehnhoff）。2012年10月，有关利纳（Lissner）告别的谣言得到了证实，将于2015年移居巴黎国家歌剧院。亚历山大·佩雷拉（Alexander Pereira）将接任他的职务。同样从2015年1月1日起，里卡多·夏利（Riccardo Chailly）将接替丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）。
容量
从官方计划中可以看出，除了摊位上的676个座位（包括残疾人专用的三个座位和同伴的多个座位）之外，剧院可以在第一阶段容纳195名观众（右侧为95个）个，左数为100），第二个为191（右数为96，左数为95），荣誉级别为20，三等奖为194（右数为96，左数为98）个），第四名200名（左右平等），第一名画廊256名观众和第二名画廊275名，总共有2007名观众。
在2004年剧院重新开放三个月后发布的市政可用性规定中，有2030个席位。实际上，剧院本身曾多次传达过不同的人物形象。
根据2011年的可用数据，在这些地方中，平均有630个被订户占用（包括大约10个由文化旅游机构购买的地方），50个被Amici del Loggione协会占用，22个主管和16个艺术方向，20个赞助商（10个赞助商给Banca Intesa，与其他赞助商一样多，但费用视演出而定），8个给残疾人士；550最终面向员工和文化促进办公室。这些票以正常价格出售（文化促销票和残疾人观众票除外），另外免费提供115个席位给管理人员（33个席位），记者（32），执法人员（8） ，SIAE（8），市（16），省（6）和地区（12）。
这些数据是由剧院的指挥所提供的，以回应人们对在售票处（尤其是在线）售票的所谓“不可用”的抗议活动的反应。
声学
在Piermarini采取的预防措施中，除了房间的形状外，还可以选择木制保险库，几乎是自然的共鸣箱。另一个小技巧是显着减小分离各个阶段的色谱柱的尺寸。根据消息来源，他以这种方式在房间的每个点都获得了几乎完美的声学效果，这被认为是他最好的时光。
根据贝拉内克（Beranek）在1962年所做的一项研究，斯卡拉剧院（Teatro alla Scala）具有出色的音响效果，在欧洲主要剧院中堪比唯一，但后来更远的是维也纳国家剧院（1869）。初始时间延迟间隙仅为0.015秒，并且在该时间的六千分之一秒内仅检测到三处反射。T30（1.2秒），初始衰减时间（早期衰减时间：1.3秒）的值和C80（作为回响室，等于-0.11 dB）允许将Scaliger房间等同于佛罗伦萨的歌剧院剧院。低频（125和250 Hz）下较长的RT保证了声音的“温暖”，即低频音调的丰富性。
在最新作品之际，观众的地板已经倾斜以改善房间的音响效果和视野。由于相同的原因，地毯被移走了。与熨平板直接接触（木板淹没在薄水泥中的木板）放置一层15毫米厚的海洋胶合板，然后放置“弹性三明治”，其下层石膏和刨花板（厚度15毫米）变硬第二层是聚乙烯交联的（5毫米），没有第二层的石膏和刨花板的刚性钩，而是固定在另一层海事胶合板上（16毫米）。 ，一层颗粒状的橡胶层，由椅子的支撑物穿过，是镶木地板的橡木地板（厚度为22毫米）的基础。
但是，根据帕尔马大学的一项研究，在剧院的某些区域，声学效果会恶化：如果您离开舞台，即在舞台（尤其是中央舞台）或画廊中，已经观察到声音通常是聋的，甚至不清楚。在观察到的关键点中，有一种新型扶手椅的阻燃天鹅绒装饰，似乎吸收了过多的声波。混响得到改善，这主要归功于新的地板覆盖物。剧院采取的解决该问题的措施通过移除2004年铺设的所有聚氨酯镶板，闭孔泡沫和红色锦缎直接粘贴在墙壁上，从而影响了舞台的装潢。
斯卡利杰尔的季节
在剧院一生的前150年，该活动始于节礼日（12月26日）和狂欢节，在此期间，主要表演了严肃的作品，其中三到四场表演中点缀着舞蹈。这个季节在狂欢周的前夕结束，在此期间，剧院在“发胖星期六”举行了舞蹈和盛宴。复活节后，根据公众的要求和视听节目的发行量，可以在其他短季节（春季，夏季，秋季）举办歌剧布法，喜剧和舞蹈表演。
就职季节的订价如下：“贵族” 6百合，“公民身份” 3百合，“黑头罩”（即贵族的秘书，文员，管家和其他高级雇员）家庭）20里拉。实际上，要参加演出，您必须“撤回”两张票：一张进入剧院，另一张进入观众。档位中的“固定椅子”（也称为“封闭式”，因为它们具有可让您随意关闭和打开座椅的钥匙）在第一排和第二排额外花费3百合，在第三和第四排增加2百合，最后两行1个百合。另外，您可以免费使用“飞椅”。发行两张不同的票的这种用法在1797年被废弃。
四旬期的季节始于1788年。早在1785年和1787年，剧院就在四旬期特别开放：尼古拉·安东尼奥·辛加雷利（Nicola Antonio Zingarelli）参加大合唱的第一年，朱塞佩第二年获得米兰作曲家乔瓦尼·巴蒂斯塔·卡尔维（Giovanni Battista Calvi）的认可，田园颂歌与三种声音。从1819年起，嘉年华季将更名为嘉年华和四旬期：从现在开始，在Lenten时期，该活动将习惯性地继续。
在正常计划之外，在条约，加冕礼或统治者访问之类的特殊事件之际，发表了颂赞曲，例如弗朗切斯科·波利尼（Francesco Pollini，1801年）取得和平胜利，以庆祝批准该条约的《卢内维尔条约》约翰·西蒙·迈尔（Johann Simon Mayr）在圣拿破仑（Camerformio）的坎波福米欧（Campoformio）城举行的拿破仑·波拿巴（Napoleon Bonaparte）命名纪念日之际，即1807年8月16日，阿斯特里亚的归来（The Return of Astrea），于1816年1月6日上演，奥地利人返回米兰。
在早期，与标题的数量相对较少（例如，在1810年为11个）相比，有很多副本（228个窗帘分为三个季节，嘉年华，春秋两季）。
1920年取消了按季节划分的活动：此活动从现在开始连续进行，从11月到6月。
可以看出，从20世纪初开始，展览的数量急剧增加，但复制品的数量却减少了：例如，在1929年，法案上有32幅作品，帷幕上升了146幅。 。1970年代，在总监保罗·格拉西（Paolo Grassi）任职期间，斯卡拉歌剧院（La Scala）经历了生产力最高的时期，每年保证将近三百场演出。在21世纪的第二个十年中，最重要的是，由于舞台机的现代化，La Scala的活动有所增加：从1990年代的190场帷幕提升到280场的稳定增长。
歌剧季的“首演”
“在众多的激动和痛苦中，它确实乱七八糟，这条道路并非通往简单的道路，而是通往一流的卓越道路”
（普拉西多·多明戈）
如前所述，狂欢节季节传统上始于12月26日。
当前的开幕仪式于12月7日开幕，这是米兰赞助人桑特·安布罗焦日（Sant’Ambrogio）于1940年提出的，此后在Victor de Sabata的要求下于1951年永久生效。就在那年的12月7日。几年前，几个月前在米兰舞台上首次亮相的玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）通过在De Sabata亲自指挥的I vespri siciliani中唱歌获得了她的第一个米兰胜利。
圣安布罗焦（Sant’Ambrogio）晚会既是文化，制度又是社会活动，深深植根于意大利生活。
从2008年开始就职典礼之夜，然后是青年预演，这是针对30岁以下公众的就职典礼的朗诵。
斯卡拉歌剧院
自1991年以来，得益于培训学校局的大力支持，斯卡拉剧院（Ateatro alla Scala）也参与了针对演艺界人士的培训，自2001年起，它已成为阿尔卡拉斯卡拉剧院的工艺美术学院表演。该学院通过其四个部门提供专业培训课程：音乐，舞蹈，舞台工作室，管理。每年在“学术项目”中达到最高水平，这是Scaligero计划中包含的一项工作。
为了庆祝学院一生的头十年，2011年，通常的Accademia项目（当年在阿尔及利亚的L’Italiana）增加了各种音乐会和舞会（2011年12月31日）。