重拾我(我是你的),360°视频,巴黎铸币厂

Take Me (I’m Yours),由克里斯蒂安·博尔坦斯基(Christian Boltanski),汉斯·乌尔里希(Hans Ulrich Obrist)和基亚拉·帕里西(Chiara Parisi)策划

保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)的巧克力工厂在2014年10月重新开放后,再由马塞尔·布罗德耶斯(Marcel Broodthaers)的现代艺术博物馆–老鹰部(Monnaie de Paris)改名,这是一个罕见的艺术项目,再次邀请游客重新发现它的空间:《 Take Me(I ‘m Yours)将其18世纪的画廊转变为自由和创意交流的场所,旨在颠覆艺术与公众之间的传统关系。

在蛇形画廊取得巨大成功后的二十一年,由克里斯蒂安·博尔坦斯基(Christian Boltanski)和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)构思的展览“重拾我(I’m Yours)”被重新创作。邀请甚至鼓励参观者触摸,使用和带走展览中的物体和想法。

展览的策展人Christian Boltanski和Hans Ulrich Obrist重新审视了这一创始原则并对其进行了更新。巴黎梦奈(Monnaie de Paris)文化节目的总监Chiara Parisi这次也加入了他们的行列,为演出提供了崭新的视角。巴黎展览有三十多个项目,规模和范围更大。参与第一个版本的艺术家(Maria Eichhorn,Hans-Peter Feldmann,Jef Geys,Gilbert&George,Douglas Gordon,Christine Hill,CarstenHöller,Fabrice Hyber,Lawrence Weiner,Franz West)重新审视了最初的项目。 ,与新的合作伙伴(Etel Adnan和Simone Fattal,PawełAlthamer,KerstinBrätsch和Sarah Ortmeyer,James Lee Byars,Heman Chong,Jeremy Deller,Andrea Fraser,Gloria Friedmann,Felix Gaudlitz和Alexander Nussbaumer,

展览在巴黎市中心最后一家工厂的墙壁上展出,邀请人们重温艺术品奇异的神话并质疑其生产方式。像硬币一样,艺术品也注定要传播。该展览旨在将参观者和艺术家互动在一起,其开放形式随时间而变化。当它结束时,碎片将消失,已经全部分发了。在挑战传统经济渠道的情况下,“以我为我”提出了一种基于交流和共享的模型,从而引起了人们对艺术品的交换价值的质疑,而艺术品的交换价值则与巴黎的莫妮(Monnaie de Paris)息息相关。

随着每一天的过去,节目的参观者将对其进行改造。展览超出了专用房间的范围:艺术家将使用Google应用程序提供虚拟游览,将展览的过去,1995年在伦敦的蛇形画廊,过去的展览在2015年的巴黎莫奈(Monnaie de Paris)以及未来的展览与未来版本相结合注定要去更远的地方。展览在巴黎Bouquiniste站(巴黎Monnaie对面的二手书商)的摊位上也能感受到它的存在,并且在展览期间,艺术家的行为使艺术家在即兴的艺术干预中感到惊讶,每天都能呼吸到新鲜空气。在10月22日至24日的FIAC期间更加紧张。

从9月16日开始,与这些活动同时,作家Federico Nicolao在Instagram(#kikerikidide)上发布了该展览的每日报道。

与伊娃·阿尔巴兰(Eva Albarran)和《通往天堂的三步曲》(Triples to Heaven)共同创作了“以我为我”展览。它得到了agnèsb。,Briochine,Ecotextile,Givaudan,Google Cultural Institute,Kolor GoPro,89plus,Photomaton®,Presstalis和Sony mobile的支持。

展览

克里斯汀·博尔坦斯基(Christian Boltanski)和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)策展,现由Chiara Parisi策展的“ Take Me(I’m Yours)”展览在伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)成功举办二十年后,以一种新的自由精神在巴黎Monnaie重建。该展览邀请参观者成为艺术品的参与者,买家,艺术品的共同作者甚至艺术品的创作者。在展览的整个空间中,艺术家慷慨地提供和赠送物品和艺术品。Fabrice Hyber,Yoko Ono,Kerstin Bratsch和Sarah Ortmeyer从Monnaie de Paris大楼的入口开始向公众展示他们的项目。

许愿树
正门由两棵橄榄树构成.Yoko Ono的这些许愿树不产橄榄,而邀请游客将自己的愿望挂在树枝上的标签上。通过将希望寄托在和平的象征上,公众成为集体动力的驱动力。

怪兽(KOKO版)
KerstinBrätsch和Sarah Ortmeyer与MONSTER(KOKO版)合作创造了一个结合自然与人工的环境。KerstinBrätsch在楼梯上展示的鸡蛋似乎是从Sarah Ortmeyer设计的高大棕榈树上掉下来的。邀请来访者在这种另类的环境中穿行,并像打猎复活节彩蛋一样采摘水果。捡起这些鸡蛋让人们想起了以自然提供的食物为生的男人和女人的第一步。

迪万
参观者的身体受到艺术品和装置的考验,以进行试验。物理实验取代了参观博物馆时可能具有的传统行为。来自弗朗兹·韦斯特(Franz West)的女神(Divan)既是供刚爬上巴黎莫奈(Monnaie de Paris)楼梯的游客们休息的地方,又是看雕塑的地方。现在,您可以选择是否与艺术品进行交互。

带我(我是你的)
在两个Divan作品之间,艺术家Douglas Gordon邀请游客参加抽奖活动。该奖项赢得了与艺术家本人的亲密晚餐,将艺术变成了社交活动。

无滴度
在售票处,艺术品也可以作为讨论和交流的对象。PawełAlthamer成立了一家贸易银行,观众与表演者坐在一起,并创建自己的虚拟货币。当表演者用缓冲区验证它时,这一事实就变得非常真实,从而使访客可以将其与巴黎Monnaie de Paris和其他艺术机构的工作坊,参观或活动进行交易。

无题(大马士革的玫瑰之花)
在进入沙龙Dupré之前,艺术家Rirkrit Tiravanija营造了一个邀请彼此共享的环境。人们可以聚集在14世纪左右的叙利亚,那里仍然生产玫瑰水。每个参观者都可以拿一小瓶这种香水,还可以吃到玫瑰花香的主人。作品的标题“无题”(大马士革的淡香水)既提及了蒸馏器的主要功能,又指出了其特殊性。形状让人联想起Marcel Duchamp的酒瓶架。RRose也指杜尚(Duchamp)的另一位自我RRoseSélavy与曼·雷(Man Ray)合作于1921年创作的一款名为Eau de voilette Belle haleine的香水。

分散
在沙龙Dupré内部,人们穿过克里斯蒂安·博尔坦斯基(Christian Boltanski)的衣服和费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯(FélixGonzález-Torres)的海报。Boltanski的工作名为分散(分散)。根据艺术家的说法,这些衣服在表示没有人的情况下相当于摄影肖像或尸体。通过拿走其中一件,公众将生命重新赋予了衣服。

无标题
参观者必须从书架中捡起FelixGonzález-Torres的海报之一,才能激活艺术品。由于它们的分散和永久循环,此过程将每个堆叠变成“巨大的公共雕塑”。这项艺术作品之所以公开,主要是因为它具有利用其可复制性而属于所有人的权力。费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯(FélixGonzález-Torres)的另一本作品《无题(复仇)》是一堆蓝色糖果,陈列在展览室的地面上。这堆重物代表了费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯(FelixGonzález-Torres)和他的搭档罗斯(Ross)之一,他们都死于艾滋病。糖果堆的侵蚀反映出这种疾病对夫妇身体的缓慢完善。

横幅
即使该文章的标题可能涉及广告,但标语上的文字更多是与抗议口号相关,而不是宣传。公众可以将这些口号放在站台托盘上的徽章上。吉尔伯特和乔治(Gilbert&George)因此将访客的身体转变成一种艺术装置。公众携带的艺术品有助于实现这个英语二人组的主要思想之一:“全民艺术”。

交换
桌子后面的表演者(例如供应商)提供了一个对象。当第一个访客进入房间时,表演者会尝试将此对象交换为属于访客并愿意交换的任何对象。然后建立关于交换价值的集体谈判。罗曼·昂达克(RomanOndák)的作品与展览空间相呼应,并将参观者置于创作过程的中心。他创造了一种让参观者参与其中并促成工作的情况,这种情况在整个展览中“不断发展”。

L’Os du bonheur
在艺术家出生的波兰,女巫医生用这个叉骨来治愈疾病,而巫师用它们对男人施咒,以便妇女可以嫁给他们。艺术家将机械链条生产的概念应用于艺术品。通过这种方式,她推翻了传统的商业渠道。该作品是在滋养艺术家作品的非理性迷信世界与3D打印机所代表的先进技术的理性世界之间的an。

在节奏43中实现Esposizione:通过Lascia su queste pareti una traccia摄影tuo passaggio
佛朗哥·瓦卡里(Franco Vaccari)是第一位在展览空间中安装工作照相亭并向公众开放的艺术家。艺术家的作品鼓励游客为他们照相并固定在画廊的墙上。参观者的工作分为共同创作和纪念品参与展览。佛朗哥·瓦卡里(Franco Vaccari)使用摄影来证明个人的存在。

巴黎铸币厂
Monnaie de Paris成立于864年,是法国历史最悠久的机构,也是世界上最古老的企业。它完成了公共服务任务,即向法国投放流通的欧元硬币以及其他外币的硬币。在十二个世纪中,它培育了金属加工工艺的古老传统。这是巴黎第一家工业企业,也是今天最后一家营业的企业。历史悠久的Quai de Conti制造厂仍在生产艺术作品。
自1796年起隶属于法国经济,财政和工业部,巴黎莫奈(Monnaie de Paris)于2007年1月成为Etablissement公共工业和商业公司(EPIC,这是国家资助的工业和商业机构的官方名称)。