综合立体主义（Synthetic Cubism）的最新发明将运动推向了最有趣的时代。如果分析时期通过将对象容纳在一个揭示其本质的空间中而牺牲了对象的统一性，则综合立体派的阶段就找到了一种在不放弃空间创新的情况下恢复它的方法。

综合立体主义的主要组成特征在于，通常使用诸如拼贴画和纸面拼贴等重要技术来选择使表示的不同部分并置或重叠，从而有利于对具有相同物体的多眼视觉的物体进行合成。例如，在1912年的作品中，毕加索将座椅的编织纹理分别涂在蜡上，然后将其粘在画布上。 Braque使用了相同的技术，并在果盘和玻璃杯中对其进行了完善。在综合立体派人士喜欢的技术中，还有刻字，并且印刷纸的使用非常重要。这一时期的作品是单色的并利用实验技术并不罕见。在当前最重要的追随者中，除了毕加索和布拉克奠定了基础外，还有西班牙人胡安·格里斯。

综合立体主义的诞生，通常用来标识绘画运动的第三部分，通常可追溯到1912年，那年是毕加索用椅子画静物画的一年。随着标志的空间入侵（日记本，火柴盒，管子和玻璃，1911年，毕加索），画家随后有了通过其基本特征或合成方式来表现对象的想法。

赋予了从未达到的比喻自由的这种新形象，也因鲜艳色彩的回归而变得活跃。透视空间现已消失，取而代之的是概念空间。然而，布拉克和毕加索将采取不同的做法。

布拉克（Braque）在胶合纸中使形式和颜色具有自主性，可以平移这些空间动荡，同时保持平坦的空间直到1913年。从现在开始，该对象不再按顺序显示，因此需要补充。纸张被垂直和水平平面所取代，1912年采用的人造木技术经过精制，以创建一个没有浮雕的空间，合成物体似乎朝着观众前进（Le Violon（Valse），1913年）。

毕加索在装配和构造方面具有立体作品的能力在他的工作室的真实空间中不断发展的能力之后，他通过将立体主义的合成人物放置在经典空间中（图1913年的坐在扶手椅上的衬衫中的女人），将绘画的经验转化为绘画作品。这种作法产生了新一代的胶合纸，在胶合纸中，他面对着各种物体（报纸，香烟包……）的立体感和立体主义空间，以及真实物体和立体主义物体擦肩的构造（Le Verre Absinthe，1914年）。毕加索得出立体主义空间包含透视空间的结论，从而将立体主义强加于绘画的逻辑演变。因此，他赋予绘画以适当的功能，而这种功能由于摄影的出现而受到破坏：以前是一面现实的镜子，现在它是一个有助于反射的空间。