可持续艺术

最近,可持续艺术(Sustainable art)作为一种艺术术语被推广,可以与环境艺术区别开来,这与可持续发展的关键原则相一致,其中包括生态学,社会正义,非暴力和基层民主。

可持续艺术也可以理解为考虑到工作及其对环境(社会,经济,生物物理,历史和文化)关系的广泛影响而产生的艺术。

历史
根据当代艺术史学家和策展人Maja和Reuben Fowkes的说法,可持续艺术的起源可以追溯到20世纪60年代末和70年代初的概念艺术,其重点在于非物质化和对艺术系统功能的质疑。 他们还将可持续性概念的兴起与1989年冷战的结束以及对生态和社会问题全球性的新认识联系起来。 根据这些作者的观点,可持续艺术在1960年代的陆地艺术运动的一些关键实践者中占据了一个关键位置,他们对于景观的环境影响很少关注,例如像一个带刷子推土机的巨大画布。 他们质疑起源于现代主义的“自主”和“器乐”艺术之间的争论性分歧,认为它是“自主性,赋予艺术以及艺术家作为社会行为者的自由,并有能力为主流意识形态提供替代品范式“。

自2005年以来,在伊利恩沃思附近举办了一场可持续艺术双年展 汉堡 , 德国 由德国概念艺术家和策展人Samuel J. Fleiner策划。 除了Pooo和Reuben Fowkes所倡导的’可持续艺术’这个术语之外,艺术与可持续发展之间的关系还有一系列的解释:其他作者更喜欢“可持续艺术”或“艺术与可持续性”的更广泛概念(如Kagan和Kirchberg )。 还有一些人明确拒绝使用“可持续艺术”这个术语,而是指“鼓舞我们思考可持续性的艺术作品”(MargotKäßmann)。

2000年初期,当代艺术与可持续性概念的关系在欧洲开展了专业讨论,例如德国政治文化学会(InstitutsfürKulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft eV)会议,2002年1月在美国艺术学院柏林和“Tutzinger Manifest”。 2006年3月,在匈牙利布达佩斯的中欧大学举办了一次关于可持续发展和当代艺术的国际研讨会。这是由Maja和Reuben Fowkes组织的一系列国际研讨会中的第一次,这些研讨会将当代艺术家,哲学家,环境科学和(2008年),“硬现实与新实质性”(2009年)和“艺术,后福特主义与生态批判”(2010年)等问题探讨共同点。3月至4月2007年在LüneburgLeuphana大学举办的欧洲社会学协会艺术研究网络在其两年一度的会议上将注意力集中在最近的“艺术与可持续发展”运动和方法上。

新兴可持续艺术领域的重要文本包括Hildegard Kurt和Bernd Wagner的“Kultur-Kunst-Nachhaltigkeit”(2002),Maja和Reuben Fowkes的“当代艺术可持续性原则”(2006) 和Sacha Kagan的“艺术和可持续性”(2011)。 可持续发展:艺术和文化的新前沿“(2008年)由Sacha Kagan和Volker Kirchberg编辑,收录了与可持续发展相关的艺术和文化的跨学科分析。

明确致力于“可持续艺术”的展览包括例如“超越绿色:迈向可持续艺术” 聪明 博物馆 在 芝加哥 为了分析可持续性的冲突性政策和可持续性这个词的含糊不清(在“生态可持续性”和“经济可持续发展”之间摇摆不定,请参阅TJ Demos,“可持续性政治:艺术与生态学”( 2009年)最近关于当代艺术在突出环境问题中的多角色角色,对社会中不可持续的因素表达批评以及为实现可持续性提供富有想象力的解决方案,请参阅Maja和Reuben Fowkes关于“艺术与可持续性”的文章’足够永远(2012)“。

现代可持续艺术家
现代可持续艺术家包括艺术家在他们的艺术实践中使用无毒,可持续的材料,并将可持续性的概念性理念融入其作品中。