超现实主义自动化（Surrealist automatism）是一种艺术创作方法，艺术家抑制对制作过程的有意识控制，使无意识的思想有很大的影响力。 20世纪早期的达达主义者，如汉斯·阿尔普（Hans Arp），通过偶然操作来使用这种方法。 超现实主义艺术家，尤其是安德烈·马森（AndréMasson），在1919年改编自安德烈·布雷顿（AndréBreton）和菲利普·苏帕尔特（Philippe Soupault）的自动书写方法，后者由其组成了LesChampsMagnétiques（The Magnetic Fields）。自动信息（1933）是布列塔尼的重要理论着作之一。全自动。
起源
自动化已经采取了多种形式：超现实主义者最初（现在仍然到现在）探索的自动书写和绘画可以与类似或平行的现象进行比较，例如非惯用的即兴创作。 “纯粹的心灵自动化”是AndréBreton定义超现实主义的方式，虽然该定义已经证明能够显着扩展，但自动化仍然是该运动中最重要的。
自动绘图和绘画
自动绘画由AndréMasson开创，但同时也练习自动绘画的艺术家包括英国艺术家Austin Osman Spare和法国JoanMiró，SalvadorDalí，Jean Arp和AndréBreton。
自动绘画技术转移到绘画（如Miró的绘画中所见，通常以自动绘图开始），并已适应其他媒体; 甚至在计算机图形学中也有自动“图纸”。 Pablo Picasso也被认为在他后来的作品中表达了一种自动绘图，尤其是他在20世纪60年代的蚀刻和平版印刷套件中。
超现实主义者开发了自动绘图（区别于媒介的绘制表达），作为表达潜意识的一种手段。 在自动绘图中，允许手在纸上“随机”移动。 在将机会和事故应用于标记制作时，绘画在很大程度上不受理性控制。 因此，所产生的绘画可能部分归因于潜意识，并且可能揭示心灵的某些东西，否则会被压抑。 自动绘图的例子是由心灵艺术的媒介和从业者制作的。 一些灵性主义者认为它是一个精神控制者，在物理控制媒体的同时产生绘画。
大多数超现实主义者的自动绘画都是幻觉，或者更确切地说，当代表形式似乎暗示自己时，它们会发展成这样的绘画。 在20世纪40年代和50年代，法国 – 加拿大组织Les Automatistes以超现实主义原则为基础追求创造性工作（主要是绘画）。 他们在使用自动绘图时放弃了任何代表性的痕迹。 这可能是一种更纯粹的自动绘图形式，因为它几乎完全是非自愿的 – 开发一种具有代表性的形式需要有意识的思维接管绘画过程，除非它完全是偶然的，因而是偶然的。 这些由Paul-ÉmileBorduas领导的艺术家试图宣扬其宣言Refus Global中宣称的普世价值观和道德观。
如上所述，超现实主义艺术家经常发现他们使用“自动绘画”并非完全自动化，而是涉及某种形式的有意识干预，使图像或绘画在视觉上可接受或易于理解，“……马森承认他的’自动’图像涉及无意识和有意识活动的双重过程….“
基本原则
非理性是基础。
无意识占主导地位并占主导地位。
记忆是次要的; 优势是本能的
知识和信息是创造的基础。
观察是设计的基石。
假设所有必要的风险，决策必须立即无需具体目的。
没有错误，只有机会; 最小的错误必须成为杰作的基本部分。
Surautomatism
一些罗马尼亚超现实主义者发明了一些超现实主义技术（如立方体，天体形癖，以及液体在垂直表面上的运动），据称将自动化带到一个荒谬的地方，而名称“surautomatism”暗示了这些方法“超越”自动化，但这个立场是有争议的。
Paul-Emile Borduas
自动化的概念也源于蒙特利尔艺术家Paul-Emile Borduas于1942年创立的同名艺术运动; 他自己受到达达主义运动以及安德烈布雷顿的影响。 他以及来自魁北克艺术界的十几位其他艺术家，在那个时期非常受限制性和专制统治，签署了全球拒绝宣言，其中艺术家呼吁北美社会（特别是在魁北克文化独特的环境中） ，注意并注意到自动主义运动开启的这些新文化范式所预测的社会进化以及20世纪40年代的其他影响。
当代技术
计算机和打字机一样，可以用来制作自动书写和自动诗歌。 最初用铅笔或纸笔进行的自动绘图的实践也适用于鼠标和监视器，并且其他自动方法也可以从非数字媒体改编，或者专门为计算机发明。 例如，过滤器已经在一些位图编辑器程序（如Photoshop和GIMP）中自动运行，并且计算机控制的笔刷已被用于“模拟”自动化。 Grandview是2011年为Mac创建的一个软件应用程序 – 在用户输入时，在整个屏幕上一次显示一个单词，便于自动编写。
理论（根据机器人）
自动化是无意识的反映，是个体内部的镜子。 它是一种一直存在的表达形式，多年来被错误地认为是一种技术，这本身就是一种运动，它产生了其他形式的表达，如超现实主义。
安德烈·布雷顿（AndréBreton）仅将其用作超现实主义的描述形式，而不仅仅是一种运动本身; 布列塔尼定义：
“超现实主义是纯粹的心理自动化，通过这种自动主义，人们试图用口头，书面或以任何方式表达思想的真正功能”。
也就是说，在没有干预的情况下对思想的听写有些原因; 虽然法国作家的意图是超现实主义被前者所滋养，但这被转化为与最初目标相距甚远的东西。 尽管弗洛伊德的理论在其基础上自动化，但它更接近于荣格的分析心理学，因为它不是基于梦的工作。 大多数超现实主义者致力于绘画梦想和记忆，这与运动的概念起源相矛盾。 当从梦想记忆中工作时，要记忆，因此无意识不占主导地位; 但是有意识和失去了这种忠诚。 在自动化中必须要求最低限度的先前规划。 这就是自动化成为超现实主义的反叛儿子的地方，从语源学的角度来说，他最初是父亲。
在哥斯达黎加，国际自动运动正式诞生，其成员致力于通过设计重新思考和证明自动化在普遍艺术史中的作用。
在自动化中，美学和执行中的技巧被释放到第二个平面; 优质的概念。
例如，自动化可以源于像电话交谈一样简单的事件。 几个世纪以来，在大多数通信过程中，人类需要通过5种感官中的一种与其接收者直接接触。 然而，自从电话诞生以来，一个检票口对个人的诚实无意识表达持开放态度。 通过保持对话，个体仍然有意识地连接到将用于为通信提供逻辑形式的不同感官。 如果它是直接的，他们将根据每个参与者的语言，听觉和视觉的主张进行干预。 抛开视觉接触，过程发生了根本变化：看来想象，它们是两个完全不同的东西。 有意识与无意识的过程。 在电话沟通中，个人通过语言有意识地与接收者联系，然而，当视觉障碍被打破时，个体能够发展无数的任务，其中一些任务是无意识的; 当发现想象力时，就会发生恍惚：自动化。 通过打开门，个人的实习生完全“赤裸”; 他可以在一张纸上写下的简单笔画将谴责他的无意识思维，他的欲望，他的过去/现在，他的灵魂。 因此，电话成为消除线路和对话者的有意识连接的手段。
在实践中，仅从前述提取参数的本质，因为每个设计工作的执行将在其复杂性方面受限于从电话会话得到的时刻。 因此，我们必须找到一个能产生类似结果的平行因子，这个因素就是时间。 在自动化和音乐作品的创作中，使用最少的时间来塑造基本构图; 什么在音乐中通常被称为果酱会话。 基于音乐的构图转化为反映艺术家感受的声音。 通过减少妊娠的时间，个体的有意识思想是有限的，并且邀请无意识在工作的发展中以更大的主角参与; 然后可以完善创造和谐。
它也来自Rorschach等阅读系统; 但是，自动装置会从阅读器变为执行器/阅读器。
在现代艺术的短暂历史中，各种趋势减少了这段时间的妊娠，并且通过这种方式剥离了艺术家的无意识自我，就像在发生的事件中所发生的那样，但在大多数情况下，结果是抽象的。 从这个意义上讲，互联网成为自动化提案的重要盟友，可以在几秒钟内缩短查找数百万单词和免费心理关联图像所需的时间。 用大脑中出现的第一个单词写几行，而不试图赋予它们逻辑形式，导致某些东西对许多人来说缺乏理性意义，然而在语言发展的心理过程中，所有单词都被符号背景翻译成图像，反之亦然; 因此，通过精神分析或艺术家本人对这些线条或图像的阅读和解释将把信息提供给个人的潜意识。
设计必须从一开始就被理解为一切; 因此，知识将负责将个体的无意识思想转化为图形同义词。 当他的认知能力增加时，个人产生的所有图像将被丰富。 通过设计，有可能达到更简洁的视觉自动化，因为互联网为更快更有效的创作过程打开了大门，因此这些发票作品比其他作品具有更大程度的自动化。
在设计中，精湛技术被转化为某些软件的使用和知识，这些软件应该降级到背景，学习的水平，任何人都可以轻松访问。 当然，最好的设计师不是那个知道如何最好地管理计算机程序的人，而是那个在创作时最能运用他的思想的人; 今天，自动化旨在通过设计师的工作实现同样的目的，维护他的任务，这已经被其他表现形式的剪裁所贬低。
甚至拼贴画也可以被认为是比超现实主义本身更自动的表达方式; 就像设计一样，一系列图像或照片转化为更复杂的图形作品，并伴随着电子媒体的介入。
根据自动机，自动主义不一定是超现实主义的起源，也不一定是立体主义，表现主义，矫揉造作，流行艺术，达达主义，甚至表现主义的起源。 自动化是宇宙的起源，所有其他运动只是形式问题。 自动化是一切存在的概念背景它是无序的秩序，通过自然我们认为是美，颜色在植物中的分布方式与地球上的人类和动物的分组方式相同。 没有植物的叶子，无论它的抽象多么美丽，都是手工绘制的，更不用说是斑马或任何现存的自然物; 然而，它们是自动/数学事件的产物，允许产生存在的东西。
自动化也从文学复兴时期的这个术语的起源开始重新考虑杰作的概念，当时工匠恰好被认为是艺术家，他的作品最终根据他的智慧和想象被认为是杰作; 不像现代概念，其中包括精湛技术等参数; 其中自动化是离婚的。
集体符号的使用恰恰是自动化的基本部分，因为它们描述了心理状态，敏感性或识别个人现实的表达，充当设计师的镜子。 它的起源不再重要，作者权利仍然存在，这里的一切都是为了传播无意识所说的，无论其来源或起源如何。
法国精神病医院主任Gaetan Gatian de Clerambault谈到自动化，甚至在布列塔尼之前，他拒绝用它来解释或阅读他的病人。 布列塔尼说，与动词/视觉相比，动词/听觉形式的自动化似乎更具创造性。 该设计使得发布提案的可能性与这种描述更加一致。