超现实主义（Surrealism）是一种始于20世纪20年代早期的文化运动，以其视觉艺术作品和着作而闻名。 艺术家用摄影精确度描绘了令人不安，不合逻辑的场景，从日常物品中创造了奇怪的生物，并开发了允许无意识表达自己的绘画技巧。 其目的是“将以前矛盾的梦想和现实条件解决为绝对现实，超现实”。
超现实主义是一种国际知识分子运动，主要集中在巴黎，充斥着各种形式的思想和表达问题。超现实主义者认为西方文化存在深刻的危机，并在精神分析的启发下对各个层面的价值观进行了修正。弗洛伊德的发现与马克思主义的政治思想。 在诗歌和视觉艺术中，这一修订都是通过非传统技术的发展来实现的，其中自动化是最重要的。制定超现实主义理论和方向的巴黎诗人由AndréBreton的Manifestedusurréalisme（1924）正式确定，论文’Une Vague derêves’（1924年10月）由Louis Aragon和期刊LaRévolutionsurréaliste发表，两个月后在布列塔尼的指导下，该运动在第二次世界大战期间仍然有效，直到1966年去世。
超现实主义作品具有惊喜，意想不到的并置和非顺序的元素; 然而，许多超现实主义艺术家和作家首先将他们的作品视为哲学运动的表达，其中作品是一件神器。 领导人安德烈·布雷顿（AndréBreton）明确表示，超现实主义首先是一场革命运动。
超现实主义是在第一次世界大战期间的达达活动中发展起来的，最重要的运动中心是巴黎。 从20世纪20年代开始，这场运动遍布全球，最终影响了许多国家和语言的视觉艺术，文学，电影和音乐，以及政治思想和实践，哲学和社会理论。
建立运动
“超现实主义”这个词是1917年3月Guillaume Apollinaire创作的，三年前超现实主义在巴黎成为艺术运动。 他在写给PaulDermée的一封信中写道：“所有事情都考虑过，我认为实际上采用超现实主义比我最初使用的超自然主义更好”[Tout bienexaminé，je crois en effet qu’il vaut mieuxadopterrsurréalismequesurnaturalisme que j’avais d’abordemployé]。
Apollinaire在他的节目笔记中使用了这一术语，表达了Serge Diaghilev的Ballets Russes，Parade，于1917年5月18日首播.Parade有Jean Cocteau的单行为场景，并由Erik Satie演奏。 Cocteau将芭蕾舞描述为“逼真”。 Apollinaire走得更远，将Parade描述为“超现实主义”：
这个新的联盟 – 我说新的联盟 – 因为到目前为止，风景和服装只是通过人工债券联系在一起 – 在游行中，它产生了一种超现实主义，我认为这是一系列表现形式的出发点。正在使自己感受到的新灵魂，这肯定会吸引我们最好的思想。 我们可以期待它通过普遍的快乐带来我们的艺术和礼仪方面的深刻变化，因为毕竟，它们与科学和工业进步保持同步是很自然的。 （Apollinaire，1917）
Apollinaire在他的戏剧“Les MamellesdeTirésias”的序言中再次提到了这个词，该剧于1903年写成并于1917年首次演出。
第一次世界大战分散了总部设在巴黎的作家和艺术家，在此期间，许多人与达达有关，他们认为过度的理性思想和资产阶级价值观已经将战争的冲突带到了世界。 达达主义者抗议反艺术聚会，表演，作品和艺术作品。 战争结束后，当他们返回巴黎时，达达的活动仍在继续。
在战争期间，曾接受过医学和精神病学培训的安德烈·布雷顿曾在一家神经医院服役，在那里他使用西格蒙德·弗洛伊德的精神分析方法对遭受贝壳冲击的士兵进行了研究。 布里顿认识到Vaché是作家和形而上学创始人阿尔弗雷德·贾里的精神之子，与年轻作家雅克·瓦奇会面。 他钦佩年轻作家的反社会态度，蔑视既定的艺术传统。 后来布列塔尼写道：“在文学方面，我先后与兰波，帕里，阿波利奈尔，新艺术，劳特法蒙，但雅克·瓦奇是我最欠的人。”
回到巴黎后，布列塔尼参加了达达活动，并与Louis Aragon和Philippe Soupault共同创办了文学期刊Littérature。 他们开始尝试自动写作 – 自发写作而不审查他们的想法 – 并在杂志上发表了这些着作以及梦想。 Breton和Soupault深入研究了自动化，并撰写了The Magnetic Fields（1920）。
继续写作，他们开始相信自动化是一种更好的社会变革策略，而不是达达式对现行价值观的攻击。 该团体吸引了更多的成员，并成长为包括PaulÉluard，BenjaminPéret，RenéCrevel，Robert Desnos，Jacques Baron，Max Morise，Pierre Naville，Roger Vitrac，GalaÉluard，Max Ernst，SalvadorDalí等各种媒体的作家和艺术家。 LuisBuñuel，Man Ray，Hans Arp，Georges Malkine，Michel Leiris，Georges Limbour，Antonin Artaud，Raymond Queneau，AndréMasson，JoanMiró，Marcel Duchamp，JacquesPrévert和Yves Tanguy。
当他们发展他们的哲学时，他们认为超现实主义会提倡普通和描绘性表达是至关重要的，但是根据黑格尔辩证法，他们的安排感必须对全方位的想象力开放。 他们还关注马克思主义辩证法以及沃尔特本杰明和赫伯特马尔库塞等理论家的工作。
弗洛伊德在自由联想，梦想分析和无意识方面的工作对于超现实主义者开发解放想象力的方法至关重要。 他们接受了特质，同时拒绝了潜在疯狂的想法。 正如萨尔瓦多·达利后来宣称的那样，“疯子和我之间只有一个区别。我并不疯狂。”
除了使用梦想分析之外，他们还强调“人们可以在同一个框架内组合，这些元素通常不会在一起产生不合逻辑的惊人效果。” 布列塔尼在其1924年的宣言中包含了令人吃惊的并置的概念，从1918年诗人皮埃尔·雷弗迪的文章中反过来说，“两个或多或少遥远的现实的并置。两个并列的现实之间的关系越多，遥远而真实，形象越强烈 – 它的情感力量和诗意现实就越大。“
该组织的目标是在个人，文化，社会和政治方面彻底改变人类经验。 他们希望让人们摆脱虚假理性，限制性习俗和结构。 布列塔尼宣称，超现实主义的真正目标是“社会革命万岁，而且只有它！” 为了实现这一目标，超现实主义者在不同时期与共产主义和无政府主义联系在一起。
1924年，两个超现实主义派系在两个独立的超现实主义宣言中宣布了他们的哲学。 同年，超现实主义研究局成立，并开始出版期刊LaRévolutionsurréaliste。
超现实主义宣言
直到1924年，两个竞争对手的超现实主义团体已经形成。 每个小组都声称是Guillaume Apollinaire发起的革命的继承者。 由Yvan Goll领导的一个小组由Pierre Albert-Birot，PaulDermée，CélineArnauld，Francis Picabia，Tristan Tzara，Giuseppe Ungaretti，Pierre Reverdy，Marcel Arland，Joseph Delteil，JeanPainlevé和Robert Delaunay等人组成。
由布列塔尼领导的另一组包括Louis Aragon，Robert Desnos，PaulÉluard，Jacques Baron，Jacques-AndréBoiffard，Jean Carrive，RenéCrevel和Georges Malkine等。
1924年10月15日，Yvan Goll在1924年10月15日由ditionditionss Sagittaire出版的Breton’s Manifestedusurréalisme发行前两周发表了第一期也是唯一一本Surréalisme，发表了Manifeste dusurréalisme。
Goll和Breton在香榭丽舍大街（ComédiedesChamps-Élysées）的一场战斗中公开冲突，超越了超现实主义一词的权利。 最后，布列塔尼通过战术和数字优势赢得了战斗。 虽然超现实主义的先天性的争论以布列塔尼的胜利结束，但从那一刻起超现实主义的历史将继续以断裂，辞职和响亮的逐出教会为特征，每个超现实主义者都有自己对问题和目标的看法，并接受更多或者更少AndréBreton提出的定义。
布列塔尼的1924年超现实主义宣言定义了超现实主义的目的。 他包括了对超现实主义影响的引用，超现实主义作品的例子，以及对超现实主义自动主义的讨论。 他提供了以下定义：
词典：超现实主义 纯粹的心理自动化，人们建议用口头，书面或任何其他方式表达思想的真正功能。 在所有美学和道德关注之外，在没有所有控制的情况下对思想进行听写。
百科全书：超现实主义。 哲学。 超现实主义基于对某些形式的先前被忽视的联想的优越现实的信念，在梦的无所不能中，在无私的思想游戏中。 它往往会破坏一劳永逸的其他心理机制，并在解决生活中的所有主要问题时代替它们。
超现实主义研究局
超现实主义研究局（CentraleSurréaliste）是超现实主义作家和艺术家会面，举行讨论和进行采访的中心。 他们调查恍惚状态下的言论
扩张
20世纪20年代中期的运动的特点是在咖啡馆举行会议，超现实主义者参与合作绘画游戏，讨论超现实主义理论，并开发了各种技术，如自动绘图。 布列塔尼最初怀疑视觉艺术甚至可能在超现实主义运动中有用，因为它们似乎不那么具有可塑性，并且对机会和自动化开放。 通过发现诸如frottage和decalcomania之类的技术克服了这种谨慎。
不久，更多的视觉艺术家参与其中，包括Giorgio de Chirico，Max Ernst，JoanMiró，Francis Picabia，Yves Tanguy，SalvadorDalí，LuisBuñuel，Alberto Giacometti，Valentine Hugo，MéretOppenheim，Toyen，Kansuke Yamamoto以及后来的第二次战争后：恩里科多纳蒂。 虽然布列塔尼钦佩巴勃罗毕加索和马塞尔杜尚，并求他们加入这场运动，但他们仍然是外围的。 更多的作家也加入了，包括前达达主义者特里斯坦Tzara，RenéChar和Georges Sadoul。
1925年，一个自治的超现实主义团体在布鲁塞尔成立。 该乐队包括音乐家，诗人和艺术家ELT Mesens，画家和作家RenéMagritte，PaulNougé，Marcel Lecomte和AndréSouris。 1927年，作家Louis Scutenaire加入了他们的行列。 他们定期与巴黎团体通信，并于1927年将Goemans和Magritte移居巴黎并经常光顾布列塔尼的圈子。 艺术家，他们的根源在达达和立体主义，Wassily Kandinsky，表现主义和后印象派的抽象，也达到了较老的“血统”，如Hieronymus Bosch，以及所谓的原始和天真的艺术。
安德烈·马森（AndréMasson）1923年的自动绘画经常被用作视觉艺术的接受点和达达的突破，因为它们反映了无意识心灵思想的影响。 另一个例子是贾科梅蒂的1925年躯干，标志着他从简约雕塑中简化形式和灵感的运动。
然而，在艺术专家中用于划分达达和超现实主义的线条的一个突出例子是1925年由Minimax Dadamax人物（Von minimax dadamax selbst konstruiertes maschinchen）与1927年Max Ernst的吻（Le Baiser）构建的配对。 第一种通常被认为具有距离和色情潜意识，而第二种通常是公开和直接地呈现色情行为。 在第二部分中，使用流体弯曲和相交的线条和颜色，可以看到米罗的影响和毕加索的绘画风格，而第一部分则直接影响了波普艺术等运动。
Giorgio de Chirico和他之前的形而上学艺术发展，是超现实主义的哲学和视觉方面之间的重要联合人物之一。 在1911年至1917年间，他采用了一种无名的描绘风格，其表面将在后来被其他人采用。 1913年的红塔（La tour rouge）展示了超现实主义画家后来采用的鲜明色彩对比和说明风格。 他的1914年诗人怀旧（La Nostalgiedupoète）的身影远离了观众，胸部与眼镜和鱼的并置作为一种解脱，违背了传统的解释。 他也是一位作家，他的小说“Hebdomeros”展示了一系列梦境，其中使用了标点符号，语法和语法，旨在创造一种氛围并构建其图像。 他的形象，包括为Ballets Russes设计的设计，将创造一种超现实主义的装饰形式，他将影响两位艺术家，他们将在公众心目中与超现实主义更紧密地联系在一起：达利和马格里特。 然而，他将在1928年离开超现实主义组织。
1924年，米罗和马森将超现实主义应用于绘画。 第一个超现实主义展览La Peinture Surrealiste于1925年在巴黎的Galerie Pierre举行。展出了Masson，Man Ray，Paul Klee，Miró等人的作品。 该节目证实超现实主义在视觉艺术中有一个组成部分（尽管最初有人争论这是否可能），并且使用了达达的技术，例如蒙太奇照片。 次年，1926年3月26日，GalerieSurréaliste开设了Man Ray的展览。 布列塔尼于1928年发表了超现实主义和绘画，总结了这一点的运动，尽管他继续将这项工作更新到20世纪60年代。
超现实主义文学
根据领导者布列塔尼的说法，第一部超现实主义作品是LesChampsMagnétiques（1919年5月至6月）。 Littérature包含自动作品和梦想。 该杂志和作品集都表现出他们对物品的字面意义的蔑视，而不是集中于底色，即诗意的暗流。 他们不仅强调诗意的暗流，而且还强调“与视觉形象存在模糊关系”的内涵和含义。
因为超现实主义作家很少（如果有的话）似乎组织他们的想法和他们呈现的图像，有些人发现他们的大部分工作难以解析。 然而，这种观念是肤浅的理解，毫无疑问，布列塔尼最初强调自动写作是走向更高现实的主要途径。 但是 – 就像布列塔尼的情况一样 – 大部分呈现为纯粹自动的东西实际上是经过编辑而且非常“深思熟虑”。 布列塔尼自己后来承认，自动写作的中心性被夸大了，其他元素也被引入，特别是随着视觉艺术家越来越多地参与运动迫使这个问题，因为自动绘画需要一套更加费力的方法。 因此，引入拼贴等元素，部分源于皮埃尔·雷弗迪诗歌中揭示的惊人并置的理想。 而且 – 正如在马格里特的情况下（没有明显可靠的自动技术或拼贴） – 痉挛加入的概念成为了一种揭示其本身的工具。 超现实主义总是在不断变化 – 比现代更现代 – 因此，随着新挑战的出现，应该迅速改变哲学。
超现实主义者恢复了对他的化名ComtedeLautréamont所知的Isidore Ducasse的兴趣，以及“在一台缝纫机和一把伞的解剖台上偶然相遇的美丽”系列，以及两位19世纪后期作家信仰的Arthur Rimbaud。是超现实主义的先驱。
超现实主义文学的例子有Artaud的LePèse-Nerfs（1926），Aragon的Irene’s Cunt（1927），Péret的猪死亡（1929），Crevel的Mr. Knife Miss Fork（1931），Sadegh Hedayat的盲猫头鹰（1937），以及布列塔尼的Sur la route de San Romano（1948）。
LaRévolutionsurréaliste继续出版到1929年，大多数页面都密集着文字列，但也包括艺术复制品，其中包括de Chirico，Ernst，Masson和Man Ray的作品。 其他作品包括书籍，诗歌，小册子，自动文本和理论片段。
超现实主义电影
超现实主义者的早期电影包括：
RenéClair的Entr’acte（1924）
La Coquille et le clergyman by Germaine Dulac，编剧Antonin Artaud（1928）
Man Ray的L’Étoiledemer（1928）
LuisBuñuel和SalvadorDalí的Un Chien Andalou（1929）
L’ñged’OrbyBuñuel和Dalí（1930）
Jean Cocteau的Le sang d’unpète（1930）
超现实主义剧院
Guillaume Apollinaire首次使用超现实主义这个词来描述他1917年的戏剧“Les MamellesdeTirésias”（“Tiresias的乳房”），后来被Francis Poulenc改编成歌剧。
早期的超现实主义者安东尼·阿尔托（Antonin Artaud）拒绝将大多数西方戏剧作为其原始意图的歪曲，他认为这应该是一种神秘的，形而上学的体验。 他认为理性话语包含“虚假和错觉”。 理论化了一种直接和直接的戏剧形式，将表演者和观众的无意识思想联系在一起的仪式活动中，阿尔托创造了残酷剧场，其中情感，情感和形而上学不是通过语言来表达的。但在身体上，创造了一个与梦想世界密切相关的神话，原型，寓言视觉。
西班牙剧作家和导演FedericoGarcíaLorca是另一位在戏剧中尝试超现实主义的主要戏剧从业者，特别是在他的戏剧“公众”（1930年），“五年通行证”（1931年）和“无标题游戏”（1935年）中。 其他超现实主义戏剧包括Aragon’s Backs to the Wall（1925）和Roger Vitrac的The Mysteries of Love（1927）和Victor，或The Children Take Over（1928）。 Gertrude Stein的歌剧“Faustus Lights the Lights”（1938）也被描述为“美国超现实主义”，尽管它也与戏剧形式的立体主义有关。
超现实主义音乐
在20世纪20年代，一些作曲家受超现实主义或超现实主义运动中的个人影响。 其中包括BohuslavMartinů，AndréSouris，Erik Satie和EdgardVarèse，他们表示他的作品Arcana来自梦境序列。 尤其是苏里斯与这场运动有关：他与马格利特有着长期的关系，并在保罗·努格的出版物上饰演了Adieu Marie。
法国乐团Les Six的Germaine Tailleferre写了几部作品，可以被认为是超现实主义的启发，包括1948年的Ballet Paris-Magie（Lise Deharme饰演），Operas LaPetiteSirène（Philippe Soupault的书）和LeMaître（ EugèneIonesco的书。 Tailleferre还为Henri Jeanson的妻子Claude Marci撰写流行歌曲，他的肖像画由马格利特于20世纪30年代绘制。
尽管1946年布列塔尼对音乐主题的回应相当消极，他的文章沉默是金色的，后来的超现实主义者，如保罗·加隆，一直对苏格兰爵士和布鲁斯的即兴创作中的超现实主义感兴趣。 爵士乐和布鲁斯音乐家偶尔会回应这种兴趣。 例如，1976年的世界超现实主义展览包括David Honeyboy Edwards的表演。
超现实主义和国际政治
作为一种政治力量的超现实主义在世界各地发展不平衡：在某些地方，更多的重点是艺术实践，在其他地方更多地强调政治实践，而在其他地方，超现实主义的实践似乎取代了艺术和政治。 在20世纪30年代，超现实主义的观念从欧洲传播到北美洲，南美洲（1938年在智利成立Mandrágora集团），中美洲，加勒比地区以及整个亚洲，既是艺术观念，也是政治变革的意识形态。 。
在政治上，超现实主义是托洛茨基主义者，共产主义者或无政府主义者。 达达的分裂被描述为无政府主义者和共产主义者之间的分裂，超现实主义者是共产主义者。 布列塔尼和他的同志们支持了莱昂·托洛茨基和他的国际左翼反对派一段时间，尽管在第二次世界大战之后，对无政府主义的开放态度得到了更充分的体现。 一些超现实主义者，如本杰明·佩雷，玛丽·洛和胡安·布雷亚，与左派共产主义的形式相一致。 其他人则为完全摆脱政治意识形态而奋斗，比如沃尔夫冈·帕伦（Wolfgang Paalen），在托洛茨基在墨西哥被暗杀后，他通过反超现实主义艺术杂志DYN准备了艺术与政治之间的分裂，从而为抽象表现主义者奠定了基础。 达利支持资本主义和弗朗西斯科佛朗哥的法西斯独裁统治，但不能说在这方面代表超现实主义的趋势; 事实上，布列塔尼和他的同事们认为他已经背叛并离开了超现实主义。 BenjaminPéret，Mary Low和JuanBreá在西班牙内战期间加入了巴勒斯坦人民党。
布列塔尼的追随者和共产党一直致力于“解放人类”。 然而，布列塔尼的团体拒绝优先考虑无产阶级斗争而不是激进创造，以至于他们与党的斗争使得20世纪20年代后期成为两者的动荡时期。 许多与布列塔尼密切相关的人，特别是路易斯阿拉贡，离开他的团队与共产党人更密切地合作。
超现实主义者经常试图将他们的努力与政治理想和活动联系起来。 例如，在1925年1月27日的宣言中，总部位于巴黎的超现实主义研究局（包括安德烈布雷顿，路易斯阿拉贡和安东尼奥托，以及其他二十几人）的成员宣布他们对革命政治的亲和力。 虽然这最初是一个有点模糊的表述，但到了20世纪30年代，许多超现实主义者强烈认同自己的共产主义。 “超现实主义”中这一趋势的最重要文件是“自由革命艺术宣言”，以布列塔尼和迭戈里维拉的名义出版，但实际上是由布列塔尼和莱昂托洛茨基共同撰写的。
然而，在1933年，超现实主义者断言资本主义社会中的“无产阶级文学”是不可能的，这导致他们与Ecrivains etArtistesRévolutionnaires协会的分裂，以及从共产党驱逐布列塔尼，Éluard和Crevel。
1925年，巴黎超现实主义组织和法国共产党的最左翼一起支持起义反对法国殖民主义的摩洛哥起义领导人阿卜杜勒 – 克里姆。 巴黎集团的保罗克劳德尔在给作家和法国驻日大使的公开信中宣布：
“我们超现实主义者宣称自己支持将帝国主义战争以其长期和殖民形式改变为内战。因此，我们把精力放在革命，无产阶级及其斗争的处置上，并确定了我们对殖民地问题，因而面临色彩问题。“
“杀人人道主义”（1932年）的反殖民主义革命和无产阶级政治，主要由RenéCrevel起草，由AndréBreton，PaulÉluard，BenjaminPéret，Yves Tanguy和Martiniquan超现实主义者Pierre Yoyotte和JM Monnerot签署，也许是原创的后来被称为“黑色超现实主义”的文件，虽然它是20世纪40年代在马提尼克岛的AiméCésaire和Breton之间的接触，它真正导致了所谓的“黑色超现实主义”的传播。
当时法国殖民地马提尼克岛的Négritude运动中的反殖民革命作家把超现实主义视为一种革命性的方法 – 对欧洲文化的批判和激进的主观。 这与其他超现实主义者联系在一起，对于超现实主义作为革命实践的后续发展非常重要。 Tropiques期刊以Césaire，SuzanneCésaire，RenéMénil，LucieThésée，AristideMaugée等人的作品为特色，于1941年首次出版。
1938年，安德烈·布雷顿与他的妻子画家杰奎琳·兰巴一同前往墨西哥与托洛茨基会面（留下作为迭戈·里维拉的前妻瓜达卢佩·马林的客人），在那里他遇见了弗里达·卡罗，并第一次看到了她的画作。 布列塔尼宣称凯罗是一位“天生的”超现实主义画家。
黄金年龄
在整个20世纪30年代，超现实主义继续变得对公众更加明显。 超现实主义团体在伦敦开发，根据布列塔尼的说法，他们1936年的伦敦国际超现实主义展览是这一时期的高潮，并成为国际展览的典范。 同时，另一个英国超现实主义小组在伯明翰开发，以其对伦敦超现实主义者的反对和超现实主义法国中心地带的偏好而着称。 这两个小组将在十年后期协调。
达利和马格利特创造了最广为人知的运动图像。 达利于1929年加入该集团，并参与了1930年至1935年间视觉风格的迅速建立。
作为视觉运动的超现实主义找到了一种方法：暴露心理真理; 剥夺其正常意义的普通物体，创造超越普通正式组织的引人注目的形象，以唤起观众的同情。
1931年，有几位超现实主义画家创作的作品标志着他们风格演变的转折点：马格利特的空间之声（La Voix des airs）就是这个过程的一个例子，其中三个大球体代表钟声悬挂在景观之上。 同年的另一幅超现实主义风景画是Yves Tanguy的海角宫（Palais promontoire），其熔融形状和液体形状。 液体形状成为达利的商标，特别是在他的“记忆的持久性”中，它以手表的形象为特色，就像它们正在融化一样。
这种风格的特征 – 描绘性，抽象性和心理性的结合 – 代表了许多人在现代时期所感受到的异化，再加上更深入地融入心灵的感觉，被“制造”整个人的个性“。
1930年至1933年间，巴黎的超现实主义集团发行了期刊LeSurréalismeauservice delarévolution作为LaRévolutionsurréaliste的继任者。
从1936年到1938年，Wolfgang Paalen，Gordon Onslow Ford和Roberto Matta加入了该集团。 Paalen为Fumage和Onslow Ford Coulage提供了新的图像自动技术。
在超现实主义团体的个人，政治和职业紧张局势破灭之后不久，马格利特和达利继续在艺术中定义一个视觉项目。 这个节目超越了绘画，也涵盖了摄影，从Man Ray的自画像中可以看出，他对装配的使用影响了Robert Rauschenberg的拼贴盒。
20世纪30年代，美国重要艺术收藏家佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）与马克斯·恩斯特（Max Ernst）结婚并开始推广其他超现实主义者的作品，如伊夫·汤吉伊（Yves Tanguy）和英国艺术家约翰·图纳德（John Tunnard）。
20世纪30年代的主要展览
1936年 – 伦敦国际超现实主义展览由艺术史学家Herbert Read在伦敦组织，由AndréBreton介绍。
1936年 – 纽约现代艺术博物馆展出神奇艺术，达达和超现实主义的展览。
1938年 – 在巴黎的Beaux-arts画廊举办了新的国际展览会，来自不同国家的60多位艺术家展出了约300幅画作，物品，拼贴画，照片和装置。 超现实主义者希望创建一个本身就是创造性行为的展览，并邀请Marcel Duchamp，Wolfgang Paalen，Man Ray和其他人这样做。 在展览的入口处，SalvadorDalí放置了他的Rainy Taxi（一辆旧的出租车被操纵，在窗户内部产生了一股细雨，在驾驶座上有一头鲨鱼头的生物，后面还有一只金色的人体模型爬着活的蜗牛欢迎穿着晚礼服的顾客。 超现实主义街的大厅一侧有各种超现实主义者穿着的人体模特。 Paalen和Duchamp设计的主厅看起来像地下洞穴，在煤炭火盆上方悬挂着1,200个煤袋，单个灯泡提供了唯一的照明，以及覆盖着潮湿的树叶和泥土的地板。 顾客们获得了用于观看艺术品的手电筒。 沃尔夫冈·帕伦（Wolfgang Paalen）在地板上创造了一个带草的小湖，咖啡的香气弥漫在空气中。 令超现实主义者满意的是，展览使观众感到震惊。