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弦艺术

弦艺术(String Art)或纱线艺术(Thread art)的特征在于在点之间串列的彩色线的排列,以形成几何图案或代表性设计,例如船帆,有时与其他艺术家材料一起构成剩余的作品。线,线或绳缠绕在钉入天鹅绒覆盖木板的钉子网格周围。尽管直线是由弦线形成的,但弦线相交的略微不同的角度和度量位置给出了曲线的外观(如一系列直线的包络的数学概念)。二次曲线是基于两个相交线段的字符串获得的。其他形式的弦乐艺术包括乌苏拉·斯蒂尔曼(Ursula Stirnimann),用于制卡和剪贴,曲线缝合,通过孔缝合线。

该线是一种技术,其特征在于使用包裹在一组钉子上的彩色线,线或拉线来形成几何图形,抽象或其他类型的表示。这个程序通常是在一个彩绘或软垫的木质底座上进行的,而且它的任何想法都可以被复制。一般来说,尽管图形是由直线构成的,但是线的交叉的不同角度和位置可以给出Bezier曲线的外观。这种弦艺术的其他形式包括Spirelli风格,通常用于制作卡片和剪贴簿等等。

螺纹图形(弦艺术,通过线程图像,螺纹设计) – 是一种图形技术,通过纸板或其他固体基材上的螺纹进行图像采集。线图有时也被称为弦艺术或在纸板上的刺绣。有时使用天鹅绒(天鹅绒纸)或厚纸作为底座。线可以是普通的缝纫,羊毛其他。您也可以使用彩色丝线。

由于该技术是一种创造性的和有教学效果和成本相对较低,学生(俱乐部,商店,俱乐部)的协会,“IZON”在儿童中的一个额外的教育机构的广泛,以及在学校。有一些临时的协会(圈子),甚至在健康营中也可以进行线程设计教学。

这项技术可以让你的孩子习惯于刻苦耐劳,辛苦的体力劳动,积极发展运动技能。使用的目的是通过技术课程吸引年轻的男学生:
1.给出不同角度的概念:不同长度的尺寸,边长,圆周,弦长;在量化和序数帐户中运用;修复方向知识:上,下,左,右;给出中间,中心,顶部,边缘的概念
2.开发色彩感知:冷色和暖色的概念,将教你如何选择背景的颜色,教你区分线的粗细,背面和正面的产品
3.发展抽象思维
4.教孩子拥有一根针,一根锥子,一根线,教他们如何使用模板
5.发展手部肌肉,眼部,视力,在眼睛的控制下协调双手的运动
6.提高勤奋,耐心,专心,勤奋
7.引入一种新的艺术活动,培养将获得的知识用于其他类型的视觉和劳动活动的能力
8.开发儿童的主动和被动词汇;开展解释性和示范性的演讲

弦艺术起源于19世纪末由玛丽·珠穆朗玛·布尔(Mary Everest Boole)发明的“曲线缝合”(curve stitch)活动,以便让儿童更容易理解数学思想。二十世纪六十年代后期,它通过工具包和书籍被普及为装饰工艺品。

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瑞士纺织艺术家乌苏拉·斯蒂尔曼(Ursula Stirnimann)在20世纪90年代早期创造了“弦乐风格”一词。

URDIRAÑA,由里奥哈诗人玛丽亚·阿古洛(Maria Arguello)重新创造的词,将经线(蜘蛛所织造的)的概念与经线连接起来。这种技术诞生于1968 – 1969年,在纸板箱的一面:销子,锯齿形的线和形成一个图形,然后把一个销子相互靠近,这样,开始穿过线实现十字架,并在选定的数字是身体的地方。这是我们突出人类固有的艺术冲动的方式之一,从人类的黎明开始,人们就留下了他们日常生活中使用的所有器具和物品的印记。这样,美化所有事物的愿望使我们认识到我们的小世界。艺术是某种语言的编码,以美为目的。线程是一个不寻常的主题,以获得一个视觉对象;深厚而强大的美丽,其内部管理完全涉及塑料。这是一个开放,普遍和拉丁美洲的创作。

纱线图像的来源不清楚。一方面声称中国是出发点,另一方面则认为传教士曾经在墨西哥引进这一技术。 在地理上,远东(中国),美洲大陆和欧洲基本上要区分字符串艺术形象。而在中国,主要是将丝线加工成微型图案,例如墨西哥的Huichol印度人依靠相对粗糙和坚固的棉线。另一方面,在欧洲,使用合成丝绸和丝光棉纱。弦艺术图像往往看起来非常丰富和表现力。

Nityanaya图形作为一种装饰和应用艺术,最早出现在十七世纪的英格兰。英国织工提出了一种编织线程的特殊方法。他们把钉子钉在木板上,然后按一定的顺序把钉子拉到上面。结果,生产了蕾丝花边产品,用来装饰家居。 (有一个版本,这些作品是一些在织物上的图案草图)。现在这个艺术非常有名,在很多国家用来装饰房子和生活。

技术:人造,丝绸或棉纱粘在基材上,通常是木制面板。虽然Huichol印度人使用特别准备的树脂,但现代工业粘合剂在欧洲被用作粘合剂。在相应准备好的木板上,用手单独铺设和固定纱线。

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