街头艺术

街头艺术(Street art)是在公共场所创作的视觉艺术,通常是在传统艺术场所之外执行的未经批准的艺术作品。 这类艺术的其他术语包括“独立公共艺术”,“后涂鸦”和“新涂鸦”,并且与城市艺术和游击艺术密切相关。 常见的形式和媒体包括喷漆涂鸦,模板涂鸦,小麦海报艺术,贴纸艺术,街道装置和雕塑。 视频投影和纱线轰炸在21世纪的转折时期也受到欢迎。

背景
街头艺术是一种形式的艺术品,在周围的建筑物,街道和其他公开观看的表面上显示在社区中。 许多实例都是以游击艺术的形式出现的,游击艺术的作用是对艺术家所处的社会作出公开声明。 这项工作已经从涂鸦和故意破坏的初始阶段过渡到艺术家为观众带来信息或简单美的新模式。

一些艺术家使用“智能破坏行为”来提高对社会和政治问题的认识。 其他人只是将城市空间视为个人艺术品的未开发形式,而其他人则可能会欣赏与在公共场所安装非法艺术品相关的挑战和风险。 一个普遍的动机是以利用公共空间的格式创作艺术,这使得那些可能感到被剥夺权利的艺术家比其他风格或画廊所能接触的范围更广。

传统的涂鸦艺术家主要使用喷漆来制作作品,而“街头艺术”包含许多其他媒体,如LED艺术,马赛克拼贴,壁画,模具艺术,贴纸艺术,“锁定”雕塑,街道装置,小麦切割,木版印刷,纱线轰炸和岩石平衡。 诸如投射到大型城市建筑物等新媒体形式对于街头艺术家来说是一种越来越受欢迎的工具,并且便宜的硬件和软件的可用性使得街头艺术家可以变得与公司广告更具竞争力。 就像开放源代码软件一样,艺术家可以通过个人电脑为公共领域创造艺术,同样也可以创造免费的东西,与公司为了获利而竞争。

一些观察家使用“独立公共艺术”一词来描述一种街头艺术,这种街头艺术也可能包括偏远地区的工作,这些地方可能不会被观众看到,也可能是短暂的。 森林中彩色烟雾的短暂例子,或摇摇欲坠的摇摆平衡都是例子。 一些工作已经安装在水下。

起源
抗议和政治或社会评论标语涂在公共墙上是现代涂鸦和街头艺术的先导,并继续作为该类型的一个方面。 文字形式的街头艺术或公司图标静脉中的简单标志性图形成为一个地区或时代的知名但神秘的象征。 有人认为二战时期的基尔罗伊是这里的涂鸦就是这样一个早期的例子; 一个从窗台后面窥视的长鼻人的简单线条图。 作者查尔斯·帕纳蒂在描述“基尔罗伊”涂鸦时,间接地提到了街头艺术的普遍吸引力,因为“对于它所说的话而言,它的含义并不那么出众,但它出现在哪里”。 现在大多数可以定义为现代街头艺术的东西都有着源源不断的纽约市涂鸦热潮,它在20世纪60年代初期出现,在70年代成熟,以及喷涂的全车地铁列车壁画达到顶峰。 20世纪80年代以布朗克斯为中心。

随着20世纪80年代的进步,从十年前的基于文本的作品发展到视觉概念街头艺术,如汉布尔顿的影子人物。 这一时期恰逢Keith Haring的地铁广告颠覆和Jean-Michel Basquiat的SAMO标签。 现在被公认为“街头艺术”的东西尚未成为现实的职业考虑,而模板涂鸦等分支正处于初级阶段。 小麦宣传海报艺术用于促进乐队和他们演出的俱乐部演变成实际的艺术作品或复制艺术,并在20世纪80年代成为全球城市的常见景观。 作为AVANT集体工作的团队也积极参与 纽约 在这段时期。 朋克摇滚音乐的颠覆性意识形态也对20世纪80年代街头艺术的发展起到了推动作用。 一些反博物馆的心态可以归因于马里内蒂的意识形态,他在1909年写下了“未来主义宣言”,其中引用了一句话:“我们将毁掉所有的博物馆。” 许多街头艺术家声称我们不住在博物馆,所以艺术应该在没有门票的公共场所。

早期的标志性作品
西北墙在十字路口处 休斯顿街 和Bowery in 纽约市 自20世纪70年代以来一直是艺术家的目标。 该网站现在有时被称为Bowery壁画,起源于涂鸦艺术家自由使用的废弃墙壁。 基思哈林曾在1982年征用了这面墙供他自己使用。在哈林之后,一批知名的街头艺术家紧跟着,直到墙壁逐渐成为享有盛誉的地位。 到2008年,隔离墙成为私人管理,只能通过委托或邀请向艺术家提供。

RenéMoncada的一系列壁画开始出现在巴黎的街道上 苏荷 在20世纪70年代后期印有“我是最好的艺术家”的字样。 勒内曾将这些壁画形容为艺术界的一把大拇指,他认为他曾帮助过先驱者,但后来他被忽视了。 被认为是“艺术挑衅”的早期行为,它们当时是谈话和辩论的话题,相关的法律冲突引发了关于知识产权,艺术家权利和第一修正案的讨论。 无处不在的壁画也成为游客和艺术学生拍摄照片以及广告布局和广告的流行背景 好莱坞 影片。 IATBA壁画经常被污损,只能由René重新粉刷。

商业交叉
一些街头艺术家的作品受到了国际上的关注,并从街头艺术到主流艺术世界完全过渡 – 有些人在街上继续制作艺术品。 Keith Haring是20世纪80年代最早的街头艺术家之一。 传统的涂鸦和街头艺术图案也越来越多地被纳入到主流广告中,许多艺术家被聘用为公司的平面设计师。 涂鸦艺术家Haze为Beastie Boys和Public Enemy等音乐人提供了字体和图形设计。 当时的总统候选人巴拉克奥巴马的谢泼德费雷的街头海报由特别委员会重新设计,用于总统竞选。 “时代”杂志封面上还出现了一个版本的作品。 街头艺术家开办自己的商品销售线路也并不罕见。

街头艺术越来越被普通大众所接受,这可能是由于其艺术的认可以及Banksy和其他艺术家的高调地位。 这导致街头艺术成为许多欧洲城市的“看到的景点”之一。 一些艺术家现在提供当地街头艺术之旅,并且能够分享他们的知识,解释许多作品背后的想法,标签的原因以及在很多涂鸦作品中描绘的信息。 柏林 , 伦敦 , 巴黎 , 汉堡 和其他城市都有常年流行的街头艺术之旅。 在 伦敦 单独有据说为游客提供的十种不同的涂鸦之旅。 许多这些组织,如替代伦敦,巴黎街头艺术,AlternativeBerlin,都与本地艺术家合作感到自豪,因此游客可以获得真实的体验,而不仅仅是一个排练的脚本。

这些指南中的很多都是画家,美术毕业生和其他创意专业人士,他们发现街头艺术的媒介是展示他们作品的一种方式。 通过这个商业角度,他们能够让人们进入街头艺术的世界,并让他们更加了解它来自哪里。 有人认为,这种越来越流行的艺术艺术已经成为高档化的一个因素。

街头艺术,游击艺术和涂鸦
涂鸦的特点是由书面文字组成,意在代表一个团体或社区以隐蔽的方式和明显的视线。 街头艺术的传说故事的标志是它通常包含意图传达信息的图像,插图或符号。 虽然这两部作品都是为了向观众表达或向观众传达信息,但两者之间的一个区别在于具体观众的意图。 街头艺术的一个特点是帮助公众睁大眼睛注意到这些公共空间中显示的信息通常都是可以理解的。

虽然这两种艺术有很多不同之处,但它们的起源却有更多的相似之处。 涂鸦和街头艺术都是以相同意图创作的艺术作品。 大多数艺术家,无论他们是匿名工作,创造故意难以理解的信息,还是为更大的事业而奋斗,都与他们对个人思想,感情和/或情感的普及,认可以及公开展示或倾诉的相同志向一致。

“街头艺术”一词用许多不同的方式来描述,其中之一就是“游击艺术”一词。 这两个术语都描述了这些具有意义和意图的公共作品。 他们可以匿名完成创作的作品,以应对将导致反弹的禁忌公共问题,或以知名艺术家的名义。 用任何术语来说,这些艺术作品都是作为表达艺术家关于许多主题和公共问题的思想的主要方式而创建的。

街头艺术的一个典型特征是它是在没有或不经过业主许可的情况下在公共场所或公共场所制作的。 这是一个符合涂鸦的特点。 两者之间的一个主要区别在于街头艺术或游击艺术的第二个特征,在这个特征中,它表现出一种有目的的不符合要求的行为,意图挑战其周围的环境。 这一挑战可以是细微的,侧重于社区内的问题或广泛扫盲,在公共舞台上解决全球问题。

这就是“游击艺术”这个术语如何与这种类型的工作和行为相关联。 这个词与历史上的游击战有联系,在那里攻击是疯狂的,没有控制的,没有交战规则。 这种类型的战争与以前在战争中正常进行的正式和传统的战斗有很大不同。 当用于街头艺术时,术语游击艺术是为了向艺术家对社会结构或规范的不受控制的,意外的且常常未命名的攻击提供点头。

游击队雕塑
游击雕塑是在未经官方许可的情况下在街道上放置雕塑; 它从街头艺术发展而来 英国 在20世纪末期。 除了涉及艺术作品的非传统设置之外,还有许多不同的技术用于创作这种艺术作品。 艺术家倾向于非法和秘密地工作,创作并将这些作品放置在黑夜中,隐藏在关于其起源和创作者的神秘面纱中。 这些雕塑被用来表达艺术家的观点,并通过更传统的向公众展示作品的方法来达到观众的目的。 在表演这些艺术表达行为时,他们并不努力获得对他们接触的人的接受或爱,但有时甚至可能会激怒那些对他们的工作感到愤怒的人。

公众接受
虽然这种艺术已经成为世界大多数城市的主食,但这种艺术表现形式的流行并不像今天这样明显。 近年来,街头艺术在舆论上发生了重大转变,甚至成为社会公认的,受人尊敬的公共场所受到尊重的口音。 即使这种推动公众接受的做法,以任何和所有讯息来玷污公共财产的行为,无论是否被认为是艺术,都尚未得到政府的许可或批准。 今天的街头艺术虽然普遍并且越来越多地被接受,但主要被置于违法行为与艺术表现的美丽尊重行为之间的中间立场。

起初,涂鸦是唯一的街头艺术形式,被广泛认为是领土标记和粗糙信息的不良行为。 最初,街头艺术家的作品与标记公共或私人财产的行为之间存在着明显的分歧,但近年来艺术家们正在踩踏两者之间的界限,这一线条变得越来越模糊。 那些真正欣赏着名街头艺术家或街头艺术作品的人,都接受这样一个事实:如果没有媒介成为街道,这种艺术就不会一样。 这些作品受到任何变化或破坏的影响,这些变化或破坏可能是由于它们是在公共或私人表面上创作的,这些表面既不属于艺术家所有,也不允许业主进行处理。 这种接受艺术作品的潜在无常和无声作品的公开放置是对作品意义的贡献,因此,这有助于街头艺术的流行。

在全球范围内
街头艺术遍布全球。 世界上的大城市和地区城镇是某种形式的街头艺术社区的所在地,从这里开始出现艺术家或特定媒介或技术的先行者。 国际知名的街头艺术家在这些地点之间旅行,以宣传和展示他们的作品。

北美
纽约市 吸引了来自世界各地的艺术家。 在 曼哈顿 ,“后涂鸦”街头艺术在20世纪80年代从当时SoHo和当时大部分空置的社区中成长起来 下东区 。 该 切尔西 艺术区成为另一个地区,地区画廊也举办街头艺术家作品的正式展览。 在布鲁克林区, 威廉斯堡 和Dumbo社区 – 特别是在海滨附近 – 是公认的街头艺术网站。

程序中 宾夕法尼亚 的城市 费城 和 匹兹堡 为聘请街头艺术家装饰城墙的代理机构提供资金。 1984年成立的壁画艺术项目有所帮助 费城 获得“美国城市”的赞誉 壁画 “该项目的启动旨在鼓励涂鸦艺术家更有建设性地利用他们的才能,由Sprout Fund支持的壁画 匹兹堡 在2006年被匹兹堡城市纸业评为“最佳公共艺术”。

街头艺术 亚特兰大 集中在老第四病房和雷诺兹镇社区,克罗格街道隧道以及22英里的BeltLine铁路走廊,这条走廊环绕城市中心。 亚特兰大 在2011年成立了一个涂鸦工作队。尽管该城选择了一些不会成为工作队目标的壁画,但选择过程忽略了流行的克鲁格街道隧道网站的街头艺术。 艺术与Living Walls街头艺术会议共同创作 亚特兰大 主机每年,都幸免于难。 该部门采取的一些行动,包括逮捕被视为破坏者的艺术家,引起了社区的反对; 一些人认为这个城市的努力是“错误的”或“徒劳的”。 在2017年被一群艺术家起诉后, 亚特兰大 同意不执行一项法令,要求艺术家获得城市对私人财产壁画的批准。 200多件作品的图像和位置 亚特兰大街 艺术可以在亚特兰大街头艺术地图上找到。

萨拉索塔 , 佛罗里达 ,举办一年一度的街头艺术活动,即2007年成立的萨拉索塔粉笔节。一个名为Going Vertical赞助商的独立分支机构由街头艺术家创作,但有些已被删除为有争议的。

该 洛杉矶 附近 好莱坞 和街道,如日落大道,拉布雷亚, 富康大道 ,La Cienega和 梅尔罗斯大道 是关键地点之一。 洛杉矶艺术博物馆于2011年开放,将其6500平方英尺的画廊空间用于街头艺术。 亚历克大富翁,Annie Preece,Smear和Morley等当地人的艺术作品都是其中的一部分。

旧金山 使命区一直密集包装街头艺术 使命街 ,还有Clarion和Balmy Alleys。 街道 海耶斯 谷 ,SoMa,Bayview-Hunters Point和Tenderloin也因街头艺术而闻名。 圣地亚哥的东村,小意大利,北园和南园区包含VHILS,Shepard Fairey,Tavar Zawacki又名ABOVE,Space Invader,OsGêmeos等等的街道艺术品。 各种墨西哥艺术家的壁画可以看到 墨西哥裔美国人 公园 在巴里奥洛根附近。

蒙特利尔 ( 加拿大 )在Le Plateau-Mont-Royal,Villeray,蒙特利尔市中心Le Sud-Ouest,Hochelaga-Maisonneuve和多个艺术区内拥有街头艺术史诗。 岛 的 蒙特利尔 。

多伦多 ( 加拿大 )有一个重要的涂鸦场景。

里士满 , 弗吉尼亚州 有超过100个艺术家创作的壁画,其中许多是校友 弗吉尼亚州 联邦 大学 的艺术学院或现在的学生在那里。 一些壁画由个人和企业私下委托,有些由独奏街头艺术家创作,有些则是协作式集体筹款项目。

丹佛街道 几十年来,艺术家一直忙于增强城市景观的光彩和启发,通过制作城市小巷的画布,建造外部空间,仓库,车库门和店面。 丹佛市整个地区都被称为河北艺术区(RiNo),致力于本地创意艺术家的作品。 RiNo地区的大多数艺术家都是由当地企业主委托的,他们希望为建筑物提供丰富多彩的图像。

南美洲
布宜诺斯艾利斯 在许多地铁站和公共场所的大型壁画和艺术品方面享有盛誉。 20世纪90年代中期,第一批涂鸦艺术家开始在阿根廷首都的街头绘画,之后他们访问了欧洲其他国家和地区 南美洲 。 其中第一个被认可的街头艺术家 阿根廷 是Alfredo Segatori,绰号’Pelado’,他于1994年开始绘画,并创作了最长的壁画纪录 阿根廷 测量超过2000平方米。

圣保罗 也是一个国际公认的街头艺术场景。

大量的拆迁建筑物为众多艺术家提供了空白的画布,当局无法赶上去除艺术家的产出。 “人口密度”和“都市焦虑”是“Grafiteiros”在他们的街头艺术中表达的常见主题,以及类似于符文的黑色涂鸦,表达了对阶级冲突的感受。

有影响 巴西街头 艺术家包括Claudio Ethos,OsGêmeos,Vitche,Onesto和Herbert Baglione。

波哥大拥有大量专门用于街头艺术和强大艺术运动的墙壁。 游客可以在26街(Avenida El Dorado),Suba大街和历史悠久的La Candelaria附近进行多次墙壁表演; 即使是来自波哥大的街头艺术家也有一个网站Bogotagraffiti来展示他们在游客中的旅行。

最近,波哥大的街头艺术遭到了地方和市政府的迫害,这些政府抹杀了几处公共和私人围墙中的作品,这些墙壁主张破坏行为,私人财产损失和视觉污染。

欧洲
伦敦 已成为世界上最亲涂鸦的城市之一。 虽然正式受到谴责并被严格执行,但街头艺术有很多追随者,并且在很多方面都被公众所接受,例如Stik的坚持数字。 德威户外画廊与街头艺术伦敦合作,是东南部德威市街头艺术的户外“画廊” 伦敦 ,其作品基于德威画廊的传统绘画作品。

布里斯托尔 有一个突出的街头艺术场景,部分原因是Banksy的成功,许多大型和丰富多彩的壁画主宰城市地区。

波兰 有像Sainer和Bezt这样的艺术家在建筑物和墙壁上绘画巨大的壁画而闻名。

巴黎 , 法国 拥有一个活跃的街头艺术场景,这里有Space Invader,JefAérosol,SP 38和Zevs等艺术家。 一些连接街头艺术的起源 法国 到二十世纪四十年代的情感主义和在奥斯曼城墙上绘制的情境主义口号 巴黎 从20世纪50年代末开始。 20世纪60年代的新风格现实主义者包括Jacques de laVilleglé,Yves Klein和Arman与公共空间互动,但与波普艺术一样,保持了传统的工作室 – 画廊关系。 Christo和Jeanne-Claude的1962年街道装置Rideau de Fer(铁幕)被引用为未经批准的街头艺术的早期例子。 在二十世纪七十年代,丹尼尔布伦的特定地点的作品出现在了电影中 巴黎 地铁。 Blek le Rat和Figure Libre运动在20世纪80年代开始活跃起来。

柏林墙上的街头艺术在德国分道扬continuous的时期是连续的,但柏林的街头艺术在统一之后依然蓬勃发展,并且是街头艺术家的家乡,如Thierry Noir Tavar Zawacki又名ABOVE和SP 38.后共产主义,廉价租金,摇摇欲坠的建筑引起了米特,普伦茨劳贝格,克罗伊茨贝格和弗里德里希海因等地区的街头艺术。

英国第二大城市 爱沙尼亚 , 塔尔图 ,一直被称为 爱沙尼亚街道 艺术之都。 而 塔林 那么已经反对涂鸦了 塔尔图 以街头艺术节Sputcibility和为各种艺术家的广泛作品而闻名。

在美国的街头艺术场景 希腊 自20世纪80年代后期以来一直活跃,但在中国取得了进展 雅典 导致该国2011年的金融危机,一些艺术家提出了抵制的声音,在历史悠久的市中心和Exarhia区创造了寓意的作品和社会评论。 “纽约时报”发表了一篇关于街头艺术和整体艺术危机的报道。 Bleeps.gr的街头艺术,其作品被归类为“艺术主义”,可以在Psiri等社区中找到。

在西班牙马德里和 巴塞罗那 代表涂鸦人口最多的城市,而 瓦伦西亚 , 萨拉戈萨 马拉加也有街头艺术场景。

意大利 自20世纪90年代末以来一直非常活跃于街头艺术; 一些最着名的街头艺术家包括BLU,108和Sten Lex。

街头艺术 阿姆斯特丹 ( 荷兰 )位于东边的Flevopark,阿姆斯特丹北部的NDSM码头和红灯区。 获得认可的艺术家包括Niels Shoe Meulman,Ottograph,Ives,Max Zorn,Mickey,DHM,X Streets Collective,Bustart,Mojofoto,Mark Chalmers和CFYE。 这个城市是“阿姆斯特丹街头艺术”组织的所在地,在城市中推广街头艺术,旨在将其与城市街道艺术的水平相提并论 伦敦 , 巴黎 ,和 巴塞罗那 。

的城市 卑尔根 被视为街头艺术之都 挪威 。 英国街道 艺术家班克斯于2000年访问了这座城市,并激励许多艺术家走上街头。 Dolk是当地街头艺术家之一 卑尔根 。 他的艺术可以在城市周围看到。 卑尔根 2009年的市议会选择用保护玻璃保存Dolk的作品之一。

2011年,市议会发布了2011-2015年街头艺术行动计划,以确保“ 卑尔根 将引领街头艺术的时尚作为一种表达方式 挪威 和 斯堪的纳维亚 ”。

街头艺术来了 瑞典 在20世纪90年代已经成为在公共空间建立艺术的最流行的方式。 本克卡尔森2007年出版的“街头艺术斯德哥尔摩”,记录了该国首都的街头艺术。

街头艺术场景 芬兰 自20世纪80年代起,其发展速度一直持续到1998年为止 赫尔辛基 开始实施一项为期十年的零容忍政策,该政策使所有形式的街头艺术都是非法的,可处以高额罚款,并通过私人保安承包商执行。 该政策于2008年结束,此后法律界和艺术集体已经建立。

中国的小麦粉和模板涂鸦艺术 丹麦 Faile,Banksy,Ben Eine和Shepard Fairey在2002年至2004年期间访问后迅速增加,尤其是在城市地区 哥本哈根 如Nørrebro和Vesterbro。 哥本哈根是TEJN的所在地,TEJN是该艺术家在推出Lock On街头艺术流派方面的功劳。

在美国的街头艺术场景 瑞士 在20世纪70年代后期看到了艺术家HaraldNägeli。 九十年代包括Toast和NEVERCREW在内的艺术家的活动。

自1989年共产主义崩溃以来,街头艺术在英国流行起来 波兰 整个九十年代。 在Łódź市举行的永久性城市展览由市长Hanna Zdanowska赞助,名为“城市形式画廊”,2011年出资。 展览包括来自波兰一些精英街头艺术家以及全球知名艺术家的作品。 尽管大多数人都接受公众接受,但有时当局允许艺人执照装饰公共场所,其他物业仍然是艺术家的非法目标。 华沙 和 格但斯克 是其他波兰城市充满活力的街头艺术文化。

一座纪念碑在 保加利亚 描绘苏联军队士兵在2011年6月被匿名街头艺术家锁定。这座纪念碑的士兵位于伦敦 苏菲亚 ,以美化罗纳德麦当劳,圣诞老人,超人等等。 在清理之前,纪念碑存在几天。 一些公民赞成允许这些装饰物留下。

莫斯科 已经越来越成为俄罗斯涂鸦艺术家和国际观众的中心。 该 街 套件 画廊 ,于2008年开业,致力​​于街头艺术,并在画廊,弹出式空间和城市街道上组织活动。 2009年莫斯科国际青年艺术双年展包括一部分街头艺术。 活跃的艺术家包括Make,RUS和总部设在基辅的Interesni Kazki(也是活跃在英国的 迈阿密 和 洛杉矶 )。 英国 英国广播公司的网络突出了这件作品 莫斯科街头 艺术家Pavel 183在2012年。

亚洲
在韩国第二大城市釜山,德国画家Hendrik Beikirch创作了一幅高达70米(230英尺)高的壁画,被认为是2012年8月创作时亚洲最高的壁画。单色壁画描绘了渔民。 它由公共交付组织。

大洋洲
墨尔本
墨尔本 是世界上最活跃,最多元化的街头艺术文化之一,也是模具中的先驱者。 街头艺术家如Blek le Rat和Banksy经常展出作品 墨尔本 在二十世纪二十年代(十年)的街道。 作品得到地方议会的支持和保存。 城市中的关键位置包括 不伦瑞克 , 卡尔顿 ,菲茨罗伊,诺斯科特以及包括着名的城市中心在内 霍斯尔巷 。

珀斯
珀斯 也有一个小街头艺术场景。 悉尼 包括街头艺术场景 新城市 地区涂鸦和街头艺术。

新西兰
在2009年 奥克兰 ,街头艺术用精致的图形图像装饰城市。 奥克兰 市议会允许电箱用作街头艺术的油画。 当地街头艺术团体TMD(The Most Dedicated)赢得了“写金奖”国际比赛 德国 连续两年。 剩余讨价还价是另一个本地集体。

克赖斯特彻奇 在2010年和2011年遭受了2次地震的摧残,结果造成8000户住房和80%的中心城市遭到谴责。 直到两年半之后,这个城市才举办了第一个重要的文化活动 – 举行的瑞斯街艺术节 坎特伯雷 博物馆 由。。。生产 澳大利亚街道 艺术组织者爱你!

非洲
虽然街头艺术在 南非 并不像欧洲城市那样无处不在, 约翰内斯堡 中心 新城市 区是城市街头艺术的中心。 的城市 黄金国际城市艺术节 “于2012年4月在该市的Braamfontein市民和学生区举行。

纽约时报报道 开罗 在2011年成为该地区的街头艺术中心。呼吁推翻穆巴拉克政权的口号已经演变为美学和政治挑衅主题。

从街头艺术 埃及 , 突尼斯 , 也门 ,和 利比亚 自从阿拉伯之春以来,已经赢得了恶名,包括2012年的一场展览 马德里 卡萨阿拉布。

展览,节日和会议
1981年,华盛顿艺术项目举办了一个名为街道作品的展览,其中包括城市艺术先驱,如约翰费克纳,五号弗雷迪和李奎因尼斯直接在街头工作。

萨拉索塔粉笔节成立于2007年,由来自全国各地艺术家的艺术家赞助街头艺术 我们 并很快延伸到国际上。 2011年该节日推出了Going Vertical壁画节目及其Cellograph项目,以伴随由全球知名艺术家创作的街道图画。 许多国际电影都是由参与节目的艺术家,他们的壁画和街头素描以及节日中的特别活动制作的。

Living Walls是在2009年成立的年度街头艺术大会。2010年举办了 亚特兰大 并于2011年在中国联合举办 亚特兰大 和 奥尔巴尼 , 纽约 。 Living Walls还积极推动2011巴塞尔迈阿密海滩艺术节的街头艺术活动。