18世纪在很大程度上继续完善17世纪的公式，生产水平下降。 在洛可可风格的花卉装饰中，在瓷器，壁纸，织物和雕刻木制家具上变得更加普遍，因此购买者首选他们的绘画来形成鲜明的对比。 一个变化是法国画家的新热情，他们现在形成了大部分最着名的艺术家，而英国仍然满足于进口。 Jean-Baptiste Chardin以最微妙的风格绘制了小而简单的食物和物品集合，这些都是建立在荷兰黄金时代的大师身上，并且对19世纪的作品非常有影响力。 死游戏主题继续流行，尤其是狩猎小屋;大多数专家也画活动物体。 Jean-Baptiste Oudry将毛皮和羽毛质地的优质效果图与简单的背景相结合，通常是石灰水洗的墙面的纯白色，显示出它们的优势。
到了18世纪，在很多情况下，静物画的宗教和寓意内涵都被抛弃了，厨桌餐桌上的绘画逐渐演变为各种颜色和形式的计算描绘，展示着日常食品。 法国贵族聘请艺术家执行丰富而奢华的静物画作品，这些作品使餐桌熠熠生辉，同时也没有荷兰前辈们的道德风尚。 洛可可对艺术的热爱导致了法国对trompe-l’œil（法国：“欺骗眼睛”）绘画的欣赏。 Jean-Baptiste Chardin的静物画采用荷兰风格的现实主义和柔和的和声。
Anne Vallayer-Coster的大部分作品都是用于静物语言的，因为它是在17世纪和18世纪发展起来的。 在这几个世纪里，静物的风格在层次上最低。 Vallayer-Coster对她的绘画有一种吸引力。 这是她的作品“大胆的装饰线条，她的色彩和模拟纹理的丰富性，以及她在描绘各种各样的天然和人造物体时获得的幻觉的壮举”，引起了皇家艺术学院的注意，许多购买她画作的收藏家。 艺术与自然之间的这种互动在荷兰，佛兰芒和法国静物中是相当普遍的。 她的作品揭示了Jean-Baptiste-SiméonChardin以及17世纪荷兰大师们的明显影响力，他们的作品受到了更高的评价，但是Vallayer-Coster的风格与其他静物画作品脱颖而出的原因是她独特的方式，用装饰性的构图结构来融合表现性的幻觉。
十八世纪末和法国君主制的倒台关闭了Vallayer-Coster的静物’时代’的大门，并为她开启了她的新风格。 有人认为，这是她职业生涯的亮点，也是她最着名的。 然而，也有人认为，花卉画对她的职业生涯是徒劳的。 然而，这个系列包含了油画，水彩和水粉的花卉研究。
| Carl Hofverberg（1695-1765），Trompe l’oeil （1737），瑞典皇家军械库基金会 | Jean-Baptiste-SiméonChardin， 玻璃瓶和水果静物 （约1750年） | 1990年从Houghton Hall偷走了白鸭子 （1753）的Jean-Baptiste Oudry | Rachel Ruysch， 玫瑰，空心旋花，罂粟花和其他花在一个石礁上的一个瓮（1680年代） |
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| Anne Vallayer-Coster， 音乐属性（约1770年） | Carlo Manieri， 静物与银器，Pronkstilleven（1662-1700） | Anne Vallayer-Coster， 龙虾静物 （约1781年） | Anne Vallayer-Coster， 绘画属性（约1769年） |
静物是一种艺术作品，主要描绘无生命的题材，通常是天然的（食物，花卉，死亡的动物，植物，岩石，贝壳等）或人造的（饮用杯，书，花瓶，珠宝，硬币，管道等）。
静物画源于中世纪和古希腊罗马的艺术，至16世纪末期，静物绘画在西方绘画中作为一种独特的体裁和专业化专业化出现，并且自那时以来一直保持着重要的地位。静物的形式赋予艺术家在作品中元素的排列方面的自由度，而不是其他类型的主题，如风景或肖像的绘画。 作为一种特殊类型的静物，始于16世纪和17世纪的荷兰画，英文术语静物来自荷兰文字斯蒂莱文。 早期的静物画，特别是1700年前的绘画，通常包含与所描绘物体有关的宗教和寓意象征。 一些现代静物作品打破了二维屏障，采用三维混合媒体，并使用发现的物体，摄影，计算机图形以及视频和声音。
这个术语包括死亡动物的绘画，尤其是游戏。 活的被认为是动物艺术，尽管实际上他们通常是从死亡模型中绘制的。 静物类别还与动物学特别是植物插图共享，其中艺术家之间存在相当大的重叠。 一般来说，静物包括充分描绘的背景，并且将美学而非说明性的关注视为主要。
静物画占据了流派层次结构的最低层，但一直非常受买家欢迎。 除了独立的静物主题外，静物画还包含其他类型的绘画，它们具有显着的静物元素，通常具有象征意义，“依靠大量静物元素来表现复制’生命片段’的图像“”。 意图欺骗观众思考场景的错视画是真实的，是一种特殊类型的静物，通常表现为无生命和相对平坦的物体。