在“现代服装”系列中，大约有4000服装，着重介绍了“ Delphos”设计师Mariano Fortuny的服装。这个系列的特色是伟大的克里斯托瓦尔·巴黎世家（CristóbalBalenciaga）的高级时装作品，以及佩德罗·罗德里格斯（PedroRodríguez），曼努埃尔·佩特加兹（Manuel Pertegaz）和埃里奥·伯汉纳（Elio Berhanyer）的设计作品，这些都表明了西班牙设计师的卓越水平。

在20世纪，Mariano Fortuny与他的解放者“ Delphos”脱颖而出。从高级时装达到最大辉煌的那一刻起，我们就拥有Balenciaga大师的作品，其中包括当天不同时间的礼服，佩德罗·罗德里格斯（Pedro Rodriguez），利诺（Lino），罗西娜（Rosina），纳塔利奥（Natalio），佩尔塔加兹（Pertegaz）和埃里奥·贝汉纳（Elio Berhanyer）等设计都彰显了高品质。西班牙设计师的水平。在活跃的创作者中，我们拥有引领潮流的作品，例如Paco Rabanne独特的金属色连衣裙，以及大量现任西班牙设计师的作品。

马里亚诺·福尔图尼（Mariano Fortuny）
Fortuny出生于格拉纳达，一生大部分时间都在威尼斯度过。他很小的时候就以画家的名字出名，但是他对工业艺术和技术创新很感兴趣。为了消除美术和装饰艺术之间的区别，他开始致力于应用艺术的研究，旨在将日常用品转变为艺术品。

他与当时的顶尖工业设计师（例如William Morris）分享了这一理想，他们寻求复兴和生产工艺，研究新技术和新材料。

多面的艺术家。Fortuny从事绘画，雕刻和摄影方面的工作，没有从事舞台设计和照明，室内装饰和时装设计的工作。他的发明获得了20项专利。

前卫与时尚
第一次世界大战结束了打扮的方式。欧洲女性开始从事工作，并脱去了上个世纪以来典型的丰满和人造形状，并开始穿着更为实用的定制服装。

两次战争之间的时期见证了前卫艺术的爆发-立体主义，立体主义和超现实主义-这将对着装风格产生重大影响。

在1920年代，妇女穿着àlagarçonne连衣裙，线条流畅，没有腰围。典型的1920年代妇女穿着短而露腿的连衣裙，其直线塑造了男孩气的轮廓，因而备受青睐。

从1929年美国股市崩盘开始的全球经济萧条结束了这种趋势，并迎来了一个更为保守的时期，在此期间，女性穿着更加匀称的下摆裙。

妇女有史以来第一次开始在高级时装界占据主导地位，诸如玛德琳·维奥妮（Madeleine Vionnet），加布里埃尔·香奈儿（Gabrielle Chanel），海恩·拉里文（Heane Larivin），阿里克斯·格里斯（Alix Gres）和艾尔莎·夏帕雷尔（Elsa Schiaparell）之类的名字已广为人知。

克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（CristóbalBalenciaga）
巴黎世家（Balenciaga）在早期的西班牙职业生涯中获得了成功。Balenciaga是一位著名的西班牙时装设计师，被认为是高级时装的最重要创造者之一，他的作品主要在巴黎市工作了三十多年。此前，他曾在西班牙接受过裁缝培训，并拥有多个自有品牌。由Coco Chanel和Christian Dior共同创立，他是历史上最重要的西班牙时装设计师。

Balenciaga的结构设计在时尚界从未有过。他是裁缝大师，并且能够将插图从纸张转换为现实生活。他的高级剪裁技巧使他比全世界的设计师更具优势，这使他成为客户的主要目标。“他在1950年代重塑了女性的轮廓，因此我们认为那十年的典型服装大部分是他作品的稀释品”（Irvine，2013年）。与克里斯蒂安·迪奥（Christian Dior）的《新风貌》（New Look）相比，它的特色是整条裙子和一条小腰，而Balenciaga则将其更改为看起来像单缝大衣的Yoki外套，或者看起来很丰满。但是，这种外观使客户从世界各地购买他的衣服。

在战后年代，他的高度原创设计的全部发明创造力显而易见。1951年，他彻底改变了轮廓，拓宽了肩膀，并去除了腰部。1955年，他设计了束腰外衣，后来发展为1957年的衬裙连衣裙。1959年，他的作品以高腰连衣裙和大衣像和服一样在帝国系列中达到高潮。

在1950年代，诸如克里斯汀·迪奥（Christian Dior），皮埃尔·巴尔曼（Pierre Balmain）和可可·香奈儿（Coco Chanel）之类的设计师应运而生，创造出了对自己的时装屋和自己的风格很有代表性的作品。这一时期的重要人物是克里斯托瓦尔·巴黎世家（Cristobal Balenciaga）。这位西班牙时装设计师被称为“时尚之王”，是这一时期的杰出策划者之一。巴黎世家（Balenciaga）在西班牙出生并长大，在那里他曾为西班牙皇室工作，但由于西班牙内战，他移居巴黎，成为“时尚之王”。

高级时装在1940年代重新出现，偏爱经典的廓形。Balenciaga和Dior的创作引领了潮流。

西班牙高级时装
到20世纪中叶，西班牙在该国主要城市为资产阶级工作的时装屋超过100家。Sante Eulalia公司的历史可以追溯到1843年。他是1920年十年间在巴塞罗那举办首场时装秀的先驱之一。Pedro Rodrguez大约在同一时间开始了他的职业生涯，并担任Cooperativa de Cooperativa de Alta Costura（高级时装合作社）。从1940年开始，汇集了该国最杰出的女装设计师。像asuncion bastida或natatio之类的经典作品被诸如Marbel Jr.或Herrera y Ollero之类的更具创新精神的创作者所取代，他们努力将最新的国外潮流带入他们的作品中。

1950和60年代是西班牙高级时装的黄金时代。佩德罗·罗德里格斯（PedroRodríguez）是其主要代表之一。

Movida的年份：
在莫维达（Movida）或西班牙反文化运动的岁月中，设计师们在寻求新视野的过程中不断追求自己的长和广。Morena和Cabalero在加利西亚。Arrfui nad Bergada在巴斯克地区的Fortes和Miro在Cataioinia。马德里的阿加莎（Agatha）和阿尔瓦拉多（Alvarado），安达乌西亚（Andaiusia）的Victolo＆Lucctiro。

在米格尔·阿格尔·费洛（Migel Argel Fello）的倡导下，由于工业部的时装和设计促进计划而逐渐考虑了结构，并引起了设计者和行业的共同努力。流行的服装中最富艺术气息的是创作服装，设计师在大街上体验和活跃的艺术，新的时尚达人可以随意根据自己的品味来诠释风格。

在20世纪末，时尚变得更加易于使用：越来越多的设计师发展了自己的个性化外观，而成衣系列也逐渐成熟。

时装秀，街头时尚
从1970年代开始，设计师的激增导致不同平台的出现，这些平台旨在将他们的作品投射到越来越多的大众手中。这就是Moda del Mediterraneo，Imagen Moda，Salon del Pret-a-Porter de Barcelona等应运而生的经历，所有这些经验最终在80年代中期巩固在马德里Cibeles的走秀中，高迪（Gaudi）和巴塞罗那（现称为马德里奔驰时装周和080巴塞罗那时装）。

该部门的专业化已朝多个方向进行。例如，西班牙作为模特的来源已成为国际舞台上我们时尚的标准之一。

记者和社会学家，公司和博物馆都对时尚产生了兴趣，并逐渐提高了对时尚的认识，而时装设计，传播和营销机构的数量也在增加。当然，服装制造业：inditex和Mango位居榜首，但是在世界各地也有大量的新娘时装或配饰公司，证明除了Balenciga之外，西班牙在时装方面还有很多话语权。

马德里特拉耶博物馆
特拉耶博物馆（Museo del Traje）是一家位于西班牙马德里的博物馆，收藏有专门针对时装和服装的藏品。博物馆有超过16万件作品和文献。目前的建筑于1973年完工。其收藏可追溯到中世纪，直至西班牙当代时装设计师的服装。1962年被宣布为Bien deInterésCultural。

马德里服装博物馆是位于马德里大学城的教育，文化和体育部下属的西班牙博物馆。它的基本目的是增进人们对服装的历史演变和西班牙民族文化代表的证词的了解。

它是隶属于教育，文化和体育部的西班牙国家博物馆，由美术和文化遗产总局独家管理。

特拉耶博物馆是国家文化博物馆，隶属于文化和体育部。其基本目的是增进对服装历史发展的理解。从17世纪到如今，其收藏走过了四个世纪的时尚历史之路。