景观设计中的空间

景观设计中的空间(Space in landscape design)是指关于空间作为一个体积和作为设计要素的含义和性质的理论。 作为景观设计的基本媒介的空间概念从与现代主义,当代艺术,亚洲艺术与设计相关的争论 – 日本庭园和建筑中所见 – 发展而来。

欧洲
伊丽莎白·迈耶引用克劳德亨利·瓦特勒的“花园论文集”(1774年),这也许是园林/建筑理论中第一次提到空间。 安德鲁杰克逊1918年唐宁写下了“建筑中的空间构成”,它将绘画和花园直接联系为创作空间的艺术。

现代北欧思想的起源是19世纪90年代的德国美学哲学。 到了20年代,爱因斯坦的相对论取代了牛顿关于宇宙空间的概念。 像Fletcher Steele,James Rose,Garrett Eckbo和Dan Kiley这样的从业者开始用线条,卷,群众和飞机的词汇来编写和设计,试图用以正式和非正式观点为中心的流行辩论来取代一个将更加紧密地把他们的领域与美术结合起来。

根据Adrian Forty的说法,与设计有关的“空间”一词直到19世纪90年代才有意义。 当时有两所学校开始发展。 维也纳人戈特弗里德森帕尔于1880年发明了一种建筑理论,其基础是建筑的第一冲动是空间的封闭。 根据艺术原则(1889年),卡米洛西特将森佩尔的想法扩展到了城市规划中的外部空间。 同时,弗里德里希尼采建立在康德的观点基础之上,强调空间是人类运动和感知产生的力场。 后来马丁·海德格尔反对这两所学校。 在1927年的“存在与时间”和1951年的“建筑,住宅,思考”中,他声称空间既不是心灵的构造也不是给定的,而是“为其创造空间”,并且是由物体而不是房间本身。 Henri Lefebvre会将所有这些问题都提出质疑,将设计师自己作为空间制造者的观念与对占统治地位的资本主义生产方式的支持联系起来。 他认为,他们创造的抽象空间通过疏离,分离和特殊的眼光破坏了社会空间。

20世纪30年代哈佛大学的同事James Rose和Garrett Eckbo是一个运动的先驱,该运动采纳了Wassily Kandinsky,Kurt Schwitters,Naum Gabo和俄罗斯建构主义艺术家等艺术家的空间思想,以及基于建筑思想的Mies van der Rohe的免费计划。 将花园看作是室外房间或雕塑将被穿过,他们优先考虑运动。 与绘画和雕塑类比,罗斯特别将景观中的元素看作具有建筑体积的元素,而不仅仅是质量:“在纯粹的景观中,我们放下结构的外壳,并且体积由地球,铺路,水和地面覆盖物定义; 叶子,墙壁,结构和其他垂直元素的侧面,以及上面的天空,分支和屋顶。“Eckbo采用了自由计划的柱子和薄墙的网格,作为一个地方的花园的社会功能的声明个人和集体重合。

到20世纪40年代,关于空间景观设计的着作激增。 Siegfried Giedion在他的“空间,时间与建筑”一书中将建筑史重新定义为空间历史。 ErnőGoldfinger在“建筑评论”中撰写了几篇有影响力的文章,阐述空间大小和形状的潜意识效应。 他指出,对空间的感知发生在一种分散注意力的状态中:我们被要求在景观中移动以充分体验它。 丹·凯利吸收了这些着作,并以Rose和Eckbo的着作为基础,促进了对称性的不对称性,平衡层次结构,多重中心和数字模糊性。

极简主义
极简主义艺术将对60年代的设计师产生深远影响,如彼得沃克,玛莎施瓦茨和佐佐木秀夫。 一方面,Sol LeWitt的空间框架雕塑和卡尔安德烈的大量生产物品的地板雕塑使得人们重新思考在形成空间时墙壁的必要性。 几何,重复和地平面的变化创造了一个“制造领域”,其中墙壁甚至种植被视为景观的基本要素。 在应用实践中同样存在问题的是,佐佐木方面认为景观被认为是“开放空间”,这是一张白纸,用于展示国际风格的建筑物。 这种与景观的连接在公司办公园区尤其值得注意,Sasaki和Walker通过试图连接室内和室外空间来解决这一问题。

詹姆斯角把景观空间性视为区分景观媒介(其他景观时间性和景观物质性)的三种东西之一。 他指的是加斯东·巴什拉德强调尺度和心理位置的作用,它将景观的空间与建筑和绘画的空间区分开来:“世界从想象的内在无限,自我的内在空间的直接巨大” 。

奥古斯丁贝克通过比较牛顿宇宙空间和笛卡尔二元空间来分析景观空间,其中主体和客体之间存在明显的分离,中国的中间空间则是景观和环境的统一对应于身心的统一。 因此,后现代思想将空间概念作为思想,身体和文化的产物汇集在一起​​。 空间可以被看作是自己的体积,而不是作为占据它的物体的负面因素,而作为设计工具则具有不可否认的重要性。 在当代的设计中,它被认为是一种明显的,活生生的现象,它以微妙但往往有意的方式帮助我们理解和体验世界。