Ca’Rezzonico是意大利威尼斯Dorsoduro sestiere大运河上的宫殿。它是18世纪威尼斯巴洛克和洛可可式建筑及室内装饰的一个特别著名的例子，并展示了该时期主要的威尼斯画家的绘画作品，包括Francesco Guardi和Giambattista Tiepolo。这是一个致力于18世纪威尼斯（Museo del Settecento Veneziano）的公共博物馆，也是由Fondazione Musei Civici di Venezia管理的11个场馆之一。
二楼开设有威尼斯宫殿典型的长长的中央大厅，其中有卡纳莱托的两件早期作品。不容错过最初在Villa Zianigo墙上使用的Pietro Longhi和Giandomenico Tieopolo壁画作品的房间。
隆吉厅
在这个房间里的绘画提供了比较十八世纪威尼斯绘画学校的两种不同趋势的机会：生动，感性，洛可可，在Giambattista Tiepolo的寓言和神话作品中可见，带有天花板，“和风与弗洛雷”具有讽刺意味墙上挂着的彼得罗·隆吉（Pietro Longhi）的画作中可见到威尼斯光的批判精神。 Tiepolo的画布是1730年代为Ca’Pesaro创作的，这是他创作初期的一部分。和风（四种风之一）与弗洛雷的共同存在是对春天的参考，对生育力也是如此。颜色明亮透明。艺术家几乎画出了肉欲的肉色和突出的色彩对比。
和风与弗洛拉天花板上的画是贾安巴蒂斯塔·提埃波罗在宫中的最后一幅画，尽管它是第一幅被画出来的画。它为新婚夫妇提供了繁殖力。诸如Flora的彩虹色悬垂褶皱或Zephyr机翼的结晶质感等高超的作品与性感的肉色交替出现。与Tiepolo的富有想象力的艺术形成鲜明对比，沿着墙壁您可以看到Pietro Longhi的全部原始作品，这使我们进入了18世纪威尼斯的日常生活，既有狂欢节的节日生活，也有贵族的保留生活，至少在虚拟的意义上，这是第一次在这里打开他们的宫殿的门，以进行谨慎的审查。
彼得·隆吉（Pietro Longhi）在墙上的绘画系列描绘了日常生活中的场景；参观绘画工作室，工作中的美发师，家庭和家庭生活场景，音乐会，活动和娱乐。隆吉在他们看来是形式和生活方式的有洞察力的观察者，详细介绍了他的英雄及其世界虚无的习惯和虚弱的缺点。他通过在某种程度上呈现Canaletto和他的被遗赠者的房屋内部装饰而与众不同。
彼得罗隆吉（Pietro Longhi）的艺术生涯漫长而复杂，涵盖了众多艺术流派。在从事历史画家的生涯不是很辉煌之后，他转而从事体裁绘画，更确切地说是田园风光绘画。首先，他画了牧羊人和农民妇女的孤立人物，然后将他们转移到乡村乡村的室内，在那里他们以温柔，欢乐的共谋态度被看到，就像一幅叫做波伦塔（Polenta）的画或一幅叫做菲拉那（Furlana）的画，是一种民间舞蹈。这些作品献给了快乐的意大利人Arcadia之后，直到18世纪中叶，Longhi的调查目光转向了小镇，他改变了主题和风格。他就是在这个领域中出名的。他的新主题是威尼斯贵族社会的成员，不再像下层的肖像一样出现在正式肖像中，而是在日常工作中描绘：理发师，早晨巧克力或bauta的来访（bauta是戴面具的狂欢节人物）或摩尔人的信。可以说，这是威尼斯贵族首次穿着睡衣忙于各种消遣。
在描述这个私人世界时，Pietro Longhi使用了一种非常柔和的技术，该技术基于柔和的色彩和连续的细小笔触，可增强精致织物的效果。画家还跟随家中的贵族夫妇，他们将不参加公共仪式，而是在狂欢节上玩乐。他们停在的地方是小贩的摊位或小贩的摊位。 Longhi描绘了高贵的威尼斯人，他们的脸庞被遮掩，以保持匿名，就像威尼斯共和党法律所要求的那样。狂欢节历时三个月，其中包括狮子，大象和犀牛等外来动物。在那个时代，这是真正的好奇心，是贵族们自己要求隆吉将其永生化。黄色的漆制家具饰有花卉图案和红色卷发，最初是在Palazzo Calbo Crotta的客厅里。罕见的浴缸沙发特别令人好奇。
Longhi Room-Ceilling by Giambattista Tiepolo
La filatrice 1740
Le lavandaie 1740
La Polenta 1740
La Venditrice di frittole 1755
阿尔莱格拉科比亚1740
1752年法米加里亚的Il Concertino
Il Ciarlatano 1757
La cioccolata del mattino 1775
La scuola di lavoro 1752
1756年的《复仇者联盟》
La Furlane 1750
Famiglia Patrizia 1755年
La famiglia Rezzonico 1758
威廉·格雷厄姆（2e duc de Montrose）的肖像1755
1760年法国学院奖
1760年的访问活动
宝塔（Lauta）in Visita 1760
Il gigante Magrath 1760
Gli alchimisti 1757
Ritratto di Adriana Giustinian Barbarigo 1776-1779
La pettinatrice 1760
L’indovina 1752
La Passaggiata a cavallo 1755-1760
La prova dell’abito 1760
La Toeletta 1760
Il parrucchiere 1760
Visita all’ammalato 1774年
Visita del frate 1775
L’ambasciata del moro 1751
Il rinoceronte 1751
L’atelier del pittore 1740
绿漆房
这个房间被称为绿色漆室，是宫殿中最迷人的房间之一。它的名字来自Canneregio的Palazzo Calbo Crotta的翡翠绿色烤漆家具，其装饰元素采用镀金的粉饰（即一种用灰泥和大理石粉制成的灰泥）。几个世纪以来，旅客的虚构记载使人们对中国产生了绝对不切实际的印象，更普遍地讲，整个东方都分布在欧洲。它被视为一个假想的土地，居住着风俗习惯不太一样的人。在具象艺术中，对奇妙的东方的兴趣已在17世纪路易十四的宫廷中实现，但到了下个世纪，它才真正成为一种流行，感染了具象艺术的各个方面。实际上，远东艺术有许多与洛可可艺术相吻合的元素：不对称，轻盈，无阴影和透视。
这件作品（Sala delle Lacche Verdi）的装饰是一组涂成绿色和金色的家具，称为Salotto Calbo-Crotta，带有中国风图案，在威尼斯18世纪非常流行。套装来自卡纳雷吉奥宫的卡尔博·克罗塔宫。大厅的天花板上是乔瓦尼·安东尼奥·瓜迪（Giovanni Antonio Guardi）戴安娜（Diana）凯旋的壁画，从巴巴里哥（Barbarigo-Dabalà）宫到安杰洛·拉斐尔（Angelo Raffaele）。寓言神话般的作品创作于1850年代，是摇滚，明亮而充满幻想的艺术家才华的完美典范。房间的墙壁上装饰着帷幕和风景。
东方和欧洲的主题因此融合在一起，形成了一个独立的新风格，应该将其指定为完全西方风格：这种风格被称为中国风。东方原型的装饰图案被应用于西方形式和类型，如此处的家具。然而，其精致曲折的路易十五形式却装饰着充满异国情调主题的叙事场景。塔，雨伞，柳树，樱桃树和金色的东方小雕像沿着绿色的漆背景飞舞，并以洛可可式的装饰图案为框架。带有摇头的兵马俑中的小彩瓷实际上是原始的东方作品。
天花板上是安东尼奥·瓜迪（Antonio Guardi）精美的戴安娜王妃（黛安娜凯旋），来自巴巴拉戈·达巴拉（Palazzo BarbarigoDabalà），可追溯到1760年代。戴安娜（Diana）坐在云上，被小天使包围，右手握着长矛，而两个丘比特则在狗脚下玩耍。与他的弟弟弗朗切斯科不同，安东尼奥·瓜迪（Antonio Guardi）从未涉足过风景画，但在他不太成功的职业生涯中仍然是一名多产的人物画家。在他的最新作品中，包括该房间和下一个房间中的壁画，他展示了自己是威尼斯洛可可语最抒情的代表人物之一，创造了充满散乱，磨损的笔触互动的构图，并将人物转变为透明的轮廓溶解在光中。
意大利僧侣雕刻家和画家马可·里奇（Marco Ricci）和尚和旅行者的风景以及磨坊和洗衣店的风景。主要发起者十八世纪的威尼斯景观。
卢卡·卡莱瓦里克斯（Luca Carlevarijs）的《随想曲与拱门》和《随想》与海王星喷泉。
约翰·安东·埃斯曼（Johann Anton Eismann）是一名海洋画家，出生于萨尔茨堡，活跃于维罗纳和威尼斯，是与海洋景观和商队景观。他主要画港口和战斗类型的场景。他于1698年在威尼斯去世。
与瀑布景观和与海军陆战队员的景观黄金世纪的荷兰画家Jacob de Heusch。他以意大利风景画而闻名。
从朱塞佩·扎伊斯（Giuseppe Zais）出发，她已经在其他房间认识：景观，牧羊人景观，挤奶景观
Trionfo di diana-天花板
马可·里奇（Marco Ricci）
Marco Ricci的《 Paesaggio con mulino e lavandaie》
随想曲（Lucas Carlevarijs）
Luca Carlevarijs的《 Capriccio con la fontana di Nettuno》
约翰·安东·埃斯曼（Johann Anton Eisman）撰写的Paesaggio con marina
Paesaggio con Carovana，约翰·安东·埃斯曼（Johann Anton Eisman）
雅各布·德·赫斯奇的《 Paesaggio con cascata》
雅各布·德·赫斯奇的《 Paesaggio con marina》
Giuseppe Zais撰写的Paesaggio con pastore
Paesaggio，朱塞佩·扎伊斯（Giuseppe Zais）
Giuseppe Zais撰写的Paesaggio con la mungitura
朱塞佩·扎伊斯（Pasaggio con riposo al torrente）
安东尼奥·瓜迪室
这个房间的壁画是由玛丽亚·巴巴里戈·萨沃根（Maria Barbarigo Savorgnan）委托安东尼奥·瓜迪（Antonio Guardi）建造的，其壁画在19世纪时被灰泥覆盖，并在1936年对巴巴里戈·达巴拉à宫进行修复时发现。他们是三个。金星和爱在瓦肯的熔炉前；和阿波罗。壁画用石膏装饰着。这些修复过的壁画是贾安托尼奥·瓜迪（Gianantonio Guardi）这类作品的唯一例子。面纱女士是威尼斯雕塑家安东尼奥·科尔迪尼的作品，代表着纯净的寓言。该房间的壁画与前一间房间的壁画一样，是在19世纪粉刷的，并在1936年对BarbarigoDabalà宫殿进行修复时发现。这些壁画从其原始位置被剥离，并于同年转移到Ca’Rezzonico 。
在入口墙上，我们可以看到金星和丘比特被描绘在瓦肯（Vulcan）的熔炉前，而阿波罗（Apollo）则占据了壁炉前的墙。他被冠上桂冠，小天使正在向他发颤抖。密涅瓦在隔壁上，戴着头盔和长矛坐在云层中。尽管这些作品处于保护的不稳定状态，但这些作品是安东尼奥·瓜迪（Antonio Guardi）如今所知的唯一壁画，仍然清楚地表明了画家的装饰技巧。通过使用柔和的色彩（几乎类似于粉彩）以及轮廓中的开放笔触，通常会获得节日的灯光效果，从而使表格不封闭。
面纱女人的灿烂大理石半身像是威尼斯雕塑家安东尼奥·科拉迪尼的作品，可能代表着纯净的寓言。他是18世纪最著名的雕塑家之一，除了为最后的Bucintoro装潢项目做出贡献之外，他还为许多欧洲和意大利的法院工作，这并非偶然。他在那不勒斯结束了他的生活，在那里，他被异想天开的王子炼金术士Raimondo di Sangro委托来装饰著名的Cappella Sansevero。这位雕刻家经常出现用湿润的面纱覆盖的脸部图案，这位雕塑家以其非凡的演奏技巧而闻名于世。
脆弱的面纱没有掩饰身材，反而突显了女人的性感，并增添了令人着迷的神秘感。九把扶手椅，其弯曲的手臂，背部和腿，以及两个小抽屉，其优雅的圆形形状均采用绿色烤漆，并饰以彩色花朵。
密涅瓦
阿波罗
伏尔卡诺河畔的维纳雷·爱茉莉
面纱的夫人，安东尼奥·科尔迪尼（1772）
壁龛
在这个房间里，重建了一个18世纪的寝室，里面有更衣室，衣柜和闺房。壁co来自圣斯塔伊的卡米纳蒂宫，其历史可追溯至18世纪下半叶。床被封闭在涂有象牙白的雕刻木制框架中。木制床头板涂有蛋彩画，中间有一个圣家族，里面有圣安妮和年轻的圣约翰。
床上的上方是罗莎巴·卡里拉（Rosalba Carriera）的粉彩麦当娜（Madonna），拍到1720年代下半叶。
壁外的家具包括胡桃木，可能是伦巴底酒的镶嵌有盖的胸部（bureau trumeau）和绿色的烤漆摇篮，上面有彩色花朵。墙壁上覆盖着18世纪的墙纸，装饰着乡村的小景观和遗迹，然后在上面雕刻人物并进行绘画。
在床的右侧，展示柜包含一个洗护用品套装，该洗护用品套装以前属于Pisani Moretta家族。该套装于1752年为Cattaruzza Grimani与Pietro Vettor Pisani结婚而制作。两个家庭的孪生c在保险箱的盖子上。这是由奥格斯堡的一位银匠的作品，由58件镀金的银和y玛瑙制成。一位女士可能需要的一切都包括在内：一个大桌子镜子和一个贝壳形的波纹洗脸盆，一个珠宝盒，一个波纹管，烛台和用于香水和香水的瓶子，甚至还有书写工具和餐具。穿过壁co左侧的门进入闺房，闺房是从卡尔博·克罗塔宫（Calbo Crotta）转移到这里的。墙壁上仍然保留着原始的18世纪灰泥作品，而这些画作则是由Costantini Cedini创作的。
卡雷佐尼科
Ca’Rezzonico是威尼斯最著名的宫殿之一，位于Dorsoduro区，从Contarini Michiel宫和Nani Bernardo宫可以俯瞰大运河，距Ca’Foscari不远。
这座宫殿是18世纪威尼斯博物馆的所在地，是按照Bon家族（该镇古老的贵族家族之一）的要求建造的。到了17世纪中叶，菲利波·邦（Filippo Bon）委托了当时最著名的建筑师Baldassare Longhena委托建造这座建筑，他还建造了Ca’Pesaro和La Salute大教堂。然而，这个具有里程碑意义的项目对Bon的财务状况来说实在太雄心勃勃。当建筑师于1682年去世时，宫殿实际上尚未完工，此后不久，由于家庭无力承担该项目的大量费用，工程被暂停，建筑仍未完工。
1750年，贾曼巴蒂斯塔·雷佐尼科（Giambattista Rezzonico）的家人最近通过支付巨额资金而获得了贵族头衔，他买下了这座建筑，并委托当时的时尚建筑师乔治·马萨里（Giorgio Massari）完成了作品。宫殿以雷佐尼科家族的名字命名。这项工程仅用了6年的时间就完成了，以庆祝这个家庭在社会上的闪电般的兴起。这一高峰在1758年达到顶峰，当时贾安巴蒂斯塔的儿子卡洛（Carlo）以克莱门特十三世的名字当选教皇。然而，他们的成功是短暂的，并且已经到了下一代。由于没有男性继承人，这个家庭在1810年因阿邦迪奥（Abbondio）逝世而died折。
在19世纪，宫殿多次更换所有者，并逐渐剥夺了所有陈设。后来的租客包括诗人罗伯特·布朗宁（Robert Browning），他在宫殿度过了1887年和1888年的夏天，并于1889年在此去世；还有作曲家兼词曲作者科尔·波特（Cole Porter），他在1926年至1927年间租用了这处场所。 1935年被威尼斯市购买以存放18世纪艺术品收藏的空容器。在很短的时间内，家具就被添加到了绘画中：日常物品，还有其他城市宫殿里的壁画或天花板帆布。结果是一个非同寻常的环境博物馆，在其中的房间里，我们可以看到欧洲最幸运的艺术之一的作品，以及一幢18世纪威尼斯豪宅的奢华和辉煌。
然后，Ca’Rezzonico经历了各种处置，在此期间，家具被剥离了。 1888年，英国作家罗伯特·布朗宁和伊丽莎白·巴雷特·布朗宁的儿子罗伯特·巴雷特·布朗宁以25万里拉的价格购买了这本书。由于妻子弗尼·科丁顿的经济支持，罗伯特·巴雷特·布朗宁将其修复。 1889年12月12日，为这次购买提供资金的父亲罗伯特（Robert）死在了夹层公寓中。
1906年，罗伯特·巴雷特·勃朗宁（Robert Barrett Browning）忽略了德国皇帝威廉二世的提议，将宫殿卖给了伯爵和副莱昂内洛·希舍尔·德·米纳尔比（Lionello Hierschel de Minerbi），后者于1935年将其卖给了威尼斯市。因此，自1936年以来，它一直是十八世纪威尼斯博物馆的所在地，除了重建带有时代家具和陈设的房间外，还收藏了卡纳莱托，弗朗切斯科·瓜迪，彼得罗·隆吉，丁托列托以及蒂耶波罗等众多重要的绘画作品。 Giovanni Maria Morlaiter制作的兵马俑素描。