新加坡美术馆（Singapore Art Museum 简称：SAM）位于一栋经过翻新的19世纪传教学校中，于1996年开业，是新加坡首家全副专业的当代视觉艺术博物馆，拥有世界上最重要的本地，东南亚和亚洲藏品之一艺术家。它与国际艺术博物馆合作，共同策划当代艺术展览。
新加坡美术馆坐落在一栋经过修复的19世纪传教学校中，于1996年开业，是新加坡第一家美术馆。博物馆又名SAM，现在是当代艺术博物馆。
SAM建立了东南亚当代艺术品的世界上最重要的公共收藏之一，并且在国际当代艺术中的比例越来越高。SAM从其收藏中汲取灵感，并与国际当代艺术博物馆合作，共同策划和举办当代艺术展览。通过SAM的巡回展览计划和收藏贷款，该地区的当代艺术也获得了国际曝光。
历史
SAM于1996年1月20日正式开放，是东南亚最早的具有国际标准博物馆设施和程序的艺术博物馆之一。
该博物馆当时被称为美术博物馆，是由国家博物馆（National Museum）在该市建立一个五博物馆区的项目诞生的。组成该区域的其他四个博物馆分别是新加坡历史博物馆，亚洲文明博物馆，人民博物馆和儿童博物馆。美术博物馆项目始于对前圣约瑟夫研究所建筑的修复。与此同时，国务大臣（信息和艺术与教育）于1992年7月18日宣布任命艺术家和外科医生卢伯特（Earl Lu）担任美术博物馆董事会的11名成员。博物馆董事会的任务是从东南亚和东亚的著名画家以及这些地区的新锐画家那里获得艺术品。Low Chuck Tiew，退休的银行家，著名的艺术品收藏家，担任博物馆顾问，以及新加坡国家博物馆副馆长雪莉·卢林（Shirley Loo-Lim）担任董事会副主席。Geh Min，Ho Kok Hoe，Lee Seng Tee，Arthur Lim，TK Sabapathy，Sarkasi Said，Sum Yoke Kit，Wee Chwee Heng，新加坡理工学院校友和Yap-Whang Whee Yong组成了博物馆的其余部分。
当时具有140年历史的国家历史文物的修复工作耗时两年多，耗资3000万新元。它于1995年10月20日作为新加坡美术馆首次向公众开放。它的第一个艺术装置是博物馆主入口处售价为90,000新元，高7 m（23 ft）的施华洛世奇水晶吊灯。它重325公斤，耗时三个月。该博物馆由新加坡总理吴作栋于1996年1月20日正式开幕。在开幕词中，他设想了新博物馆以及位于艺术和文化遗产区和艺术中心的其他四家博物馆，以协助新加坡再次发挥其作为艺术，文化，文明和思想的转口贸易中心的历史性作用，向亚洲地区和世界其他地区的人们开放。
在2019年，博物馆关闭以进行第二次改建，这将增加空间和设施，同时保留旧建筑的遗产建筑。这项耗资9000万美元的开发项目由文化，社区和青年部（MCCY）和手提袋委员会支持。在此期间，展览和活动将在合作伙伴场地和社区空间继续进行。
位置和便利设施
SAM位于新加坡艺术和文化区的中心，与新加坡主要的表演艺术和视觉艺术机构并驾齐驱：南洋美术学院，LASALLE艺术学院，斯坦福艺术中心，Selegie艺术中心，新加坡书法中心，YMS艺术中心，新加坡舞蹈团，动作剧院和艺术学院。
除了主要的博物馆建筑外，SAM还保留了位于8Q SAM皇后街8号的附楼，还展示了SAM的永久当代艺术收藏以及新委托的当代艺术品。
建筑
SAM由两个相邻的站点组成。主楼可追溯到1955年，位于布拉斯巴沙路（Bras Basah Road）上的圣圣约瑟夫学院（Saint Joseph’s Institution）；第二栋名为“ 8Q的SAM”的建筑是皇后街上的前天主教高中。该博物馆是2011年，2013年，2016年新加坡双年展的组织者，并将在2019年和2022年继续举办。
中央大厦
中央大楼中的画廊是由拆除旧教室的墙壁组成的。
玻璃厅
玻璃大厅最初是体育馆，并在三个侧面开放。
礼拜堂
这座曾经退役的教堂曾经是学校的教堂，如今已成为一个艺术展览空间。
皇后街和滑铁卢街的侧殿
该建筑最初被称为安德森大厦，以海峡殖民地州长约翰·安德森爵士（1904-1911年）的名字命名。
庭院
这些最初是学校的四边形。
SAM可通过主要的公共交通系统访问，例如公共巴士，MRT和出租车服务。SAM距离Bras Basah地铁站只有2分钟的步行路程，而距离Bugis，Dhoby Ghaut或市政厅地铁站则只有10分钟的步行路程。
馆藏
SAM的方法是将永久收藏中精选的作品与不断变化的展览一起呈现，以提供全面的亚洲当代艺术审美体验。从2001年开始，博物馆开始接受该地区各地的作品并接受捐赠，包括当地的当代艺术家，例如Cheo Chai Hiang，Dinh Q Le，Natee Utarit，Nge Lay，Suzann Victor和Titarubi。
博物馆还定期与其他领先的艺术机构合作，共同策划和制作展览，例如与德意志银行和横滨静态艺术博物馆的合作：影像三重法案；东京当代艺术博物馆，东京跨文化馆（草间弥生和森村康正等日本艺术家的重要作品）；和视频，艺术，蓬皮杜艺术中心的历史（比尔·维奥拉，让·卢克·戈达尔，布鲁斯·瑙曼）。
博物馆定期组织当代艺术展览和活动。例如，法国艺术家StéphaneBlanquet被邀请两次展示装置。一次是在2012年的《夜灯节》中，是《扭曲森林》，一次是在2013年的艺术花园中，是《深度梦想》。法国艺术家Emmanuel Guillaud展示了他的装置的现场版本，直到2011年太阳升起
新加坡美术馆专注于国际当代艺术实践，专门研究新加坡和东南亚SAM建立了世界上最重要的东南亚当代艺术品公共收藏品之一，在国际当代艺术中占有越来越大的份额SAM从其收藏中汲取灵感并与之合作国际当代艺术博物馆共同策划和举办当代艺术展览，该地区的当代艺术也通过SAM的巡回展览计划和收藏贷款而获得国际曝光
当代艺术
当代艺术是由在现今，尤其是21世纪生活和实践的艺术家创作的。当代艺术既可以被视为当今的艺术，也可以被视为历史性的艺术，对于东南亚地区而言，现代艺术可以看作是从1970年代兴起的，对于新加坡而言，当代艺术则处于关键时刻。 1990年代。
当代艺术反映了当代社会以及围绕人类和我们生活的世界的问题。当代艺术探索的领域包括我们的日常现实，关于个人，文化和民族身份的问题以及人类对环境影响的反映。
当代艺术家在各种各样的媒介中工作，他们的作品可以是多学科的和跨学科的。当代艺术利用材料和方法的结合，概念在挑战传统界限和艺术定义方式甚至构成艺术的观念方面发挥着重要作用。
在与当代艺术互动时，鼓励观众考虑作品是“发人深省”还是“有趣”。除了问“这件作品美观吗？”，观众还可以反映出艺术品是否对现状提出质疑或改变观点。
程式
参观者可以通过与展览相关的互补教育和公共计划，来扩展其SAM经验，例如：
与展览有关的公共计划和讲习班
教育计划和讲习班，涵盖了各个年龄段的多种艺术趋势和当代艺术实践
外展计划，其中SAM计划扩展到博物馆之外的学校，社区中心和合作伙伴地点
SAM展览为学龄前儿童，小学，中学和大专生提供的活动下载表