西西里岛的文艺复兴（Sicilian Renaissance）代表了文艺复兴时期文化和艺术的逐渐发展，从其扩散中心佛罗伦萨，罗马和那不勒斯开始，以及随之而来的艺术成果往往是文艺复兴时期的古典主义，后期的中世纪文化基础和佛兰芒语和哥特式影响。 事实上，墨西拿是汉萨同盟的城市一部分，与佛兰德人建立了强大的文化联系，以及定居在西西里岛的佛兰德人的迁徙。 这个强大的佛兰德人的存在在接下来的几个世纪中持续。 在十五和十六世纪，西西里岛首先受到阿拉贡政府的约束，然后成为查尔斯五世的哈布斯堡王朝和西班牙王国的后继者的一部分。
在岛上文艺复兴时期语言的慢慢肯定的历史可以传统地在1460年和1470年之间的十年中开始，在西西里的Antonello da Messina，Francesco Laurana和Domenico Gagini的存在，有时存在于相同的地方，相互影响。
史学前提
直到几年前，艺术史学不仅在西班牙统治期间同意将西西里文化视为处于孤立和边缘化的状态，因此推迟研究文艺复兴时期及以后在西西里产生的艺术。 十九世纪的复兴主义思想对这种偏见进行了权衡，旨在证明意大利文化与西西里岛之间的关系从Vespers时期到十九世纪的中断。 这种偏见一直存在到二十世纪，并限制了对艺术现象的理解。 事实上，从这个假设来看，西西里艺术的贫穷。 在二十世纪的最后几十年，观察到西西里岛和其他南部地区的艺术现象仍然在很大程度上被发现，并且历史研究关于十五和十八世纪之间岛屿和整个地中海之间的复杂关系世纪，导致了深刻的史学修订，但仍处于专业和部门层面。 第一批研究和第一次重估影响了巴洛克时期，但后来这些研究大大拓展了文艺复兴时期的艺术景观，在西西里和整个意大利南部，其特点是来自西西里的许多艺术家从西班牙移民到半岛以及形成重要的当地商店。
作品的消失
应该指出的是，在低估了文艺复兴时期的西西里艺术表现的过程中，它已经计算出地震对作品和证词的实质性破坏。 特别不稳定的是该城市和墨西拿地区的证词（1562,1649,1783,1894和1908地震）的持续存在，这也代表了对新事物更加开放的领土现实，对贸易和经济的主导作用，但也在该岛的其他地区，如瓦尔迪诺托（地震1542年，1693年，1757年，1848年）。 因此，重建一幅完整的艺术作品，尤其是建筑作品的全景图是有问题的，而艺术史学，特别是建筑艺术史，在无数已经消失或发生巨大变化的作品前面是分散的。 在这方面的例子是Andrea Calamech和Camillo Camilliani的建筑生产，几乎取消了。 这些差距还涉及文件证明文件，由于地震或疏忽，文件证据也不存在。 作为历史道路碎片化的一个原因，特别是建筑，必须重视火灾，尤其是在十八世纪有特别发展的文体复兴的重叠，这可以在西西里十六世纪的表现性作品的破坏中体现出来：由Antonello Gagini设计的巴勒莫大教堂论坛。 除了地震的破坏性行动之外，应该记住的是，与目前的情况不同，西西里岛在两个世纪之前一直是商业和文化的交汇点。 如果不是这样，更频繁地在当前的意大利领土之外，这导致了艺术文物和整个藏品的分散，正如文艺复兴晚期和17世纪收藏的已知事件所证明的那样。
文学人文主义
西西里岛以极大的希腊文，拉丁文，阿拉伯文和希伯来文研究热情参与了文艺复兴时期的人文主义文化，并对古代文字进行了大量搜索。 西西里知识分子，如着名的Panormita的Antonio Beccadelli，Lucio Marineo Siculo，Giovanni Aurispa，Antonio Cassarino和Pietro Ranzano，在西西里岛外工作并着名，但对海岛文化和艺术生产没有深刻的影响。 在墨西拿，康斯坦丁拉斯卡里斯活跃了很长时间，彼得罗本博也很短暂，作为城市特殊文化活力的证明。
四百
十五世纪初，西西里的特点是法兰克 – 普罗旺斯和皮桑 – 西塞纳对艺术形象文化的影响，这种文化在死亡之歌晚期哥特式杰作的壁画中找到最高的表现形式。 这一时期的主要艺术家是加斯帕雷达佩萨罗和他的儿子古列尔莫佩萨罗。
在建筑中，激烈的建筑活动的特点是坚持晚期哥特式形式与伊比利亚印记（特别是在瓦尔迪诺托），以及从诺曼时代重复的装饰和平面图案的持久性。
由于港口和皮桑，威尼斯，伦巴第和热那亚商人的众多社区的存在，主要城市之一的巴勒莫和墨西拿在十五世纪跨越了人口和经济增长阶段。 即使是这座城市的社会结构也得到了延续，一批官员和贸易商加入了贵族修建贵族宫殿和教堂的行列，并要求精致的文物具有极高的价值。
由于半岛众多艺术家的到来以及阿方索二世时期的那不勒斯艺术环境的影响，这些场所使西西里的艺术语言有了更新。
Antonello和绘画
西西里早期文艺复兴时期的文化全景中的巨人是安东内洛·达·墨西拿，他在那不勒斯，威尼斯和佛兰德斯之间形成了复杂的关系，展现了这个时代的特征。 他为岛上委员会和他的明确回归家的作品，大约在1476年，代表了文艺复兴时期绘画岛的第一次肯定，这要归功于传统制作中引入人群的新口味的人群密集的工作坊，肖像和艺术家的新角色不再只是一位匿名工匠。 在他的家庭中，他将继续研讨会（他的儿子Iacobello和他的侄子Antonio di Saliba，Pietro di Saliba和Salvo d’Antonio）以及他的学生，直接和间接的追随者（Alessandro Padovano，Giovanni Maria Trevisano，Giovannello da Itala，Marco Costanzo ，AntoninoGiuffré，Alfonso Franco，Francesco Pagano），其中一些人也活跃在威尼托，没有人成为伟大的艺术家，但他们的作品，其中还包括Antonello的副本，传播到西西里岛和卡拉布里亚，那里有很多作品安东内洛学派虽然难以分配，但由于缺乏对他的圈子中许多画家的研究。 安东内利斯最先进的是安东尼奥·切尔沃，他不仅从威尼斯，而且从费拉拉的影响中更新了他的风格。
在巴勒莫，画报环境不太活跃，本世纪末的主要艺术家是Riccardo Quartaro，在那不勒斯受过培训，影响了许多当地的未成年艺术家。
我Gagini，Laurana和雕塑在巴勒莫
文艺复兴时期的雕塑改为来自西西里岛的弗朗切斯科劳拉纳的作品，他从1466年开始在西西里岛工作了几年。他在巴勒莫开设了一个影响许多艺术家的作坊（多梅尼科佩莱格里诺，彼得罗德邦尼特，伊科波德贝内代托）早期的文艺复兴。
最能代表西西里艺术这个关键时刻的地方是圣弗朗西斯科德阿西西教堂，其中劳拉纳和彼得罗达博尼特创造了文艺复兴时期的马斯特朗托尼教堂。 Antonello Speciale墓由一些人归因于Laurana，但最有可能归因于Domenico Gagini，仍然存在于同一座教堂。 两位艺术家都来自那不勒斯，他们曾在Castelo Nuovo的凯旋门工作，曾在许多艺术家的重要建筑工地工作，对意大利南部的文艺复兴时期艺术至关重要。
事实上，在1463年，也许是布鲁内莱斯基的一名学生，并曾在那不勒斯与劳拉纳等人一起工作过后，多梅尼科加吉尼已抵达西西里岛，后来在该岛停下脚步，为一家商店和一个具有特色的雕塑家王朝献上生命西西里人的雕塑很长一段时间。 他在岛上输入了他形成的各种文化影响，甚至使用了卡拉拉大理石。 他在岛上的第一次活动与San Francesco教堂（San Giorgio祭坛和巨龙）有关，Laurana也是活跃的，因此代表了在岛上引入文艺复兴品味的关键地点。
除了Gagini之外，许多伦巴底大理石工人（包括那不勒斯的Gabriele di Battista）和托斯卡纳人在西西里开了他们的商店，特别是在巴勒莫和墨西拿。 巴勒莫的marmorari（许多人是卡拉雷西）于1487年成为一个公会。他们的活动赋予了祭坛，门户，窗户和专栏的执行生命，尽管以偶发方式更新了建筑的装饰语言，但根据要求越来越高来自客户的要求，但使晚哥特式建筑和文艺复兴时期的建筑雕塑共同生活。
墨西拿的雕塑
在来自米兰的墨西拿乔治欧最有趣的艺术家中，安德烈亚曼奇诺，贝纳迪诺诺布尔和Carrarese Giovan Battista Mazzolo是一家重要商店的主人，该商店由墨西拿安东尼奥弗雷里（也在卡塔尼亚活跃）加盟，多梅尼科的儿子Antonello Gagini，在1498年至1507年间在墨西拿。
和巴勒莫一样，这些托斯卡纳艺术家和伦巴第艺术家将这座城市和周边地区带到了卡拉布里亚，这是古典主义建筑装饰的丰富曲目。 然而，在整个十五世纪，尽管一些解释现在已经过时，尽管存在装饰性的文艺复兴时期的建筑，建筑仍然沿袭了晚期的哥特式传统。 但是，应该指出的是，地震事件的破坏改变了对这段时间进行全面调查的可能性。
建筑与雕塑之间的辩证关系的例子可以引用Santa Lucia del Mela（十五世纪后期）的母教堂的文艺复兴门户，归因于Gabriele di Battista和Mistretta母教堂的侧门（1494），归因于米兰的乔治。
建筑
因此语言的更新并没有立即涉及整个建筑有机体。 十五世纪的主要西西里建筑师实际上是Matteo Carnilivari，他使用的仍然是哥特式和加泰罗尼亚元素的个人语言，如在巴勒莫的圣玛丽亚德拉卡特纳教堂。 他作为建筑师的威望是在大理石工人的装饰剧目之外肯定文艺复兴语言的障碍之一。
除了十五世纪末Laurana留下的少量痕迹之外，文艺复兴语言只能在Castelbuono的San Francesco教堂的Ventimiglia教堂等小剧集中找到。
永久字符
自十五世纪以来，该时期西西里文化的一些永久性特征已被确定：神职人员在调试中的突出作用; 属于宗教秩序的许多艺术家的出现往往在订单中形成; 岛上大城市（墨西拿和巴勒莫，还有卡塔尼亚和锡拉库扎）之间的艺术和文化差异; 艺术家外面的到来; 本地艺术家在男性，作品和知识的循环中进行的训练之旅。
第一个十六世纪
文艺复兴时期的建筑
文艺复兴时期古典主义元素在建筑中的逐渐吸收进展缓慢，主要发生在像塞拉丘兹大教堂的圣器收藏室或小型建筑物如附属于崇拜建筑物的中央教堂的场景中。
其中包括Comiso的San Francesco的Naselli教堂，Modica的Santa Maria di Betlem的Confrères教堂，Ragusa的Santa Maria delle Scale的Dormitio Virginis教堂。 通过Gabriele di Battista在特拉帕尼报喜教堂的水手教堂。
在文艺复兴时期，锡拉丘兹大教堂的门面在1693年的地震中被摧毁，是由Antonello Gagini的巴勒莫大教堂的宏伟论坛创建的，在18世纪末被摧毁，可能是西西里岛最重要的文艺复兴时期的作品其建设将持续数十年，从1510年到1574年，而安东内洛在1537年去世后，将由他的儿子安东尼诺，贾科莫和文森佐完成。
对于Antonello Gagini来说，它可能也是圣玛丽亚迪波尔图萨尔沃教堂的项目，尽管使用了当地建筑商引入的一些尖拱，但空间完全是文艺复兴。
绘画
在1517年，拉斐尔·安达塔·卡尔瓦里奥（后来称为西西利亚斯帕西莫）的绘画抵达巴勒莫，并影响了许多艺术家，包括画家和雕塑家。 几乎同时，从1519年文森佐达帕维亚在城市活跃。 通过这种方式，现代“方式”被引入城市，即使在与十五世纪的方式相关的环境中也是如此。
在本世纪的第一阶段已经有几位来自那不勒斯的艺术家作为马里奥迪劳里托来到西西里。 艺术家的流动并非单向，西西里岛的画家在岛外活跃：罗马的Giacomo Santoro和斯波莱托，罗马的Tommaso Laureti和博洛尼亚。
来自半岛的其他风格主义画家像Orazio Alfani一样活跃在巴勒莫。
本世纪上半叶的西西里艺术家Vincenzo degli Azani。
在十六世纪的前二十年里，他曾在墨西拿塞萨尔达塞斯托两次入驻，带来拉斐尔和莱昂纳多之间的风格，这将影响该城市的艺术环境，特别是当时知名的艺术家Girolamo Alibrandi，但其中很少作品仍然是稀缺的消息。
1529年，在罗马大屠杀之后，他定居在墨西拿，在那里他一直留在那里直到他去世，Polidoro da Caravaggio在西西里介绍了罗马Raphaelesque的比喻模式，但改编自己的绘画，与典型的虔诚宗教信仰接触岛屿，突出了人物的可悲性。 Polidoro在1535年为墨西拿进入墨西拿准备的短暂展览中进行了合作，这一事件并不代表具象文化深刻创新的时刻。 Polidoro最重要的学生是在墨西拿活跃的Deodato Guinaccialong。 一大批西西里风格主义者也将在那不勒斯经营，与在西西里活跃的那不勒斯态度主义者对称。 西西里艺术家Stefano Giordano。
新生和矫饰主义之间的雕塑
西西里岛的十六世纪雕塑在哥特式晚期到文艺复兴时期的决定性转折中确认了主导作用。 墨西拿和其他岛屿之间的演变具有不同的特征。 事实上，它在巴勒莫经营整个世纪及以后，Gagini车间的制作交替进行着重复性的商店和着名的佣金工作，这些佣金也涉及岛上典型的雕塑类型，如大理石帐幕，两侧是天使。
研讨会最重要的指标是多梅尼科的儿子安东内洛，他是巴勒莫大理石工人的领事，他是一位具有复杂文化教育的艺术家，他也带着他到米兰和米开朗基罗一起工作，并且在墨西拿工作过。 他的最新训练使他能够克服Laurana和他的父亲Domenico的风格，这已成为一种方式。 在加尼尼商店以及家庭成员中，许多艺术家工作过，包括朱利亚诺曼齐诺，安东尼奥和巴托洛梅奥贝雷塔罗，文森佐卡拉拉和费德勒达科罗娜。
在墨西拿，我们目睹了众多重要的托斯卡纳雕塑家的到来，他们长期统治着这个城市的文化景观，不仅在西西里，而且在卡拉布里亚也散布了一种风格主义的风格。
米开朗基罗的学生Giovanni Angelo Montorsoli在1547年至1557年间在墨西拿定居之后，留下了许多追随者，如Giuseppe Bottone，以及诸如猎户座喷泉和海王星喷泉等重要作品。
Martino Montanini，1547年至1561年在墨西拿，Montorsoli的合作者和他的继任者，他是大教堂的雕塑家，他雕塑的雕像现在已经失传。
Bartolomeo Ammannati的学生Andrea Calamech于1563年在该市定居，是一个重要研讨会的负责人，他的儿子Francesco，他的侄子Lorenzo Calamech和他的女婿Rinaldo Bonanno。
其他的风格主义雕塑家，尤其是托斯卡纳的雕塑家，在西西里或多或少地出现在米开朗基罗Naccherino和Camillo Camilliani。
除了大理石雕塑之外，灰泥和木雕的传统还在继续，在十七世纪给出了最令人惊讶的结果。
根据Cinquecento
无论西西里岛在文艺复兴时期的形式如何，或多或少迟迟不变，或多少受到已有传统的限制，在本世纪后半叶，该岛就完全更新为半岛的艺术景观，特别是罗马，更接受了晚期矫饰，古典主义，反宗教改革等等的复杂性。
在这个时期，艺术家和建筑师从意大利的主要艺术中心移民到西西里，这些新奇的东西不断涌现。 经过这段时间后，这种现象停止了，十七世纪在西西里岛活跃的主要艺术家是该岛的本地人，通常在罗马形成，因为它已经开始从十六世纪的下半叶开始。
风格主义建筑
Giovanni Angelo Montorsoli以及最重要的Andrea Calamech被市政当局使用，不仅是雕塑家的角色，而且还有建筑师，因此向墨西拿引入了风格主义古典主义，在现在已经消失的作品中，如Palazzo Reale和Ospedale Maggiore di Calamech。
建筑中的矫饰还发现了西西里人的口译人员，其中包括Natale Masuccio的设计师，其中包括墨西拿的Monte diPietà，其中仍然是一个以米开朗基罗的乡村和Jacopo Del Duca学生为特征的门户，他在罗马活跃，在那里他完成了一些作品大师。 1588年回国后，他在墨西拿活跃了十年，在那里他被任命为城市建筑师，接替卡拉梅奇，并创作了几部作品，几乎全部被地震摧毁，但对西西里建筑的后续发展很重要。
绘画朝巴洛克风格
十六世纪第二十六世纪的西西里绘画更新为意大利比喻文化的各种趋势，但没有很好的个性。 最重要的画家是Antonio Catalano，Giuseppe Spatafora，Antonio Ferraro和Giuseppe d’Alvino。
在本世纪下半叶，西西里艺术家来自不同的风格方式，包括活跃于本世纪上半叶的西班牙胡安德马塔，佛兰芒西蒙娜德沃布雷克，活跃于西西里岛的1557年至1587年，罗马霍拉斯博格尼尼过去十年，在搬到西班牙之前。