真视之圣玛丽大教堂（Catedral de Santa María de la Sede）位于塞维利亚。它是哥特式风格。它是世界上最大的大教堂。联合国教科文组织于1987年宣布拥有皇家阿尔卡萨（Alcázar）和印度历史档案馆（Archivo de Indias），并于2010年7月25日宣布具有杰出普遍价值的商品。根据传统，该建筑始于1401年，尽管直到1433年才有开始该建筑的书面证据。该建筑是在塞维利亚的老阿贾玛清真寺拆除后留下的，该清真寺的尖塔是La Giralda）和天井（patio de los Naranjos）仍被保留。
最早的作品大师之一是来自法国诺曼底的卡林大师（查尔斯·加尔特），他曾在其他欧洲哥特式大教堂里工作，后来抵达西班牙，据说正逃避百年战争。在1506年10月10日，最后一块石头被放置在圆顶的最高部分，象征性地完成了大教堂的建造，尽管实际上整个世纪以来工作都在不间断地进行，包括室内装饰，例如增加新房间或巩固和恢复由于时间的流逝或特殊情况而造成的破坏，其中值得一提的是1755年的里斯本地震，尽管烈度很大，但仅产生了很小的破坏。建筑师圣地亚哥·德里亚诺（Diego deRiaño），马丁·德·盖恩萨（Martínde Gainza）和前田森（Asensio de Maeda）介入了这些作品。同样在这个阶段，海南·鲁伊斯（HernánRuiz）建造了吉拉达（Giralda）的最后一具尸体。大教堂及其附属建筑于1593年建成。
大都会卡比尔多（Cabildo）维持日常的礼拜仪式，并庆祝国王的科珀斯，圣母无染原罪和维京庆祝活动。这最后一天，即8月15日，也是圣塔玛丽亚·德·亚松森或德拉·塞德神庙的名义节日，并以庄严的第三和崇高游行来庆祝。
这座寺庙拥有克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）和几位卡斯蒂利亚国王的遗体：佩德罗·伊·克鲁尔（Pedro I el Cruel），费尔南多·三·桑托（Fernando III el Santo）和他的儿子阿方索·萨尔比奥（Alfonso X el Sabio）。
最后一项重要的工程于2008年进行，其中包括更换576个方石，这些方石是支撑圣殿的重要支柱之一，并用具有相似特征但阻力更大的新石块代替。这项艰巨的工作之所以得以实现，是由于使用了创新的技术系统，该系统表明该建筑物由于其材料的膨胀而每天遭受2 cm的振动。
艺术遗产
绘画收藏
塞维利亚大教堂（Cathedral of Seville）具有保存在教会领域中最丰富的艺术珍品之一，被认为是西班牙最好的美术馆之一。许多画作都是一流的作品，其最新目录包括833条记录。
我们现在仅在很小一部分中披露了这笔财富，这是数百年来形成的，这是由于安理会自己渴望丰富其大教堂，并由于其许多教皇的急切要求，他们委托绘画来装饰祭坛和教堂。同样，选择大教堂作为埋葬地点的塞维利亚主要家庭，除了在教堂遗嘱中将遗物的一部分留在其附属物中的那些人之外，还用绘画作品装饰教堂。这样，从15世纪到19世纪，绘画历史在塞维利亚大教堂中得到了丰富的体现。
值得一提的是，不同的教堂和祭坛上的棒棒，其庄严的棒棒性地促成了这样一个事实：今天，我们可以看到放置在这里的作品就像刚刚开具发票一样，而且距离遥远来自作者自己的外部，作者认为他的工作会受到赞赏。这对于确保观看者无法直接获得的绘画作品的充分保护至关重要。
雕塑收藏
塞维利亚大教堂的雕塑遗产从上世纪晚期一直到20世纪末都有作品，不仅包括灵修图像，纪念性雕塑，坟墓，墓碑和铭文，还包括其他部分中提到的许多祭坛和家具。
最偏远的作品是各种罗马，西哥特和伊斯兰墓碑以及天井洛斯纳兰霍斯喷泉。最古老的图像由费尔南多三世和阿方索十世捐赠给国王教堂和大教堂的主祭坛。这座城市的守护神圣女德洛斯·雷耶斯（Virgen de los Reyes）是一件与圣王直接相关的作品，自13世纪下半叶以来，圣女贞德就一直主持着主要祭坛。战斗维尔京人陪同费迪南德三世国王在他的坟墓旁，由他儿子委托创作的两座墓碑上分别刻有西班牙文，拉丁文，阿拉伯文和希伯来文，这些墓碑都保留在墓碑上。
哥特
在原始的Mudejar大教堂中，我们保留了其他图像，例如圣母像教堂（Virgen de los Olmos），13世纪末的Crucificado delMillón作为主要祭坛的冠冕，一些陪葬墓碑和墓葬，例如Mate de Luna（+1299） 。根据文件记载，第一个雕刻有雕像的坟墓是佩雷斯·古斯曼家族的坟墓，大主教唐·贡萨洛·德·梅纳（+1401）的坟墓是死者的坟墓，上面有死者的雕像和减轻了基督的生命。和处女。雪花石膏。
当枢机主教胡安·德·塞万提斯去世（+1453）时，哥特式神庙的工作得到了推进，市政厅委托了来自布列塔尼的诺曼雕刻家洛伦佐·梅尔卡丹特（Lorenzo Mercadante）建造了雪花石膏墓，其逗留恰逢塞维利亚弗拉门戈舞形式的鼎盛时期和塞维利亚的开始。西方覆盖物，耶稣诞生和洗礼池上的纪念性雕塑，他用泥塑成的人物和浮雕。
用烧制的粘土制成的纪念性雕塑构成了中世纪晚期的塑料表现形式，自15世纪中叶以来，在塞维利亚达到了很高的质量水平，并在后期持续进行，这主要是由于附近没有适合雕刻的石矿场。佩德罗·米兰（PedroMillán）在16世纪初就为圣女皮拉尔（Virgen del Pilar）的祭坛建模，并完成了西方封面的雕塑，这是欧洲最有趣的纪念性雕塑之一。
文艺复兴
16世纪初，塞巴斯蒂安·德·阿尔莫纳西德（Sebastiánde Almonacid）等雕塑家为三脚架的平台制作了图像，理事会各成员赋予的其他祭坛也都在这里，而多米尼克·凡切利（DoménicoFancelli）则在塞维利亚，将红衣主教Hurtado de Mendoza的墓葬安置在了塞维利亚。安提瓜的教堂，是由滕迪拉公爵（Duke of Tendilla）委托承办的，他的叔叔的遗体被安葬。 1510年坟墓的组装，标志着雪花石膏教堂的文艺复兴时期工作的深刻印记。第一次文艺复兴时期的作品是主要圣殿的装饰，洗礼的字体以及安德里亚·德拉·罗比亚（Andrea de la Robbia）佛罗伦萨工作室的两个进口浮雕和主要圣殿的雕刻装饰。
在16世纪的前几十年，米格尔·佩林（Miguel Perrin）负责为1510年倒塌的Transept的关闭制作新的烘烤粘土图像，这是文艺复兴时期的雕塑程序，于1519年至1521年更新了Perdón门，并为其提供了文艺复兴时期的肖像画。两个东门，主显节和进入耶路撒冷。同样，在1522年，主祭坛的竣工导致雄心勃勃的肖像画计划完成，该计划的目的是在其外墙和主礼拜堂的头部烧制五十六个陶土雕像，该计划由同一位雕塑家发起，由胡安·马林（JuanMarín）和16世纪第三季度的迭戈·德拉钓鱼（Diego de la Fishing）。
举止主义时期曾是最伟大的大师埃尔南·鲁伊斯（HernánRuiz）及其继任者时期的辉煌典范，雕塑家胡安·包蒂斯塔·巴斯克斯·维耶荷，迭戈·德拉佩斯奎拉和胡安·吉伦与他们合作。这些连同其他物品一起雕刻了分会室和前厅的浮雕，完成了主祭坛，主祭坛外墙的扩展，制成了礼仪家具和BartoloméMorel在1568年铸造的纪念性风向标吉拉达的钟楼。
巴洛克式
巴洛克塞维利亚画派最著名的雕塑家承接了许多教堂的祭坛，这些教堂的壁画像十分奉献，雕刻着坟墓和家具，改造了复活节纪念碑，并雕刻了圣费尔南多像，并于1671年被册封为胡安·马丁内斯·蒙塔涅斯的作品， PedroRoldán，Juan de Arce，Francisco和Dionisio de Ribas，Juan de Mesa，AlonsoMartínez和Francisco RuizGijón占据了这座神庙的祭坛和小教堂，此外，我们还可以找到有趣的不同来源和特征的象牙雕刻。
新古典主义与19世纪
18世纪大教堂的新地板移动了最重要的坟墓，这些坟墓的面板经过了翻新，并导致大量文艺复兴时期和巴洛克式墓碑的遗失。在19世纪末，雕塑家里卡多·贝弗（Ricardo Bellver），阿加皮托·瓦尔米特纳（Agapito Valmitjana），何塞·埃斯特夫（JoséEsteve），佩德罗·阿纳尔（Pedro Arnal），阿方索·贝尔加兹（Alfonso Bergaz）和阿道夫·洛佩斯·罗德里格斯（AdolfoLópezRodríguez）雕刻了拉斯特拉，西恩富戈斯和卢奇·加里加的红衣主教的坟墓，并为盖夫的封面进行了纪念性雕塑。假设，提升和圣克里斯托瓦尔具有突出的新哥特式特征。 1899年，唐·克里斯托瓦尔·科隆海军上将的遗体抵达塞维利亚，三年后安放在由阿图罗·梅利达和阿利纳里设计的陵墓中，1891年。
自1812年华金·毕尔巴鄂（JoaquínBilbao）总结了有福的枢机主教马塞洛·斯皮诺拉（Marcelo Spinola）的坟墓以来，20世纪的雕塑就具有明显的葬礼特征。然后马里亚诺
装饰艺术收藏
塞维利亚大教堂的可移动遗产包括最大和教堂祭坛的合唱团，真正的巴洛克式科珀斯合唱集，其他礼仪家具，平开门，橱柜，以及扶手椅协议。
保存最久的作品是普埃尔塔德尔佩尔多（Puerta delPerdón）的门和位于原Mudejar大教堂的萨格拉里奥（Sagrario）教堂内的另一扇门。前者是镀有门环和铸青铜板的Almohad作品；第二件镀金木头是他14世纪中叶在托莱多和塞维利亚制造的Mudejar同时代作品中的参考作品。
主教堂巨大的合唱团摊位包括1464年至1479年间由努夫罗·桑切斯（NufroSánchez）和彼得·丹卡特（Pieter Dancart）制作的高低席合的117个席位；在1511年进行了改革，并在19世纪后期进行了重大修复。高位座椅的后部是Mudejar格子板，底部有旧约和新约的浮雕。图像由位于街道和树冠上部的大量先知，使徒和圣徒组成，并带有寓意的慈悲图案。
巨大的合唱团手枪是文艺复兴时期的作品，由胡安·马林，巴托洛梅·莫雷尔，弗朗西斯科·埃尔南德斯，弗朗西斯科·埃尔南德斯，胡安·德尔·波佐和巴蒂斯塔·瓦兹克斯（BautistaVázquez）制作。下部的浮雕说明了礼拜堂大师弗朗西斯科·格雷罗（Francisco Guerrero）（1549-1599）时期塞维利亚大教堂的家具，乐器和乐器的历史方面。同一时期的作品是保存完好的Sacristía市长抽屉的文艺复兴时期浮雕，以及迭戈·吉伦特·费兰特，迭戈·德·韦拉斯科·莫佐，胡安·包蒂斯塔·巴斯克斯·维耶荷，阿隆索·鲁伊斯，科妮莱斯和耶罗尼莫·德雕刻的同一区域的门翼。 1548年至1551年之间的瓦伦西亚。大主教的椅子由迭戈·德·贝拉斯科（Diego de Velasco）和安德烈斯·德·奥坎波（Andrésde Ocampo）于1592年制造，卡比尔多秘书的所在地保存在会议厅中。
在巴洛克时期，继续和雕塑家的雕塑家合作。佩德罗·杜克·科内霍（Pedro Duque Cornejo）于1743年雕刻了大型橱柜的浮雕，这些橱柜保留着组成银制祭坛和摆设的不同物件，并放置在通往主祭室的通道中。巴洛克时期最重要的合奏是举行圣餐庆祝活动的便携式家具：纪念性的镀金和彩木讲堂和祭坛的讲台，归功于雕刻家弗朗西斯科·安东尼奥·希洪在17世纪末。
在巴洛克和洛可可式的家具中，由1777年的章协议为科珀斯（Corpus）和蒙迪（Maundy）举行的庆祝活动制作的金色长凳和座椅，两个镀金木大主教座椅，一套十八世纪的西班牙扶手椅，几把红色的臀部椅子覆盖天鹅绒脱颖而出。 ，两个镀金的木制控制台和两个巴洛克式ess悔室。可以进入风琴箱的合唱团的门是路易斯·德·菲格罗亚（Luis de Figueroa）（1633）的作品，安提瓜教堂长老会门的门以及用乌木，和青铜镶嵌制成的合唱团的出入口的门。对应于18世纪的第三个十年。
新古典主义作品是由卡洛斯四世（Carlos IV）支付的皇家教堂合唱团的摊位和手枪，以及旧帐房（1790）的橱柜。邮轮的两个新哥特式大门是在20世纪初建造的。
装配
塞维利亚大教堂的祭坛非常适合观察安达卢西亚网格艺术的风格演变。这些封闭件保护着封闭件，它们是透雕的屏风，光线可以穿透这些屏风，并产生一种神秘的气氛，从而改变，增强和改变了礼拜和祈祷的空间。在卡比尔多（Cabildo）和拥有牧师资格的个人的支持下，他们与建筑的紧密联系导致大师大师的直接参与，大师为许多场合提供了设计和图纸。
附近缺乏原料，不得不使用铁，这是由比斯卡扬和吉普兹科安商人出售的。制作大教堂酒吧的老师在圣米格尔山（Corral de San Miguel）附近，圣殿台阶之前，或在河和Atarazanas附近的Postigo delCarbón附近的附属建筑中有供出租的作坊和房屋。高祭坛和合唱团的大型酒吧促使其在阿尔卡萨尔的某些建筑中建造。
SanchoMuñoz和Fray Francisco de Salamanca在教区介绍了16世纪电网的技术创新。与他们的合作者一起，制作了唱诗班大门（1518-1523）和主坛的两侧（1518-1523），教堂大门在1888年遭到了严重破坏。由BartolomédeJaén设计的主要格栅是Fray Francisco de Salamanca和Juan deÁvila的作品，也是讲台的作者（1524-1533）
16世纪的大多数祭坛仍然有当代的栏杆和栏杆。慈悲祭坛上的一幅作品归功于这些大师，其余作品则遵循建筑师埃尔南·鲁伊斯二世，马丁·德·加因扎和米格尔·德·祖玛拉加的设计。萨拉曼卡人佩德罗·德尔加多（Pedro Delgado），记载于1535年至1571年，是在前马里斯卡尔教堂，圣路易斯·梅迪纳城堡，斯卡拉斯和斯达拉斯（1568年）的模型指导下制作的。 17世纪为其他三个雪花石膏小教堂。
安提瓜教堂格栅的缓慢执行迫使大师胡安·洛佩兹，胡安·巴尔巴和罗德里戈·德·塞哥维亚（1565-1601）进行了连续干预。烤架
构想教堂的巨大格栅从17世纪开始引人注目。它由佩德罗·穆尼奥斯（PedroMuñoz）制造，并于1654年由胡安·德·瓦尔德斯（Juan deValdés）涂彩，由弗雷·何塞·科尔德罗（FrayJoséCordero）于1778年为圣佩德罗小教堂设计。卡洛斯三世捐赠了塞巴斯蒂安·范·德·布罗希特（Sebastiánvan der Brocht）设计的皇家礼拜堂g花，并为一组雕刻家耶罗尼莫·罗丹（JerónimoRoldán）（1773）加冕。 San Laureano，del Pilar，San Leandro和San Isidoro的小教堂都有18世纪的酒吧。 SanAndrés和Evangelistas教堂的新哥特式酒吧从20世纪脱颖而出。
陶瓷
保存下来的文件显示了由个人或由卡比尔多（Cabildo）进行的许多陶瓷委托，这些委托不仅覆盖有天赋的祭坛和坟墓的前部，而且还覆盖教堂，唱诗班，庭院以及其他地方，以覆盖1508年至1511年间，用陶瓷为圆顶上釉，主要祭祀的灯笼（1543年）或皇家教堂的圆顶（1583年）
此信息与少数保留的证词形成对比。考古工作揭示了Almohad清真寺的方形陶瓷板的铺装，哥特式铺装的矩形铺装以及14世纪的坟墓砖的其他证词，它们代表着琉璃的纹章元素，它们是用模具制成的，在当代很常见葬礼。
在Mudejar大教堂中，有许多用陶瓷覆盖的祭坛，并在15世纪和16世纪末在哥特式建筑中广泛使用，带有边缘或面砖。未婚教堂礼拜堂的前部保留了这一技巧的良好证词。归功于16世纪30年代活跃于塞维利亚的Pulido兄弟的工坊，它呈现了模仿中世纪织物的装饰元素，并结合了教堂的守护神GarcíadeGibraleón的徽章。
这些陶瓷的正面呈现出一个边缘带，在两个矩形的侧向瀑布之间，用装饰性的轮廓包围着装饰性的正面，暗示着祭坛或其顾客的奉献精神。在巴洛克时期，模仿织物的装饰布被保留为塞维利亚传统，然后在19世纪后期的Triana工坊中启发了广大的历史学家。何塞·格斯托索（JoséGestoso）设计了化身的坛前和圣母无染原罪教堂，分别由陶艺家曼努埃尔·拉莫斯（1909）和曼努埃尔·爱茉莉丝（1908）制作。
18世纪末大教堂的巴洛克式地板和下个世纪的新古典主义改造消除了祭坛上的大多数陶瓷涂层，并用碧玉和仿大理石进行了改造。但是，仍然保留了假设的祭坛和文艺复兴时期的地板（仍覆盖马里斯卡尔的庭院）（约1591年），并以棋盘格形式布置着带有植物装饰的普通瓷砖。
戈德史密斯收藏
大教堂保存着近九百件最近被盘点过的银器，这些银器是其礼堂装的财富的忠实见证，是理事会委托的珠宝，是奉献者的捐赠和众多遗产支付的。
哥特
名为“ Tablas alfonsies”的圣物三联画可能是该收藏中最古老的作品之一，它是通过阿方索十世遗嘱遗迹进入大教堂的，并归功于金匠豪尔赫·德·托莱多，同一位君主委托盖夫为国王的处女。从圣王费尔南多三世的时代起，有两把剑被尊为圣物。
在哥特式时期的作品中，红衣主教戈麦斯·巴罗佐（+1390）捐赠的作品以及法国的费利佩五世和胡安娜·德·勃艮第的portapaz于1317年左右在巴黎制造，当红衣主教Don Jaime de Palafox y Cardona（ 1701）离开。 ）。
文艺复兴
从哥特式时期到文艺复兴时期的过渡，由另一位属于红衣主教佩德罗·冈萨雷斯·门多萨的门廊或红衣主教迭戈·赫尔塔多·德门多萨的祭坛代表。康斯坦丁（Constantine）所称的“木香十字架”的精制品是丰塞卡大主教遗赠的精美的文艺复兴时期作品。
至少从十五世纪末开始，市政厅选拔和任命了大师级银匠，这是大教堂的银质二重奏的维护。除这些艺术家的作品外，该理事会还命令礼拜式的长裙到该市建立的最好的作坊。在文艺复兴时期，中世纪酒窖的盒子得到了更新，并在十六世纪中叶委托埃尔南多·德·巴莱斯特罗斯，莫佐，其他新的银，两个供主祭坛使用的竖琴，四个凿制的银烛台，称为“巨人”。 »。同一时期的作品是油壶，直到几年前一直使用，还有“翻土机”和两个安特卫普制造的水罐，于1564年购买。
1580年，议会接受了保留下来的胡安·德·阿夫（Juan de Arfe）的模型，以进行新的游行羁押，该羁押于1587年结束，被认为是同类中最好的。大约在同一时间，市议会委托了其他重要的作品，包括银匠迭戈·德沃兹梅迪诺，弗朗西斯科·美利奴（1586）和Juan金的帐幕（1593-1596）的胡安·德·阿法罗。
巴洛克式
大教堂保存着大量来自不同时期和起源的银托盘，一些cru架和德尔加多·韦涅加斯大主教遗赠的金色圣杯，甚至还有仍在圣周四的庆祝活动中使用的带有祖母绿，钻石和红宝石的金天竺葵。在18世纪中叶，曾担任墨西哥总督和塞维利亚佳能大主教的Vizarróny Eguiarreta大主教遗赠了祭坛和十二个气势磅Mexican的墨西哥银烛台。 1681年，帕拉福克斯大主教捐赠了安东尼奥·卡斯特利（Antonio L. Castelli）的全景作品圣罗莎莉亚（SantaRosalía）非凡的半身像半身像，并推广了在圣周和合唱团期间安装在主要祭坛上的大型银坛的创作。庆祝活动。语料库，圣母无染原罪和狂欢节，
1671年，在圣费迪南（San Ferdinand）封圣之际，民间和教会当局发现有必要为他的遗物投射一个，今天由胡安·劳雷亚诺·德·皮纳（Juan Laureano de Pina）主持皇家礼拜堂。
新古典主义与19世纪
查理四世和费迪南德七世统治期间发生的各种事件导致缉获了寺庙的珠宝，以满足法国占领所带来的需求。为了响应这些上等的命令，卡比尔多必须交付许多作品，其中包括1752-1791年雕刻的黄金保管权。然后，立即入侵，有必要将所有白银移交给加的斯海关，并在那里保存了三年。 1815年，美国财政部和特卢梭退还时，所要求的持续付款融化了将近一半的银坛，以及烛台，特卢梭碎片和圣殿的大量遗物。
彩绘玻璃系列
塞维利亚大教堂的窗户是西班牙大教堂中面积最大，保存最完好的同类建筑之一。保留的一百三十八个彩色玻璃窗也代表了一个宏伟的篇章，以了解15至20世纪伊比利亚半岛这项技术的历史。
窗户的形状及其玻璃表面的图像遵循建筑的不同顺序和建造阶段。庙宇西半部和中殿的开口与最古老的建筑相对应，它们的宽度比从变节器到头部的开口大。
哥特式彩色玻璃窗
最早的彩色玻璃窗是十七个，它关闭了位于西侧礼拜堂和中殿的开口，这是由阿尔萨斯·恩里克·阿莱曼（Alsatian EnriqueAlemán）制造的，他也曾在托莱多大教堂工作，并于1478年至1483年在塞维利亚得到了记载。
他的技术很好地证明了他的训练以及德国人Peter Himmel von Andlau所开发的技术。完美个性化的人物具有极高的图形精确度，其空间分布在哥特式檐篷的下方，根据其肖像进行排列：先知，使徒和圣人与教区相连，并在中世纪后期最为热衷。
文艺复兴时期的彩色玻璃
哥特式建筑完成后，大教堂委托位于教堂和入口处的主要祭坛，半透明教堂和东教堂的彩色玻璃窗，它们都关闭了周边教堂的开口。
文艺复兴时期的玻璃制造商一直致力于这一工作，直到16世纪第三十年，他们在一百年后实际上完成了总体计划。
法国人让·雅克（Jean Jacques）在主祭坛（1511-1518）上制作了两个彩色玻璃窗，这是该庙宇的第一个文艺复兴时期。随着Arnao de Vergara的到来，彩色玻璃技术中的人文主义主张得到了明显体现：MicerGarcíadeGibraleón所提供的小教堂，圣母怜子的新关闭，封面上的彩色玻璃窗的圣塞瓦斯蒂安洛斯·帕洛斯（Los Palos）的作品，展现了卡洛斯（Carlos I）的特征，而圣母升天（Assumption of the Virgin）则封闭了南半球的巨眼（1525-1537）
几年后，他的弟弟Arnao de Flandes在1534年至1557年的大教堂中被记录下来，在那里他将那只耶稣升天的彩绘玻璃窗放在了变节器山墙末端的另一侧，十三个彩色玻璃窗传教士中的圣徒，所有这些都展现了东方船只上基督的生活场景。位于圣彼得，圣保罗，圣弗朗西斯和福音派教堂的彩色玻璃窗也是他的。
彩色玻璃窗关闭了变节臂的北臂，代表了主的复活，是卡洛斯·德·布鲁哈斯（Carlos de Brujas）（1558）的有据可查的作品。在16世纪下半叶，维森特·梅纳尔多（Vicente Menardo）受委托在西立面和其他分散的玻璃窗上安装了三个彩色玻璃窗。 1578年，这位礼貌的玻璃匠死了，大教堂中所有彩色玻璃的程序实际上已经完成并执行。
巴洛克彩色玻璃和新古典主义
在十七，十八和十九世纪，其他艺术家制作了有趣的彩色玻璃窗，展示了它们在巴洛克时期和新古典主义时期的演变。
从巴洛克时期开始，圣胡斯塔（Santa Justa）和圣鲁菲娜（Santa Rufina）的彩色玻璃窗在胡安·包蒂斯塔·莱昂（Juan BautistaLeón）于1685年制造并于1813年进行了翻新的圣安东尼奥教堂中脱颖而出，而字谜字则关闭了圣教堂的侧窗佩德罗和圣巴勃罗在1780年代。
San Hermenegildo（1819）教堂的彩色玻璃窗实际上是新古典彩色玻璃窗的唯一证据。
20世纪的彩色玻璃窗
在19世纪末，由于彩色玻璃的保存状态，有必要发起恢复运动并完成集管和天窗区域的其他斜坡。在历史学家约瑟·格斯托索（JoséGestoso）设计的安提瓜教堂中，他在慕尼黑的Zettler屋中制作了圣费迪南彩色玻璃窗，其中三把在1888年的变种人的倒塌中被毁，五旬节在斯卡拉的教堂中被毁。 （1880年）。
多年后，卡萨·毛梅让（Casa Maumejean）的奥托·克鲁珀（Otto Kruppel）利用了16世纪彩绘玻璃窗中的装饰元素，在圣何塞教堂设计了彩绘玻璃窗。这座房子又制造了三个彩色玻璃窗，进行了20世纪的第一次系统修复运动，并在其工人或合作者中包括Vicente Prianes，其痕迹出现在1930年至1932年的窗户的众多建筑元素上
主要玻璃工
十五世纪。恩里克·阿莱曼（EnriqueAlemán），1478年至1483年在塞维利亚的文献之一。他在大教堂里制作了最古老的彩色玻璃窗，对应于十七个，它们关闭了教堂和西方主教堂中殿的开口。它们代表了在阿尔萨斯讲习班上受过训练的玻璃匠的艺术，在这种艺术中，弗拉门戈的影响与其他后来介入的作者的欣赏不同。
他还曾在托莱多大教堂工作，在那里您可以看到他为所有成就的发展所提供的风格的相似之处，这在他的艺术作品中证明了对阿尔萨斯彩色玻璃窗解决方案的依赖，特别是彼得车间Hemmel von Andlau为塞维利亚大教堂植入了一系列重要的彩色玻璃窗。
彩色玻璃程序的开始由新建筑物的施工状态来解释。据推测，如果我们看一下已完成的工作数量，那么该项目的调试将很快完成。
正如我们将在下面的价值示例中看到的那样，可以理解的是，大师在他所有的彩色玻璃窗中都遵循相同的性格，这表示作者的日耳曼风格，在其中他对佛兰芒画的自己的解决方案被精确地投影。和自己的雕刻师图纸，即试图接近绘画。他离开后，新作品的创作过程中记录着重要的文献沉默，因为紧随其后的大师将从事已有作品的保护工作，直到1510年另一位大师的身影出现。
世纪十六。恩里克·阿莱曼（EnriqueAlemán）创造新的彩色玻璃窗的主要继任者让·雅克（Jean Jacques）起源于法国，并于1511年至1518年在塞维利亚有文献记载。在他看来，约1500年法国解决方案的影响非常敏感。在提到它的文档中，它以不同的名称出现，总是指所讨论的老师。他是佛兰德人，特别是来自西兰的人。1508年，他与圣地亚哥德孔波斯特拉大教堂分会承包了西立面上玫瑰窗的彩色玻璃窗的执行工作。从那里他去了葡萄牙，然后定居在塞维利亚，这可能是被这座城市的声望和繁荣吸引的。
它是用可塑语言形成的，证明了佛兰德画法与法国画法的融合。他的作品主要集中在主教堂和圆顶的彩色玻璃窗上，呈现出重要的新颖性和差异性。他的艺术作品代表了弗拉门戈绘画解决方案的训练，但运用了典型的风格，优雅和色彩和谐，这是具有强烈原始个性的画家所特有的。他是第一个制作带有组合物的彩色玻璃窗的人，这些窗户被竖框分开。
15世纪佛兰芒解决方案的放弃和新文艺复兴时期提案的植入，在创建新的彩色玻璃窗方面存在一段时期的中断，直到1525年和大师离开后，才有新的记载：Arnao de Vergara 。
阿尔纳·德·维加拉（Arnao de Vergara）将文艺复兴时期的形式引入了新型彩色玻璃窗的制造风格。从正式的角度来看，塞维利亚大教堂的彩色玻璃窗程序的实施从1525年开始就经历了决定性的变化。他是第一位介入其中的西班牙语老师，他基于向明显的举止主义方式的转变，介绍了风格演变的根本变化。在他的作品中，通过使用框架的结构，装饰元素，空间的透视表示，色度和谐以及某些人提出的比例的平滑节奏和节奏，解决了传统元素与意大利元素之间的矛盾。约1500名意大利画家；模型的表现力与装饰元素的古典主义之间的二分法基于怪诞的提升和崇拜而显而易见。他大概出生于布尔戈斯，是玻璃制造商Arnao de Flandes“老人”的儿子，他在充满意大利主义的布尔戈斯的艺术氛围中接受了文艺复兴时期的培训。他在塞维利亚的工作不仅限于大教堂的工作，而且还为阿尔卡萨，赫雷斯和奥苏纳制作了彩色玻璃窗，他们还以微型画家的身份出现在拉斯库瓦斯修道院。他作为玻璃匠的作品一直独奏，直到1534年与兄弟Arnao de Flandes一起工作直到搬到格拉纳达，
1534年，阿尔纳·德·弗兰德斯（Arnao de Flandes）在大教堂中显得像个玻璃工匠，与他的兄弟阿尔纳·德·维加拉（Arnao de Vergara）合作，然后他去了格拉纳达，死了。在他的创作中，他提出了对人物的构成和比例的理解方式的改变，但并没有使自己，特别是在开始时，与先前古典主义的和谐平衡的人物保持距离，后者被转变为几乎他们所有的成就。
当他到达塞维利亚时，他是一位具有连贯感性和取向的艺术家，这使他具有通过引入新的哥特式元素而使绝对古典主义落伍的能力。
面料系列
塞维利亚大教堂的神圣装饰证明了庆祝宗教节日的仪式的宏伟性。藏品对于古代作品的数量，质量和种类很重要，而古代作品则继续加强最庄重的仪式。由于礼仪用途的变化，最近由于1969年新的遗赠而引起的变化，一些礼仪服装不再使用，例如手枪，花萼，阿弥陀斯，讲坛上的布和纵容，祭坛的面纱等。行星和行会已经被废弃。所有这些部件以及许多其他不常用的部件都存储在抽屉，橱柜和足够的仓库中。
大教堂通过合同委托将装饰品装饰到不同的工作室，并任命了一位著名的刺绣师来检查整个过程，并通过报告评估价格。此外，几个世纪以来，教规和政要在游行和其他仪式中都穿插着重要的图像层，每层都用收入来支付。
织物的脆弱性，装饰品的持续使用及其磨损都需要不断关注。自15世纪以来，在塞维利亚大教堂的“装饰品或服装大师”职位，负责这些织物的保养，维护和修理，目前由修复者和专门作坊负责。
仍然有中世纪的二合一的肖像和文献证明，但圣费尔南多及其横幅的遗迹也很特别。这个徽章是在1248年11月23日征服塞维利亚当天由基督徒部队悬挂的，非常特殊，它是在13世纪上半叶制造的，最初有四个带有城堡和狮子的军营，对角线并绣有刺绣使用图形拟合技术。他的儿子智者阿方索十世（Alfonso X Wise）在他的遗嘱中命令将教堂的装饰物和一块坛布传递给大教堂。一段时间后，枢机主教唐·胡安·德·塞万提斯（+1454）和上尉唐·贡萨洛·费尔南德斯·科尔多瓦（+1515）赠送了丰富的装饰品，天主教皇后也为国王的处女形象捐赠了一些衣服。不过，
哥特
1520年10月23日，在查理五世加冕当天在亚琛大教堂为他披上的披风，是一件具有重大艺术和历史价值的作品。卡皮略（Capillo）和图像中的orfres，代表圣国王和王后在1508年左右在弗拉门戈作坊中绣制的刺绣。
文艺复兴
大约保存了四千件，其中包括17世纪和18世纪的套装，例如所谓的“ Terno Rico de Cuaresma”（五旬节的另一个），Saint Clement，科珀斯克里斯蒂（Corpus Christi），三个死者以及其他圣餐节；还有十九世纪。大约有三百个冲积层或游行层，其中有造像术和图像毛绒玩具，已恢复并转移到新的支撑物上。直到今天，仍然使用相同的图层：在Palm Sunday和Saint Clement的游行中为红色；白色的花在圣费尔南多（S. Fernando）那天，蓝色的在圣母无染原罪的the席上。
保留了二十个祭坛前线，大多数都装有西服。在布料中，突出的是来自18世纪的科珀斯拘留所的游行裙和各种行会，以及来自16世纪后期的所谓的“波斯檐篷”和来自17世纪的伟大的华裔刺绣织锦。一块用应用技术绣制的奉献布，上面是拿撒勒人的画像，那是一个深红色的糕点厨师，上面绣有大教堂的徽记，来自17世纪后期，在同一时期绣有几幅死者的布。
还保留了18至20世纪提供给国王维尔京的其他旗帜，横幅和军事文字。