约瑟夫·玛丽亚·塞特（Josep Maria Sert，1874-1945）是他那个时代壁画家的最热门作家之一。他的壁画吸收了威尼斯大师的传统。值得一提的是他为洛克菲勒中心或纽约华尔道夫阿斯托里亚酒店的壁画。日内瓦国际联盟的装饰，而不会忘记维克大教堂和巴黎，布宜诺斯艾利斯，威尼斯和伦敦的众多豪宅。
的确，在1921年的最后一个城市中，塞特（Sert）负责爵士官邸菲利普·萨松（Philip Sassoon）宴会厅的装修，菲利普·萨松（Philip Sassoon）是英国社会政治，文化和金融领域的佼佼者。 Sert用油画的黑色和银色木板覆盖了矩形的房间（85平方米和6.5 m高），这种风格使巴洛克幻觉充满了艺术装饰的意味。该场景名为“东方的商队”，特色是巨型骆驼，带有巴洛克式喷泉的棕榈树，希腊神庙的废墟以及人群向理想城市进发。
这项工作在露天完成，他在上面画了云朵和一个天洞。 1939年原址毁坏，住所被拆除。除屋顶外，这些板块是在经过不同的变迁之后被保存并获得的。由于博物馆中的新装置，在壁画修复之后，整套设备得以修复。
传记
约瑟夫·玛丽亚·塞特（Josep Maria Sert）（1874年12月22日，巴塞罗那-1945年11月27日，巴塞罗那）是加泰罗尼亚的画家和装饰家。他主要是作为擅长熏涂艺术的壁画家而脱颖而出，并获得了许多公共和私人建筑装饰的佣金。
风格
塞尔特发展了自己的风格，与当时的前卫相去甚远，因此他对当时的艺术并没有产生特殊的影响。他借鉴风格主义和巴洛克风格的绘画，尤其是丁托列托，韦罗内塞，鲁本斯，皮拉内西，索里梅纳和蒂埃波罗。尽管如此，它还是受到了戈雅的巨大影响，它受到了流行和服装专家的喜爱，并具有西班牙民俗的某种理想化。他还将对东方主义者和原始主义者的动机产生兴趣。塞特以崇高，不朽，雄辩的口吻开发出一种流行如画的象形画，具有巨大的，泰坦尼克的，肌肉发达的形象。在1920年代，由于与俄罗斯芭蕾舞团的接触，他与当时流行的装饰艺术联系在一起，强调了装饰艺术的异国情调和原始图案的表现。塞特（Sert）以这种国际风格介绍了西班牙地区主义者代表的口味。在1930年代，以新巴洛克风格制成的地中海主题在他的作品中脱颖而出。在他的作品接近尾声时，他主要专注于人物的表现，几乎没有任何装饰背景。
技术
色度的演变进一步强调了塞特的纪念性风格，其最终依赖于金色单色的优势。它使用了有限的色度范围：金，o石，烤土，带有胭脂红，并使用了丰富的金属，银，金面包等作为背景。他的绘画接近灰度，一种使用所有阴影的技术灰色的效果达到接近大理石浮雕效果的效果。塞尔特喜欢金属闪光的颜色，例如双色照相术中的那些。它在构图中对角放置了建筑元素，这有助于赋予深度和广度。他画在画布上，固定在墙上。他曾经在一些助手，特别是Miquel Massot的帮助下制作他的装饰品的草图和模型。他的创作过程始于摄影研究，有时涉及大量人物。
作品
在西班牙的作品
维克大教堂
1900年，塞特受命装饰新古典主义大教堂圣佩雷德维克，这将是他的伟大作品，其实现将占据他的大部分时间。对于此项目，Sert构思了一种装饰，该装饰将从主祭坛的后面出来，整个大教堂都将被开发出来，其主题可以定义为教会的胜利兴高采烈。 1904年，他在巴黎的工作室里和一群朋友一起展示了装饰素描，1905年，他把它们带到了巴塞罗那的拉蒙·卡萨斯（Ramon Casas）工坊，因为他的同事在桑特·卢克（Sant Lluc）艺术圈（琼（Joan）和约瑟夫·利利莫纳（Josep Llimona），狄安斯·贝克斯（DionísBaixeras）安东尼·高迪（AntoniGaudí）和主教Torras i Bages都发表了意见。
由于这个好处，塞特在1907年与维克一章签订了价值15万比塞塔的作品合同。这些项目已在1905年的奥塞坦大教堂，1906年在巴塞罗那的萨拉帕雷斯和1907年的巴黎秋季沙龙展出。但是，工程的执行被推迟了，并且在1912年，合同期到期，尽管在1915年又延长了五年。第一次世界大战的爆发是画家拖延其失败的理由，但尤其是对更加痛苦的承诺的关注，将是延迟的原因。
由于FrancescCambó的介入，这一名称被延长至1926年，尽管当年可能已经在巴黎的Jeu de Paume展出了几幅画作。 1927年4月，除了圆顶建筑外，开始建造大教堂墙壁。整体采用第一个设计的模型，其主题与教会的神化有关，并反映了当时的地中海时代。塞特（Sert）位于圣佩德罗（San Pedro）和圣巴勃罗（San Pablo）的中心，是教堂的创始人，其次是传教士；在中殿的每一侧，旧约和新约，以及v髅地的变身，以及耶稣的审判，钉十字架和埋葬。不幸的是，1936年7月的大火摧毁了Sert的装饰。
内战之后，画家再次进行了总部的壁画装饰：在第三次装饰中，塞尔特改变了先前的主题，放弃了以胜利的教会为主题的基督教概念，其中基督的激情代表了对基督的热情。全人类现在是Cal髅地将占据后殿的中心，而圣徒和传教士将成为基督教信仰的见证。 Sert代表了人类救赎的寓言循环，分为四个组：对原罪的谴责，对耶稣的生命和谴责，使徒和传福音士作为信仰，死亡和基督复活的见证。在新的装修中，Sert的目标是将建筑物的建筑与绘画融为一体，使它们看起来像浮雕，是在制作大教堂时创建的。它于1945年10月15日在他去世前不久隆重开幕。
记事大厅（巴塞罗那市议会），帕劳·马里塞尔（锡切斯）等
塞特主要在巴塞罗那工作，留下了几幅作品：巴塞罗那法院大楼失落台阶大厅的装饰（1908年）；拉兰布拉大道上的阿拉拉侯爵夫人住所的宴会厅（1910年）； 1917年，美国百万富翁查尔斯·德林（Charles Deering）在他的瓦格纳式风格的锡切斯宫（Maricel de Sitges Palace）中为美国百万富翁提出的寓言，今天可以在马赛尔博物馆参观。他于1927年在巴塞罗那的FrancescCambó的家中执行的加泰罗尼亚语主题绘画；由劳尔·罗维拉尔塔（RaülRoviralta）委托在西班牙的摩尔人主题的两个小组，用于他在滨海圣克洛蒂尔德（1933年）的房地产等。特别值得一提的是巴塞罗那市议会的纪事大厅（1929年），之所以如此命名，是因为这位艺术家受到启发根据拉蒙·蒙塔纳（Ramon Muntaner）和伯纳特·叙尔特（Bernat Desclot）编年史中描述的东方加泰罗尼亚人的功劳；由阿尔默戈弗历史上的十二个场景组成，具有纪念性，并具有明显的地中海风格。
在加泰罗尼亚之外，塞特为马德里萨拉曼卡侯爵夫人的饭厅（1920年），桑坦德的玛格达莱纳宫的维多利亚女王尤金妮娅的梳妆台，马德里阿尔巴公爵的莉莉亚宫的演说家（1932年）和（位于多诺斯蒂亚（Donostia）/圣塞瓦斯蒂安（SanSebastián）的圣特尔莫（San Telmo）旧修道院的墙壁（1934）），去往博物馆，这位画家饰有暗示该地区历史的主题。在战后时期，他受到亿万富翁琼·马奇（Joan March）的保护，并对佛朗哥政权持相当积极的态度。同样，金融家琼·马奇（Joan March）委托塞尔（Sert）装饰他在马德里的住所（1942年）和他的宫殿。帕尔玛（1944）。此外，它意识到美化亲法方内战的情节，例如宫殿的防御工程，以装饰托莱多城堡的地下室
在法国的作品
塞特在他的第二个居住城市巴黎获得了许多佣金：他的第一批装饰作品之一是波利尼亚克亲王巴黎住所中的音乐厅（1910年），其次是比尔·伯爵夫人的宫殿的饭厅（1911年）。 ），路易斯·德·埃拉祖（Luis de Errazu）的住所（1912），尚蒂伊（Chantilly）的罗斯柴尔德男爵（Baron de Rothschild）的狩猎小屋（1920），埃尔兴根（Elchingen）公爵夫人的宫殿的荣誉阶梯（1922），莫里斯·温德尔（Maurice Wendel）的沙龙（1924）以及外交官菲利普·伯特洛（Philippe Berthelot）的遗id的富人住宅（1938）。
塞特还特别强调了公司的剧院装潢，如Russes de Diaghilev芭蕾舞团，例如《约瑟夫的传说》（1914年），《阿兰胡埃斯的花园》（1918年）和《阿苏兹·费米尼利》（1920年），并为Granados Goyescas在米兰的斯卡拉剧院演出。他为俄罗斯芭蕾舞团设计的舞台布景与当时流行的装饰艺术息息相关，Sert将采用约十年时间。
在比利时，意大利，英国的作品
在法国境外，他画了贝克尔男爵在布鲁塞尔的住所（1930年）。威尼斯圣格雷戈里前修道院的姆迪瓦尼亲王宫（1935年）；肯特府（Kent House），萨克斯顿·诺布尔爵士（Saxton Noble）的伦敦住所（1913年），库伯法院，由康斯坦斯·格瓦迪斯·罗宾逊（Constance Gwladys Robinson）拥有（格雷夫人，后来是里彭侯爵夫人，1915年），位于萨里郡的金斯敦，现为金斯敦泰晤士河，伦敦的一部分；利普涅港的宫殿，由菲利普斯通爵士（1915年）附近的菲利普·沙宣（SirPhilip Sassoon）利普涅爵士港，城堡雷蒙·霍尔（1919年）的饭厅组成，也属于萨克斯顿·诺布尔爵士和宴会厅特伦特公园，这是伦敦另一座古老的庄严住宅客户Philip Sassoon爵士（1924年）。他还获得了大西洋彼岸的佣金：在布宜诺斯艾利斯，他装饰了Errázuriz豪宅（1922），Pereda住所（1932）和Messrs。Kavanagh的住所（1938）。
在美国的作品
在美国，他的装饰任务是：佛罗里达州棕榈滩的Cosden House音乐厅（1924年）； 1924年在匹兹堡为哈里·菲普斯（Harry Phipps）制作了九个小组洛克菲勒中心摩天大楼的装饰（1931-1941），主题是进步与美国社会；特别是十五层以西班牙为主题的面板（唐吉x德的场景）在曼哈顿的华尔道夫-阿斯托里亚酒店（1929 -1931年）的豪华餐厅中使用，此后被称为Sert Room。 Waldorf-Astoria的Sert Room场景包括：强迫，舞者，马，梯形，吉他和曼陀罗，走钢丝的人，Castellers，午睡，Camacho婚姻，醉汉，charanga，财富，Cavallfort，勇敢和The Astrologer；这些画作于1972年由一家酒店改建拆除，并由加泰罗尼亚老工业银行Bankunión收购，由于作品规模大，这些画作被移至维克的El Sucre大楼。该银行于1982年破产，被西班牙裔美国人银行收购，其作品被移至Boadilla del Monte的“桑塔德城”。
在瑞士的作品
塞尔（Sert）通过萨尔瓦多·德·马达里亚加（Salvador de Madariaga）负责日内瓦国际联盟宫殿议会会议大厅的装潢（1935年至1936年）。在此期间，他提出了一系列关于战争与和平的寓言，人类，司法和国际法进展报告。中央面板是各大洲的寓言，以五个巨大的人物摧毁了一个象征战争的弧线为代表。从侧面看，战争的后果是胜利者和失败者的双重版本，最后是关于死去的和平和复活的和平的寓言；侧面是人类的成就和指导人类的美德。在屋顶上，国际法以萨拉曼卡大学的弗朗西斯科·德·维多利亚（Francisco de Vitoria）的一堂课为代表，他必须实现五大洲的联合，五个巨人携手并进，正好在房间中间。具有讽刺意味的是，就职典礼是在内战期间于1936年10月举行的。
塞尔特（Sert）在1937年巴黎国际博览会的梵蒂冈展馆展出的作品暗示了西班牙的悲剧，《圣特雷莎对西班牙内战的代祷》，这幅画的标题为“ Plus Ultra”。西班牙文，赞扬佛朗哥军队的“烈士”，现在存放在马德里的雷纳·索非亚国家博物馆。
回顾展
在2012年期间，围绕他的作品及其壁画创作方式进行了三场展览：在圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆，巴黎的Jeu de Paume国家博物馆和在巴利亚多利德的国家雕塑博物馆（后者一直持续到2013年初）。
加泰罗尼亚国家美术馆
加泰罗尼亚国家艺术博物馆（National Art Museum of Catalonia），也以其首字母缩写MNAC闻名，是巴塞罗那市的一家艺术博物馆，汇集了所有旨在保存和展示加泰罗尼亚艺术最重要世界收藏的艺术作品，展示了一切从罗马式到现在现任董事是Josep Serra。
MNAC是由加泰罗尼亚综合政府，巴塞罗那市议会和国家总局组成的具有法人资格的财团。除公共行政部门外，与政府部门合作的个人和私人实体均在博物馆的董事会中代表。
主要总部位于蒙特惠奇国家宫，该宫于1929年国际展览之际开幕。其他三个机构也是整个博物馆的一部分：Vilanova i laGeltrú的VíctorBalaguer博物馆图书馆，Olot的Garrotxa博物馆和Sitges的Cau Ferrat博物馆，其管理是独立的，其所有权是根据各自的议会而定。 。