自画像

自画像(Self-portrait)是由该艺术家绘制,上色,拍摄或雕刻的艺术家的代表。 虽然自最早以来就开始进行自画像,但直到15世纪中叶的早期文艺复兴时期,艺术家才能够被频繁地认定为自己是主要主题,还是作为他们作品中的重要人物。 随着更好更便宜的镜子和面板肖像的出现,许多画家,雕塑家和版画家尝试了某种形式的自画像。 1433年Jan van Eyck的头巾男子肖像可能是最早的已知面板自画像。 他画了他的妻子的一张单独的肖像,并且他属于已经开始进行肖像拍摄的社会群体,在富有的荷兰人中已经比阿尔卑斯山南部更常见。 这个流派是古老的,但直到文艺复兴时期,对个人作为一个主题增加财富和兴趣,才真正流行起来。

类型
自画像可以是艺术家的肖像,也可以是大型作品中的肖像,包括群像。 据说许多画家在宗教或其他类型的作品的绘画人物中包括了对具体人物的描绘,包括他们自己。 这些画作并不是公开地把真实的人描绘成他们自己的,但是当时的艺术家和赞助人已经知道了这些事实,并创造了一个谈话点以及对艺术家技能的公开测试。
在中世纪和文艺复兴时期自画像的最早的例子中,历史或神话的场景(来自圣经或古典文学)用许多实际的人作为模型来描绘,通常包括艺术家,赋予作品一种多功能的肖像画,自画像和历史/神话画。 在这些作品中,艺术家通常在人群或小组中出现,常常在作品的边缘或角落以及主要参与者的后面。 鲁本斯的四位哲学家(1611-12)就是一个很好的例子。 这在17世纪以Jan de Bray的工作达到高潮。 许多艺术媒体已被使用; 除绘画之外,绘画和版画尤为重要。

在着名的阿诺菲尼肖像(Arnolfini Portrait,1434)中,扬·范艾克可能是镜中瞥见的两个人物之一 – 这是一个令人惊讶的现代自负。 Van Eyck的绘画可能启发了DiegoVelázquez以全视图描绘自己,作为创作Las Meninas的画家(1656年),Van Eyck挂在他工作的马德里的宫殿里。 这是另一种现代的蓬勃发展,因为他以画家的身份出现(以前在官方的皇家肖像中是看不到的),并且站在国王的家族组身边,他们是这幅画的主要主题。

在可能是现存最早的童年自画像之一中,阿尔布雷希特丢勒在1484年将自己描绘成一个13岁的男孩的自然风格。在后来的几年里,他出现在圣经场景背景下的商人和作为基督。

列奥纳多达芬奇可能在1512年左右画出了他自己的60岁时的照片。这张照片经常直接复制为达芬奇的外观,尽管这并不确定。

在17世纪,伦勃朗画了一系列自画像。 在“酒馆里的浪子”(c1637)中,这幅最早的自画像是家族中的一员,这幅画可能包括了伦勃朗的妻子萨斯基亚,这是一位着名艺术家对家庭成员的最早描述之一。 包括艺术家的描绘在内的家庭和专业群体绘画从17世纪变得越来越普遍。 从20世纪后期开始,视频在自画像中扮演着越来越重要的角色,同时也增加了音频的维度,使得人们可以用自己的声音向我们说话。

女画家
女性艺术家是自画像的着名制作人; 几乎所有重要的女性画家都留下了一个例子,从Caterina van Hemessen到多产的ElisabethVigée-Lebrun,Frida Kahlo,以及Alice Neel,Paula Modersohn-Becker和Jenny Saville,他们都在裸体中自画。 Vigée-Lebrun总共绘制了37幅自画像,其中许多是早期的,用于出售。 直到20世纪,女性通常无法训练裸体,这使得他们难以绘制大量的人物作品,导致许多艺术家专门从事肖像作品。 女性艺术家历史上在自画像中体现了许多角色。 最常见的是在工作中的艺术家,他们表现在绘画行为中,或者至少拿着画笔和调色板。 通常,观众会想知道穿的衣服是否是他们平时所穿的衣服,因为许多合唱团的精巧特质是以细节展现她的技巧的艺术选择。

古代
在古代埃及绘画,雕塑和古希腊花瓶中遇到了工作中的艺术家的图像。 最早的自画像之一是法老阿肯那顿的首席雕刻家巴克在公元前1365年制作的。 普鲁塔克提到,古希腊雕刻家菲迪亚斯在帕台农神庙的“亚马逊之战”中包含了许多人物形象,并且有经典的绘画自画像,其中没有一部能够存活下来。

亚洲
亚洲艺术的人像和自画像在欧洲的历史比较长。 学者绅士传统中的许多人都非常小,在大风景中描绘了这位艺术家,并在他的现场体验中描绘了一首书法诗。 另一个与禅宗佛教相关的传统产生了生动的半漫画自画像,而另一些传统则更接近正式肖像的习俗。

欧洲艺术
发光手稿包含许多明显的自画像,特别是圣邓斯坦和马修巴黎的肖像。 其中大部分可以让工作中的艺术家展示,或者将完成的作品呈现给捐赠者或神圣人物,或者对这样的人物进行崇拜。 据认为,Orcagna在1359年的壁画中将自己描绘成一个人物,至少根据艺术史学家的看法,Vasari记录了许多这样的传统 – 这是艺术家的一种常见做法。然而,对于早期的艺术家来说,没有其他肖像可以比较,这些描述必然是颇具推测性的。 其中最早的自画像还有两幅由匈牙利西部Velemér(1378),一幅在斯洛文尼亚东北部Martjanci(1392)的Johannes Aquila绘制的壁画。 在意大利,乔托迪邦多内(Giotto di Bondone,1267-1337)将自己纳入那不勒斯城堡的“杰出人物”周期中,马萨乔(1401-1428)将自己描绘成Brancacci教堂绘画中的使徒之一,而Benozzo Gozzoli包括他自己和其他肖像,在他的名字写在他的帽子上的玛吉王宫(1459)的美第奇宫殿游行。 这是几年后桑德罗波提切利模仿,作为贤士的崇拜者(1475)的旁观者,他从现场转过身来看着我们。 布拉格大教堂的帕勒家族的十四世纪雕塑肖像半身像包括自画像,并且是非皇室成员最早的这种半身像之一。 吉贝尔蒂在他最着名的作品中包含了一个小小的头像。 值得注意的是,在英格兰绘制的最早的自画像是1554年德国艺术家Gerlach Flicke在油画上绘制的缩影。

阿尔布雷希特丢勒,1471-1528,第一位多产的自画像家
阿尔布雷希特丢勒是一位高度关注他的公众形象和声誉的艺术家,他的主要收入来自他的老版画,全部都包含他在欧洲销售的着名字母组合。 他可能比他之前的任何一位艺术家更频繁地描绘自己,产生至少十二张图像,其中包括三幅油画和四幅祭坛上的人物。 最早的是他十三岁时创作的银点画。 22岁时,丢勒用康乃馨(1493,卢浮宫)画了自画像,可能会发给他的新未婚妻。 马德里自画像(1498年,普拉多)将杜勒描绘成时尚意大利服饰的一朵花,反映了他当时取得的国际成就。 在他最后的自画像中,出售或赠送纽伦堡市,并公开展示,当时很少有人像,这位艺术家用与耶稣基督(慕尼黑Alte Pinakothek)毫无疑问的相似之处描绘自己。 他后来重新使用了这张脸,揭示了维罗尼卡的面纱,这是基督自己的“自画像”(B.25)。 他送给拉斐尔的水粉画自画像并没有幸存下来。 浴室的木版画和绘画表演实际上是裸体自画像。

文艺复兴和巴洛克风格
文艺复兴时期伟大的意大利画家比较少绘制正式的自画像,但往往将他们自己放在更大的作品中。 他们留下的大多数个人自画像都是直截了当的描绘; 丢勒的表演技巧很少被采用,尽管如乔治亚乔涅乔那样具有争议性的自画像作为大卫,如果它是一幅自画像,他们的精神将会是一样的。 有约1500人(佩鲁贾的Collegio del Cambio)的Pietro Perugino的肖像,还有一位年轻的Parmigianino在凸镜中展示了这幅画。 还有达芬奇的绘画作品(1512年)和米开朗基罗的大型作品中的自画像,他在西斯廷教堂的最后审判中(1536-1541)将圣巴塞洛缪的皮肤给了他的脸,而拉斐尔谁是雅典1510学校的人物,或与他的肩膀(1518)的朋友看到​​。 还有值得注意的是15世纪60年代的Titian作为一个老人的两幅肖像。 保罗韦罗内塞在迦南婚姻中出现了一位身穿白衣的小提琴手,并伴随着提香在贝司提琴(1562)上的伴奏。 北方艺术家继续制作更多个人肖像,通常看起来非常像其他资产阶级保姆。 Johan Gregor van der Schardt制作了一幅他自己画的赤土陶器(c.1573)。

提香的谨慎寓言(约1565-70)被认为描绘了提香,他的儿子奥拉齐奥和一位年轻的表弟马克斯韦切利奥。 提香在1567年还画了一幅晚自画像; 显然是他的第一个。 巴洛克艺术家Artemisia Gentileschi的La Pittura(作为绘画寓言的自画像)呈现出体现了绘画的经典寓意表现,在Gentileschi的脖子上绘制的戏剧性面具上可以看出,这幅绘画经常展现出来。 艺术家对作品的关注远离观者,凸显了巴洛克时期的戏剧性,以及艺术家从工匠到奇异创新者角色的转变。 Caravaggio在他的职业生涯开始时就把自己描绘在酒神中,然后出现在他的一些较大画作的工作人员身上。 最后,由大卫(1605-10,博伽梵美术馆)举办的歌利亚头像是卡拉瓦乔自己的。

伦勃朗和17世纪的北欧
在17世纪,佛兰德和荷兰的艺术家们更频繁地绘画自己; 到目前为止,大多数成功的艺术家在社会中都有一席之地,在这个社会中任何一位贸易成员都会考虑画他们的肖像。 许多人还包括他们的家人,再次遵循中产阶级的正常做法。 玛丽比尔,安东尼范戴克和彼得保罗鲁本斯给了我们许多自己的形象,后者也经常画他的家人。 这种做法对于女性艺术家来说尤为常见,她们的家庭往往是蓄意减轻对其职业的批评,从而导致他们作为母亲的“自然角色”分心。

伦勃朗是最常见的自画像家,至少直到自我迷恋的现代时期,还经常画他的妻子,儿子和情妇。 曾有大约九十幅油画被视为伦勃朗的自画像,但现在知道他让学生复制自己的自画像作为他们训练的一部分。 现代学者已将作品数量缩减为40多幅油画,以及一些绘画和31幅版画,其中包括许多这组作品中最引人注目的图像。 许多人表示他穿着准历史的奇装异服,或者嘲笑自己。 他的油画描绘了从一个不确定的年轻人到十六世纪三十年代非常成功的肖像画家到他年老时的困难但大规模的肖像画的进展。

在伦勃朗之后
在西班牙,有BartoloméEstébanMurillo和DiegoVelázquez的自画像。 Francisco deZurbarán代表自己在基督十字架(约1635年)脚下的福音传道者卢克。 在19世纪,戈雅无数次地画了自己。 法国自画像,至少在尼古拉斯普桑倾向于展示艺术家的社会地位之后,尽管Jean-Baptiste-SiméonChardin和其他一些人反而显示出他们真实的工作服装非常现实。 这是所有18世纪自画像家需要制作的决定,尽管很多人在不同的绘画作品中将自己绘制在正式和非正式的服装中。 此后,可以说最重要的画家至少给我们留下了一幅自画像,即使在摄影到来之后画的肖像已经消失。 古斯塔夫库尔贝(见下文)也许是19世纪最具创造性的自画像家,艺术家的工作室和卓悦,库尔贝先生也许是有史以来最大的自画像。 两者都包含很多数字,但都坚定地以艺术家的英雄形象为中心。

多产的现代自画像家
自画像最着名和最多产的人之一是文森特梵高,他在1886年至1889年间画了超过43次的自画像。在所有这些自画像中,人们发现画家的目光很少被引导在我们身上; 即使它是一个固定的目光,他似乎在别处寻找。 这些绘画的强度和颜色各不相同,有的用绷带描绘了艺术家; 代表他切断了他的一只耳朵的情节。

Egon Schiele的许多自画像设定了新的开放标准,或许是展现主义,他代表着他在许多职位上赤身裸体,有时会自慰或勃起,就像Eros(1911)一样。 斯坦利斯宾塞在这方面有点跟随。 Max Beckmann是一位多产的自画像画家,Edvard Munch也是如此,他的一生中曾经制作过大量的自画肖像画(70),版画(20)和绘画或水彩画(超过100幅),许多人表现出他受到不好的对待生活,特别是女性。 将自画像用作个人和自省的艺术表达方式是Horst Janssen,他制作了数百幅自画像,描绘了他在疾病,喜怒无常和死亡方面最广泛的背景。 2004年在维也纳利奥波德博物馆举办的“Schiele,Janssen,Selbstinszenierung,Eros,Tod”(Schiele,Janssen:Self-dramatization,Eros,Death)展览与Egon Schiele和Horst Janssen的作品平行,死亡与无情的自画像相结合。 弗里达·卡罗在一次可怕的事故中度过了多年长期卧床不起,只有自己为模特的另一位画家,她的自画像描绘了巨大的痛苦,无论是身体上的还是精神上的。 她的55多幅自画像包括自己的许多自己的肖像,还有一些象征她身体痛苦的噩梦般的表现。

在他漫长的职业生涯中,巴勃罗·毕加索经常用自画像来表现自己的自传性艺术角色的各种伪装,伪装和化身。 从年轻未知的“毕加索”时期到“迷宫中的牛头怪”时期,到“老骑士”和“好色的老艺术家和模特”时期。 毕加索的自画像往往描绘和揭示了复杂的心理学见解,无论对于艺术家的内心状态和幸福都是个人的和深刻的。 Pierre Bonnard是另一位在整个职业生涯中有趣地描绘个人和展示自我肖像的艺术家。 Bonnard在她的生活中也画了他的妻子Marthe的数十幅肖像。 Vincent van Gogh,Paul Gauguin,Egon Schiele和Horst Janssen尤其在自己的职业生涯中激烈地(有时令人不安)和自我表现的自画像。

一般的自画像

工作的画家
中世纪的许多肖像展示了这位艺术家的作品,Jan van Eyck的陪伴者帽子上挂着的部分通常会被束缚在头上,给人留下误解的印象,他戴着头巾,据推测他在绘画时很方便。 在现代早期,越来越多的男性和女性在工作时不得不选择是否展示自己最好的衣服,最好的空间,还是要真实地描绘工作室的实践。 另见上面的女画家画廊。

分类
艺术评论家Galina Vasilyeva-Shlyapina将自画像的两种基本形式分开:艺术家在作品中描绘的“专业”肖像和揭示道德和心理特征的“个人”肖像。 她还提出了更详细的分类法:(1)“可插入的”自画像,艺术家将他或她自己的肖像插入到例如与某个主题相关的一组角色中; (2)艺术家以历史人物或宗教英雄的名义描绘他或她自己的“有声望的,或具有象征意义的”自画像; (3)艺术家与家庭成员或其他真人一起描绘的“群像”; (4)单独描绘艺术家的“独立或自然”的自画像。 不过可以认为这些课程相当僵化; 许多肖像设法结合其中几个。

新媒体有机会创造不同类型的自画像,除了静态的绘画或照片。 许多人,特别是青少年,使用社交网站在互联网上形成自己的个人身份。 还有一些人使用博客或创建个人网页来创建自我表达和自画像的空间。

镜子和姿势
自画像在理论上假设使用镜子; 玻璃镜子于15世纪在欧洲上市。 使用的第一面镜子是凸面的,引入了艺术家有时保存的变形。 一幅由巴尔米吉尼诺于1524年创作的油画展示了镜中的自画像现象。 镜子允许出现令人惊讶的作品,比如Johannes Gumpp的三重自画像(1646年),或者更近的萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)的背景画作,他的妻子Gala(1972-73)。 镜子的这种使用经常导致右手画家自己表现为左手(反之亦然)。 因此,除非使用两面镜子,否则通常所画的脸是世界其他地方所看到的镜像。 伦勃朗在1660年以前的自画像大部分只显示一只手 – 绘画手没有上漆。 他似乎在1652年左右买了一面更大的镜子,之后他的自画像变得更大了。 1658年,木制框架中的一面大镜子被运送到他的房子时破裂; 尽管如此,在今年他完成了他最大的弗里克自画像。

直到1688年由Bernard Perrot在法国取得技术进步之前,单镜片的尺寸才受到限制。 它们也很脆弱,而且大的比比较小的比较昂贵 – 破损重新分成小块。 大约80厘米,或者说2.5英尺,似乎是那时以前的最大尺寸 – 大致与拉斯维加斯Meninas宫镜的大小相当(Arnolfini肖像中的凸面镜被历史学家认为是不实用的,Van Eyck的很多狡猾的规模扭曲)。 很大程度上出于这个原因,大多数早期的自画像显示画家不超过半身。

如上所述,艺术家在工作中的自画像是中世纪自画像的最常见形式,并且这些自画像仍然很受欢迎,从18世纪开始,这幅画就特别多。 中世纪和文艺复兴时期的一种特殊类型是艺术家圣卢克(艺术家的守护神)画圣母玛利亚。 其中许多都赠送给当地的圣卢克协会,放在他们的教堂里。 在他的工作室里,艺术家的一个着名的大观点是古斯塔夫库尔贝(1855年)的艺术家工作室,这是画家所处的物体和人物的巨大“寓言”。

其他含义,讲故事
许多当代艺术家和现代主义者的自画像往往具有强烈的叙事意识,通常但并非严格限制于艺术家生活故事的短片。 有时候,叙事类似于幻想,角色扮演和小说。 除了DiegoVelázquez(在他的绘画作品Las Meninas),Rembrandt Van Rijn,Jan de Bray,Gustave Courbet,Vincent van Gogh和Paul Gauguin等自画像揭示复杂叙述的艺术家,还包括Pierre Bonnard,Marc Chagall,Lucian Freud,Arshile高尔基,爱丽丝尼尔,巴勃罗毕加索,卢卡斯萨马拉斯,珍妮萨维尔,辛迪谢尔曼,安迪沃霍尔和吉尔伯特和乔治。

自我推销
自画像对于艺术家来说可以是一种非常有效的广告形式,对于肖像画家而言尤其如此。 丢勒并不真正对商业肖像感兴趣,而是利用他非凡的自画像宣传自己是一位艺术家,这是他非常成熟的一件事。 Sofonisba Anguissola画了错综复杂的缩影,用作她的技巧广告和新奇物品,被认为是因为成功女性画家的稀有性给他们提供了一种奇特的品质。 伦勃朗在他最成功的时期主要以肖像绘画为生,像范戴克和约书亚雷诺兹一样,他的许多肖像当然都是为了宣传他的技巧。 随着常规学院表演的到来,许多艺术家试图制作令人难忘的自画像以在艺术舞台上留下印象。 国家美术馆,伦敦,叛军和烈士最近的一次展览并没有从有时导致的漫画浴室中缩小。 来自21世纪的一个例子是Arnaud Prinstet,一位本来不为人知的当代艺术家,他每天都会通过创作自画像来产生良好的宣传效果。 另一方面,一些艺术家非常像其他客户那样描绘自己。

诊断自拍
一些遭受神经或身体疾病的艺术家留下了自己的肖像,这让后来的医生试图分析心理过程的破坏; 许多这些分析已经进入了神经病学的教科书。

遭受精神疾病的艺术家的自画像给了医生独特的可能性,以调查心理,精神或神经障碍患者的自我认知。

俄罗斯性学家Igor Kon在他关于手淫的文章中指出,自慰的习惯可能会在艺术作品中表现出来,尤其是绘画作品。 所以奥地利艺术家埃贡席勒描绘自己如此占据他的一幅自画像。 Kon观察到这幅画不描绘自慰的快感,而是一种孤独的感觉。 其他研究人员在性方面特别是恋童癖方面分析了Schiele的创作。

集合
其中最着名和最古老的自画像收藏品是在佛罗伦萨的乌菲齐画廊的瓦萨里走廊。 它最初是17世纪后半叶由莱奥波尔多·德·美第奇枢机主教收藏的,并一直保持并扩展至现在。 尽管一些画作展示在主要画廊中,但大多数观众不会看到普通观众。 许多着名的艺术家都无法抵制捐赠自画像的邀请。 它包括200多幅肖像,特别是Pietro da Cortona,Charles Le Brun,Jean-Baptiste-Camille Corot和Marc Chagall的肖像。 其他重要收藏品收藏在伦敦的国家肖像画廊(英国)(其他各地的各种卫星外景店)以及华盛顿特区的国家肖像画廊。