19世纪60年代的女性时装的特点是裙装依靠crinolines和篮球的非常全裙子的时尚和在艺术装扮运动的影响下出现的“另类时尚”。

1860年以后，时装更容易接近更多的人：人们可以在百货公司买到成衣，或者用缝纫机和图案自己制作。 精英女性去高级时装屋。 时装设计师Charles Frederick Worth使剪裁行业成为国际行业。

大约1865年，女人的裙子在前面变平了。 空间向后移动并以拖动结束。 这件衣服有时髦的袖子，高领，并且是一件式（公主系列）或两部分，即deux-pièces。 裙子的布料越来越多地被折叠在臀部上，并且被卷在或卷起来，

帷幔从衣服开始返回，但也通过披肩，披肩和其他搭配返回。
冬季袖子变平，但夏天保持宽阔。
清漆的靴子越来越多。
帽子不断扩大，首饰越来越重要。
必不可少的配饰是围巾和长带头巾的风格，并经常装饰。
外套很短，正面装有圆形。
大约在1865年，时尚人士搔抓并说古代头饰包括正面冠冕和背后的发髻。
这也是真正的礼服与裙子和胸衣缝制的外观：裙子往往有轻型火车和紧身衣是简单的巴斯克切入点。

第二帝国风格

1860年 – 1866年：预计crinoline
正是在这个时候，crinoline达到了最大的规模。 它的前部变平了，并且音量反射回来，1864年，裙子形成了这种轮廓的特征。 服装的装饰则集中在衬饰上。 1862年以后，女性穿着朴素的连衣裙，用黑色或白色机械花边（称为Chantilly花边）穿着大型塔尔玛披肩或斗篷。 他们在他们周围有或没有边缘。

公主裙
这个杯子在1858年后回应，需要净化形式。

“小西装”
为了解决实地考察中穿着不便的问题，女裁缝设计了解决方案。 然后我们还记得巴里卷起来的连衣裙，他从腰部拉出两个纽扣，连接到一系列穿过裙子内围周围的环的绳索，以便或多或少有规律地上升。 这套服装非常适合探索这座城市，不接受私人探访或需要非常优雅的厕所的地方。 事实上，在裙子底部，女人露出一件黑色或红色的花衬裙，配衬或对比的长袜和非常挑衅性的高跟鞋。 考虑到舞者的服装，它只能在服装舞会上引入，非常令女士们感到懊恼的是Pourtalès和Metternich。 不可或缺的度假胜地，它侵入诺曼底海岸（Fécamp，迪耶普，多维尔），Eugene Boudin有机会描绘一些优雅卷起的海滩。 皇后欧根妮采用这种实用的装备制作溜冰鞋，或在1861年攀登海冰。早在1862年，羊毛或细布制成的宽大外套与裙子相匹配，均由帆布制成，并镶有饰物。 小型服装终于代表了西方宫廷的品味。 请注意，Eugenie de Montijo是第二帝国时尚的象征，来自西班牙。 所有这些retroussis宣布所谓的中国时尚或瓦托尔出生于1868年左右。它结束在转身pouf。 我们可以在这件小礼服中看到丝绸或羊毛，这是1880年以后出生的裁缝的前身。

1867-1870：圆锥模式
今年大约crinoline缩小并变得圆锥形。 顶部的体积损失与金属圈集中在裙子下部的事实有关。 杂交片出现，特别是转角的crinolines。 在下面保存的少数几个圆圈加在后面，小圆圈集中到臀部。 1869年还增加了“crinolinette”马鬃，固定在后面。 在20世纪70年代初，crinoline仍然穿着。 其较窄的形状大大缩短了周长，可达四米。 从1862年到1870年，周长缩短了一半。因此，第二帝国和第三共和国之间的时尚并没有明显的分歧，就像革命时期的情况一样。

1- 1862	2- 1863	3- 1865	4- 1864	5-1860s

1.德国皇帝弗雷德里克三世及其家族1862年皇家收藏
2.Julia Louise Bosville Lady Middleton，1863年
3.俄罗斯公爵夫人奥尔加尼古拉耶夫娜，后来符腾堡王后奥尔加（1822-1892），1865年
4.比利时夏洛特墨西哥王后，1864年
5.丹麦亚历山德拉，威尔士王妃，后来英格兰王后

颜色
淡紫色苯胺染料（第一批化学染料）于1856年被发现并迅速成为时尚色彩。 第一批是淡紫色和鲜艳的紫色。 1860年，两款时尚艳丽的粉红色苯胺染料以意大利独立战斗的名字命名：洋红色，以意大利的洋红色，伦巴第小镇和以Solferino命名的类似索尔费里诺命名。 在她被Spitalfields丝绸织布工呼吁后，洋红色在萨瑟兰公爵夫人的英格兰得到了推广。

礼服
到19世纪60年代初，裙子已达到其最终宽度。 大约在1862年后，轮廓线的轮廓发生了变化，而不是钟形的，现在它在前面变得更平坦，并且伸出更多的后面。 这个大面积大部分被各种装饰所占据。 泡芙和条可以覆盖很多裙子。 裙子本身的材料几乎不可见，可能有如此多的褶皱。 蕾丝再次流行起来，并穿着整个衣服。 这件衣服的任何部分也可以用银或金绣制。 这种庞大的连衣裙构造需要纱布衬里来加固它，以及多重衬裙的衬裙。 即使衣服女人也会骑马来接受这些装饰。

日礼服的特色是宽腰带袖子穿戴在羽绒服或者服装上。 带花边或梭织领子或化妆品的高领口完成了娴熟的白天外观。

晚礼服的领口和袖子都很低，戴短手套或蕾丝或钩编无指指手套。 大量的裙子由箍，衬裙和或crinolines支撑。 直到1856年才开始使用篮筐，以前如果在衬裙上衬着裙子，则可以用裙子撑住裙子。 有大crinolines Bouffant礼服可能保留给特殊场合。

裙子现在由成型面板组装而成，因为收集直线长度的织物无法提供下摆所需的宽度而在腰部没有不必要的松散; 这说明了边界印花服装面料的简短时尚的结束。

纯色重色丝绸成为时装和晚装的时尚，裙子可能由两个紧身胸衣制成，一个长袖高领下午装，一个短袖低领晚装。 车身本身通常是三角形的，并且具有两片式前部，其具有闭合件和三件式背部构造。

随着十年的进展，袖子变窄，1850年代的圆形箍在前后两侧缩小，后部增加。 搭配起来的长裙显露出搭配或对比的裙装，随着喧嚣的崛起，未来20年的表现将会达到最终的表现。 在十年结束时，腰围短暂上涨。

时装在美国的采用速度比在欧洲慢得多。 时尚杂志在巴黎或伦敦出现一年或一年以上时间出现在美国女性杂志中并不罕见。

长裙子很不实用，裙子很整齐，而普通的外衣则是在对角线上折叠的方形披肩，以制作一个三角形，以及合身或不合身的臀围或膝盖长度的外套。

四分之三长的斗篷（有或没有袖子）也被磨损了。

走路时，夹克搭配地板长度的裙子，这些裙子可以通过一条较短的衬裙环绕或用胶带拉起。

衬衣
随着裙子变窄变窄，更多的重点放在了腰部和臀部上。 紧身胸衣因此被用来帮助塑造身体到期望的形状。 这是通过使胸衣比以前更长，并通过从单独的成形织物构造它们而实现的。 为了增加刚性，他们用许多鲸须，绳带或皮革片加固。 除了使紧身胸衣更紧缩之外，这种沉重的结构还有助于防止它们抬起或腰部起皱。 蒸汽成型还有助于创造出曲线美丽的轮廓。 由埃德温伊佐德在十九世纪六十年代后期开发的，这个过程涉及将一个用淀粉湿润的胸衣放在蒸汽加热的铜躯干形式上，直到它变干。 虽然紧身系带仍然是道德家和医生中激烈争论的话题，但大多数极端的描述来自男性性幻想。

在1860年前，裙子或围兜衬裙已经发展到最大尺寸。1864年左右，裙子开始脱落，裙子的形状开始发生变化。 正面和侧面不是圆顶形，而是开始收缩，只在后面留下体积。 这种“美式”笼子是一种由织物部分覆盖的箍状衬裙，颜色鲜艳，由新型苯胺染料制成。 接下来是喧嚣和俗气的混合，有时称为“crinolette”。 笼子结构仍然附着在腰部周围，并延伸到地面，但只能延伸到穿着者腿部的背部。crinolette本身很快就被真正的喧嚣所取代，这种喧闹足以支撑裙子后面的窗帘和火车。在紧身胸衣的下面，穿着一件衬裙。 衬里通常是由亚麻或棉制成的短袖和膝盖长度。 穿的衬裙和长袜意味着要吸收汗水并保护外衣。 由于穿着多层衣服，南部精英的女性会穿短裙睡觉，穿上大礼服，摆脱严酷的南方热浪和约束鲸鱼紧身胸衣。

军事和政治影响
加里波第衬衫或“Garibaldi夹克”于1860年由法国的欧仁妮女皇推广。这些鲜红色的羊毛服装以黑色刺绣或辫子和军事细节为特色。 1863年意大利革命家朱塞佩·加里波第访问英格兰之后，这件衬衫变得风靡一时。 在美国，南北战争的早期也出现了受到军事风格影响的风格，如Zouave夹克。 这些新款式穿在腰部（女衬衫）或化妆品和裙子上，腰部有自然腰带。 女性的时尚整体受到英格兰维多利亚女王的高度影响。

高级时装的崛起
1858年，英国人Charles Frederick Worth在巴黎建立了自己的第一家时装店。他是第一位被认为是艺术家的服装设计师，他在19世纪60年代指导设计的能力导致了巴黎高级时装在未来的一百年中的统治地位。

艺术装扮
拉斐尔前派兄弟会和其他艺术改革者的追随者反对精心修剪高级时装的甜点，强调僵硬的胸衣和箍环，既丑陋又不诚实。 艺术服装的“反时尚”在19世纪60年代在文学和艺术界传播开来，并且在本世纪的其余时间里仍然是潜藏的。 风格的特点是“中世纪”的影响，如朱丽叶袖子，植物染料的柔和色彩，窄裙子和简单的手工刺绣装饰。 南美精英使用的材料是丝绸，天鹅绒，平纹细布和细草坪。

发型和头饰
头发在中间被分开，并在耳朵上平滑，挥动或po，，然后编辫或“翻身”并固定在颈后的卷或低髻上。这种造型通常通过使用发油和润发油维持。

风格的头发通常被进一步限制在装饰性发网中，尤其是年轻女性。 这些发网通常由非常精细的材料制成以与佩戴者的自然发色相匹配，但是偶尔更精细的版本由细丝绒或雪尼尔（有时用珠子装饰）制成。 无论是平淡还是金碧辉煌，许多头饰上都镶嵌着饰带，用来饰戴佩戴者头顶。

用于户外服饰的时尚帽子有小小的檐口，露出脸庞。 这十年的早期帽子有较低的边缘。 然而，到本世纪中叶，汤匙帽越来越高的边缘和更精致的饰物成为时尚。 帽子是专门用来装饰一件衣服的。 其他不太常见的变体，例如带有心形边缘的玛丽斯图尔特帽和带有短边和后帘的扇形帽，在时髦的头饰领域露面。

帽子可以由各种材料制成。 由巴克拉姆和电线形成并覆盖时装面料的帽子非常受欢迎。 在温暖的季节，还可以看到用稻草，编织马毛或聚集网制成的帽子。 更厚的材料，如天鹅绒，冬季的帽子很受欢迎，尽管绗缝冬季帽子更实用和温暖。

饰边根据个人穿着者的风格和变化而变化，但该时期的大部分帽子都遵循一些关于形式的一般规则。聚集的网边排列整齐，是十年前的一种时尚结构，大多数帽子上都出现了装饰窗帘（也称为“bavolet”），以遮挡佩戴者的脖子并适应低调的发型。 发动机罩的另一个标准是发动机罩。 通常有两套，一套薄薄的“公用事业纽带”，用于系紧引擎盖，另一套是丝绸或其他花式材料。 这些丰富的领带被绑在下巴下方或解开，以炫耀美丽的印刷品或材料。

在过去的十年里，帽子已经不再流行，转而使用小帽子。

风格画廊1860-1864

1 – 1860	2 – 1860年代初	3 – 1861年	4 – 1862年	5 – 1862年
6 – 1862年	7 – 1864年	8 – 1864年

1.从1860年左右开始的晚礼服，裙子全是crinolines笼裙
2.从19世纪60年代初开始的布衣。
3.意大利女人穿着灰色条纹夹克，翻盖宝石袖子饰有对比色面料和匹配裙子。 1861年，她的上衣袖子或手镯在她的下臂上满满。
4.1862珍妮林德的肖像描绘了她身穿宽大蕾丝领的白色晚礼服。 她的头发分散在中间，卷起或“翻身”在两侧，并用鲜花装饰。
5.维也纳时尚盘，展现男性和女性的装束。
6.艺术装扮有浪漫，隐约的中世纪线条，有轻微的火车，穿着时不穿紧身胸衣或箍。 这个年轻女孩穿着她的头发。 1862年。
7. 1864年，前卫的腰部长度和剖开的带球边和辫子饰边的明亮红色夹克。
8. 1864年的时装板展示了用衬衫（衬衫），裙子和宽腰带搭配的时尚编织Zouave式剪裁夹克。 右边的女士穿着一件膝盖长度的天鹅绒外套。

风格画廊1865-1866

1 – 1865年	2 – 1865年	3 – 1865年	4 – 1865年	5 – 1865年
6 – 1865年	7 – 1866年

1.艾米利亚·沃德科夫斯卡1865年在裙子上穿着一件青铜色绸缎晚礼服，裙子上有饰带。
2.伊丽莎白女皇穿着晚礼服，1865年。裙子有一层称为幻觉的纯粹织物覆盖层，明显比后面更加丰满，这是未来十年风格的首次暗示。
克拉拉巴顿穿着典型的1865-66美国发型。
4.Carritess Karoly穿着网或头发。 她的帽子在前额上向前倾斜，并在1865年修剪成鸵鸟羽。
5.埃利诺尔·格思里穿着一件黑色缎子连衣裙，1865年被大师们修饰。
6.English shot（多变）丝绸塔夫绸早礼服用丝绸绸缎和机制花边修饰，c。 1865年。
7.埃米莉·门泽尔戴着网状头发戴头发。 她的早礼服有一个尖头的腰部和轻微膨化的长袖，1866年。

风格画廊1867-1869

1 – 1867年	2 – 1868年5月	3 – 19世纪60年代末	4 – 1869年	5 – 1869年
6 – 1862-70

1. 1867年的习惯对短臀夹克和尾部衬裙习惯性较差。
2. 1868年5月的时装。巴黎为1868年5月设计。相对低调，但显示回到细节。
3.萨沃伊热那亚的玛格丽塔穿着一件由宽松外套和相配裙子组成的户外步行服装。 这条裙子是为了便于穿过脚踝长裙或衬裙和箍环而制作的。 她戴着围巾或面纱包着圆顶礼帽般的帽子。 后半部1860年代。
4. 1869年的时装展示高腰和椭圆裙。 装饰风格建议单独的裙子或衬裙。 夹克是膝盖长度。
5. 1869年英国女性国内杂志的一些图片展示了喧嚣的开始：高腰裙摆穿在裙子上。 帽子戴在前额上方，短手套穿着长而紧身的袖子。
6.喧嚣笼crinoline（1862-70）和split-busk胸衣（1865-75）