罗马（现代）画派（Scuola Romana 1928-1945）是一个20世纪的艺术运动，由表现主义中的一群画家定义，并于1928年至1945年间在罗马活跃，并在20世纪50年代中期进行了第二阶段。

运动的诞生
1927年11月，艺术家AntoniettaRaphaël和Mario Mafai搬到了Cavour的罗马街325号，在一个萨瓦扬宫殿随后于1930年被拆除，以便允许法西斯建造新帝国之路（目前是通道dei） Fori Imperiali）。公寓较大的房间变成了一个工作室。

在短时间内，这个工作室成为文人的聚会点，如Enrico Falqui，Giuseppe Ungaretti，Libero de Libero，Leonardo Sinisgalli，以及年轻艺术家Scipione，Renato Marino Mazzacurati和Corrado Cagli。

与回归秩序运动的敏感性相对立
Cavour工作室艺术家的自发融合似乎并不是由真实和恰当的节目或宣言引导，而是由友谊，文化综合和单一的图像凝聚力引导。他们对欧洲表现主义采取了坚定的态度，正式地反映了20世纪20年代回归秩序潮流所推动的新古典主义人物的坚实有序的绘画，这在第一次世界大战后的意大利情感中尤其强烈。

这个艺术团体的第一个鉴定应该归功于Roberto Longhi，他写道：
从它的地址，我称之为通过Cavour的Scuola di，Mafai和Raphaël曾经在那里工作……

并补充说：
一种古怪和无形的艺术，我们很难被接受，但它同样是今天更多的显着标志。

Longhi用这个定义来表明他认为这些艺术家在表现主义宇宙中表现的特殊作品，脱离了官方的艺术运动。

在那些年里，画家Corrado Cagli也使用了Scuola romana的称号。他的批评并没有留在“nuovi pittori romani（新罗马画家）”的名称识别上，这使得这一新运动充满活力。Cagli描述了一种传播的敏感性并谈到了Astro di Roma（罗马之星），肯定这是“新罗马人”的真正诗意基础：
在原始的黎明中，所有人都必须重新考虑，而Imagination为所有人重温所有奇迹和颤抖奥秘。

因此突出了复杂和明确的罗马情况，而不是卡利称之为Novecento Italiano的强制新古典主义。Scuola romana提供了一种狂野的绘画风格，富有表现力和混乱，暴力以及温暖的赭色和栗色色调。正式的严谨被一种明显的表现主义的远见所取代。

例如，西皮奥内带来了一种罗马式的巴洛克式表现主义，罗马历史悠久的巴洛克式中心经常出现颓废的景观，由牧师和红衣主教居住，以强烈表现和幻觉的眼光看待。Raffaele Frumenti在Scuola第二季的画作中也有类似的主题，鲜艳的红色调和柔和的笔触。

Scuola Romana的第二季
1930年之后，Scuola Romana继续与其他各种艺术家一起进行“第二季”，而这些艺术家在20世纪30年代发展并在第二次世界大战后不久成熟。其中包括Roberto Melli，Renato Marino Mazzacurati，Guglielmo Janni，Renzo Vespignani以及由Corrado Cagli，Carlo Levi，Emanuele Cavalli和Capogrossi领导的所谓调性主义者，他们都围绕着“Galleria della Cometa”的活动。

后来的成员包括Fausto Pirandello（诺贝尔奖Luigi之子），Renato Guttuso，兄弟Afro和Mirko Basaldella，Leoncillo Leonardi，Raffaele Frumenti，Sante Monachesi，Giovanni Omiccioli和Toti Scialoja等人士。

罗马画派博物馆
Villa Torlonia酒店拥有经典的“Casino Nobile”，着名的托洛尼亚别墅博物馆，罗马公社博物馆系统的一部分：二楼可以参观Scuola博物馆Romana，提供这个艺术运动的全面视图。