卢西奥·丰塔纳雕塑,米兰教区博物馆

专为卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)设计的部分由两个单元的集合组成,这两个单元分别进入教区博物馆,有意地收集并展示了该艺术家在米兰和神圣艺术领域非凡的雕塑活动的证据。

2000年,由丰塔纳(Fontana)在1950年发起的竞赛中制造的石膏模型,用于建造米兰大教堂的第五扇门和1955年制作的Pala della Vergine Assunta的素描,来到博物馆从Veneranda Fabbrica del Duomo大教堂。为了实施丰塔纳作品的收藏,1955年的白色Via Crucis于2011年到达伦巴第大区博物馆,由艺术家构思,作为托儿所托儿所Ada ​​Bolchini Dell’Acqua(米兰,通过Cascina Corba)。

传记
Lucio Fontana(1899年2月19日至1968年9月7日)是阿根廷-意大利的画家,雕塑家和理论家。他最有名的是Spatialism的创始人。

他出生于阿根廷圣塔菲省罗萨里奥市,曾是意大利移民父母,他是雕刻家路易吉·丰塔纳(Luigi Fontana)(1865年至1946年)的儿子。丰塔纳(Fontana)在阿根廷度过了他的人生的头几年,然后于1905年被送往意大利,在那里他一直待到1922年,与父亲一起担任雕塑家,然后独自生活。早在1926年,他就参加了Nexus的首次展览,该展览是一群在罗萨里奥·德·圣菲(Rosario de SantaFé)工作的阿根廷年轻艺术家的作品。

工作
1927年,丰塔纳回到意大利,并于1928年至1930年在布雷卡学院(Accademia di Brera)的雕刻家阿道夫·维尔德(Adolfo Wildt)的指导下学习。在那儿,他于1930年在那里举办了由米兰美术馆Il Milione举办的首次展览。在接下来的十年中,他与抽象和表现主义画家一起前往意大利和法国旅行。1935年,他加入了巴黎抽象创作协会,并于1936年至1949年制作了陶瓷和青铜制的表现主义雕塑。1939年,他加入了米兰表现主义艺术家团体Corrente。

1940年,他回到阿根廷。在布宜诺斯艾利斯(1946年)中,他与一些学生一起创立了阿尔塔米拉学院,并公开发表了《白色宣言》,其中指出“运动中的物质,色彩和声音是同时发展构成新艺术的现象”。 。在案文中,丰塔纳(Fontana)并未签署,但他做出了积极贡献,他开始在1947年至1952年的五份宣言中阐述他将扩展为Spazialismo或空间主义的理论。1947年从阿根廷返回后,他与作家和哲学家一起,支持了空间主义的第一个宣言(Spazialismo)**。丰塔纳(Fontana)在盟军的米兰爆炸中找到了自己的工作室和作品,但后来很快在阿尔比索拉(Albisola)恢复了其陶瓷作品。在米兰,

自1948年返回意大利后,丰塔纳就在米兰的纳维里奥美术馆(Galleria del Naviglio)展出了他的第一张《空间环境》(“空间环境”)(1949年),这是一个临时装置,由巨大的变形虫形状悬浮在一个空的空间中。昏暗的房间,被霓虹灯照亮。从1949年开始,他开始了所谓的“空间概念”或“斜线”系列,在单色绘画的表面上包含孔或斜线,从而画出了他称之为“太空时代的艺术”的标志。他为这些作品设计了通用名称Concetto spaziale(“空间概念”),并将其用于他以后的几乎所有画作中。这些可以分为大类:1949年开始的Buchi(“洞”)和1950年代中期他创立的Tagli(“斜线”)。

丰塔纳(Fontana)经常在画布的背面衬上黑色纱布,以使黑暗在开阔的切口后面闪烁,并营造出一种神秘的幻觉和深度感。然后,他在1951年为米兰三年展创造了一个精心制作的霓虹灯天花板,名为“ Luce spaziale”。Fontana在他的重要的Concetto spaziale系列中,La Fine di Dio(1963–64)使用蛋形。从1952年开始,丰塔纳创作了他的Pietre(石头)系列作品,通过在画布上铺上厚厚的厚涂颜料和彩色玻璃,将雕塑与绘画融为一体。在1949–50年开始的Buchi(孔)循环中,他刺穿了画布的表面,打破了二维膜,从而突出了图片后面的空间。从1958年开始,他通过制作哑光单色表面来净化画作,从而使观看者的注意力集中在 请注意撕裂画布皮肤的切片。1959年,丰塔纳(Fontana)展出了具有多种可组合元素的绘画作品(他将其命名为“量子集”),并创立了《自然》(Nature)系列雕塑,这些雕塑是通过在赤土粘土上切下一个瓦斯而制成的,随后他用青铜铸造而成。

丰塔纳(Fontana)与当时最重要的建筑师进行了许多合作项目,特别是与卢西亚诺·巴尔德萨里(Luciano Baldessari)进行了合作,后者在第九届三年展上分享并支持他对“空间光–霓虹灯的结构”(1951年)的研究,并委托他进行研究。在1953年第21届米兰博览会的Sidercomit展馆设计电影院的天花板。

直到1960年左右,方塔纳开始重新刻画直到那时为止一直具有高度个人风格的裁缝和刺孔,在画布上覆盖了一层用手工和刷子涂上厚厚油漆的涂料,并用手术刀或史丹利刀在其表面上形成了很大的裂缝。 。1961年,在应邀与艺术家让·杜布菲(Jean Dubuffet),马克·罗斯科(Mark Rothko),萨姆·弗朗西斯(Sam Francis)等人一起参加在威尼斯格拉西宫举行的当代艺术展览“艺术与沉思”之后,他创作了22幅系列作品到泻湖城。他用手指和各种工具操纵油漆,以制造犁沟,有时包括分散的穆拉诺玻璃碎片。随后,丰塔纳受米歇尔·塔皮埃(MichelTapié)的邀请在纽约的玛莎·杰克逊画廊(Martha Jackson Gallery)展出作品。

丰塔纳(Fontana)的最后作品中有一系列Teatrini(“小剧院”),在其中他使用了装在类似框架的机翼内的后盖布,从而恢复了基本平整的习俗。对剧院的引用强调了观看的行为,而在前景中,一系列不规则的球体或振荡的波浪形轮廓创造了生动的皮影戏。那时的另一件作品,《三位一体》(Trinity)(1966年),由三个大的白色帆布组成,上面有孔的线,穿插在戏剧性的场景中,由剧情似的翅膀的群青塑料制成。

在他职业生涯的最后几年中,丰塔纳变得越来越对他的作品在世界范围内获奖的展览中的演出以及他在最后的白画布上实现的纯净的想法越来越感兴趣。这些担忧在1966年的威尼斯双年展上尤为突出,为此他设计了工作环境。1968年,在卡塞尔(Kassel)的Documenta IV中,他将一个大的石膏斜线定位为一个完全白色的迷宫的中心,包括天花板和地板(Ambiente spaziale bianco)。

在他去世前不久,他参加了在纽约芬奇学院博物馆举行的“破坏艺术,摧毁创造”的展览。然后,他离开了米兰的家,去了家人的母亲小镇科巴比奥(意大利瓦雷泽省),并于1968年去世。

丰塔纳创作大量的带有抽象图案和图形的图形作品,这些图形作品在艺术界鲜为人知,同时他还创作了抽象的穿孔作品。他还是《卡拉首都》杂志创办人奥维迪奥·拉各斯(Ovidio Lagos)胸像的雕刻家,卡拉维大理石。

展览会
丰塔纳(Fontana)于1931年在米兰的米兰美术馆(Galleria del Milione)举行了他的首个个人展览。1961年,米歇尔·塔皮埃(MichelTapié)在纽约的玛莎·杰克逊画廊(Martha Jackson Gallery)举办了他在美国的首场威尼斯系列展览。1966年,他在美国博物馆的首个个人展览在明尼阿波利斯的沃克艺术中心举行。他参加了圣保罗双年展以及世界各地的许多展览。除其他外,主要的回顾展由佩吉·古根海姆美术馆,威尼斯(2006年),海沃德美术馆,伦敦(1999年),方济各·卢西奥·丰塔纳(1999年)和蓬皮杜艺术中心(1987年)组织;曾到过LaFundación’la Caixa’巴塞罗那;阿姆斯特丹Stedelijk博物馆;伦敦白教堂画廊)。自1930年以来,丰塔纳的作品定期在威尼斯双年展上展出,他曾多次代表阿根廷;他曾在1966年的威尼斯双年展上获得绘画大奖。2014年,巴黎现代艺术博物馆为艺术家举办了回顾展。Tornabuoni艺术在其巴黎Matignon大道画廊空间举行了平行展览。

馆藏
丰塔纳的作品可以在世界上一百多个博物馆的永久收藏中找到。特别是,皮特尔(Pietre)系列的作品被收藏在阿姆斯特丹的Stedelijk博物馆,蓬皮杜艺术中心,巴黎,纽约的现代艺术博物馆,罗马的国家现代美术馆,罗马的现代艺术博物馆Croce中。热那亚和埃因霍温的范阿贝博物馆。丰塔纳的珠宝被列入波士顿美术博物馆的永久收藏。

艺术品市场
意大利学者恩里科·克里斯波尔蒂(Enrico Crispolti)于2006年编辑了丰塔纳绘画,雕塑和环境的两卷目录集。2013年,卢卡·马西莫·巴贝罗(Luca Massimo Barbero),尼娜·阿德玛格尼·劳里尼(Nina Ardemagni Laurini)和西尔维亚·阿德玛尼(Silvia Ardemagni)在纸本上出版了三卷目录集的raisonné,其中包括5,500个按时间顺序工作。

丰塔纳(Fontana)献给妻子的一幅罕见的大型深红色作品,带有一个斜线,一直被人们称为Teresita,于2008年在佳士得伦敦以670万英镑(合1,160万美元)的价格售出,刷新了该艺术家的拍卖纪录。丰塔纳(Fontana)的《 Concetto Spaziale,Attese》(1965年),来自安娜-斯蒂娜·马尔堡·霍格伦德(Ant-Stina Malmborg Hoglund)和冈纳·霍格隆德(Gunnar Hoglund)的收藏,在2015年伦敦苏富比伦敦拍卖会上创下了840万英镑的斜线画新纪录。苏富比(Sotheby’s)于2008年以1032万英镑的价格售出了题为Concetto spaziale,la fine di dio(1963年)的作品。2008年,作为丰塔纳威尼斯圈的一部分,大运河节在纽约佳士得以700万美元的价格售出。

亮点
在一楼,博物馆的整个部分都致力于卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的雕塑作品。除米兰大教堂和帕拉·德拉·韦尔贡·阿松塔宫的第五扇门的预备灰泥外,其中尤为引人注目的还有Via Crucis(Via Crucis bianca,1955年)的十四个车站,由博物馆存放在博物馆内。伦巴第大区。

安东尼奥·达·萨卢佐大主教从格索人那里收到祭品,尺寸:98 x 169 x 45厘米
该作品是五种石膏模型的一部分,该石膏模型于2000年从Veneranda Fabbrica del Duomo运抵博物馆,这是在1950年由Veneranda Fabbrica为建造大教堂的第五扇门而举行的比赛中制作的。竞赛的主题是“大教堂的起源与事件”,由米兰的大主教Blessed Card选择。 Ildefonso Schuster。 1951年,艺术家展示了因其创造力和构图独创性而脱颖而出的门的模型,从而参加了比赛的一等奖。十二集之后的极端形式综合以及将比喻为伦巴第教皇的主体分切开作为档案保存,这并不满足委员会的要求,该委员会邀请艺术家通过进行一些形式上和组成上的改变来参加比赛的第二阶段。 1952年,丰塔纳(Fontana)与卢西亚诺·明格齐(Luciano Minguzzi)一起获得了当年的一等奖,但是在接下来的几年中,由于委员会的长期不确定性,他放弃了该项目。在所讨论的灰泥中,场景被对称地分为两部分:左侧是大主教,还有另一个人物,也许是Giangaleazzo公爵,而右侧则是一群代表忠实社区的人物,他们为圣殿提供产品。大教堂的建设

圣母升天祭的壁画,厘米320 x 180 x 50
1950年Veneranda Fabbrica del Duomo发起竞赛并与罗马教皇庇护十二世宣布圣母升天的教条一起,由卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)于1955年创建了圣母升天祭的祭坛画。该作品被视为祭坛,是为大教堂的中殿设计的。大理石设计的祭坛画一直保留在素描阶段,在波浪形背景的中央代表了具有巨大规模的圣母升天像,在其脚下有一个较小的椒盐卷饼,描绘着强烈的Pietà。从假设和虔诚的统一构成中,丰塔纳从一开始就提供了一种解决方案,得出了前者的破坏性外向与后者的亲密回忆之间的对比。

通过Crucis“白色”釉面陶瓷,14个八角形瓷砖,每个41.5 x 21 x 10厘米
白色的Via Crucis是托儿所托儿所Ada ​​Bolchini Dell’Acqua(米兰,通过Cascina Corba)小教堂干预的一部分,是Marco Zanuso(1953年至1954年间设计该建筑物)之间合作的结果,和卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana),他们根据雕塑装饰与环境之间的概念统一性原则,为教堂空间设计了一种特殊的装饰。作品由十四个八角形釉面白色瓷砖组成,经过短暂雕刻并带有强烈的色彩暗示,与叙事剧紧密相连。在十四个站点中,记录了耶稣的定罪场面和对Cal髅地上升的场面,并总结了一些叙事元素。这些图形在光滑,有光泽的底面上刻有清晰的切口,显得格外醒目。

米兰教区博物馆
米兰教区博物馆于2001年在米兰大主教管区的倡议下诞生,旨在在激发灵感的精神环境中保护,增强和宣传教区的艺术瑰宝。从第二年开始,这是米兰首创的杰作。

教区博物馆位于Sant“ Eustorgio修道院的回廊中,这是米兰最古老的纪念建筑之一的组成部分,由大教堂和多米尼加修道院的联合建筑而成,在此过程中兴旺的中心几个世纪以来,在米兰基督教历史的重要领域。

永久收藏包括从四世纪到二十一世纪的七百多件艺术品。大主教的绘画馆内有米兰大主教的藏品(蒙蒂,维斯孔蒂,里卡迪的藏品以及埃尔巴·奥德斯卡奇的完整藏品)。除了教区教堂的绘画外,博物馆还设有重要的一组礼仪家具作品。完整的收藏品是专门用于金箔板画的部分(主要来自14和15世纪的托斯卡纳地区,由阿尔贝托·克雷斯比教授收集并捐赠给博物馆)和雕塑以及来自Caterina Marcenaro藏品的绘画。最后,围绕卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)雕刻的作品的第一核,