枫丹白露学派（Ecole de Fontainebleau 1530-1610）指的是法国文艺复兴后期的两个艺术创作时期，以皇家枫丹白露城堡为中心，这对于形成法国版的北方矫饰主义至关重要。
这个术语涵盖了从1530年代到17世纪法国第一个十年（如枫丹白露女神）制作的各种媒体工作，包括绘画，雕塑，stucoowork和版画制作。它唤起了一个虚幻和诗意的优雅世界，拉长的数字，往往在神话般的设置，以及融入丰富，复杂的装饰特征类型的背带这个短语是第一次使用亚当冯巴兹Le Peintre-graveur（21卷，维也纳，1803-21），指的是一组蚀刻和版画，其中一些无疑是在法国的枫丹白露制作的。更一般地说，它指定了装饰法郎西奥一世于1528年由法兰西斯一世及其继承人修建的枫丹白露城堡的艺术，反映了枫丹白露的艺术随着20世纪对风格主义的重新评估，枫丹白露学校的知名度急剧增加
这所学校围绕主要从事枫丹白露城堡装修工作的画家为中心，其特点是法国人对矫饰主义的解释。
但是，这个艺术运动的名称可追溯到19世纪，1818年由历史学家亚当·巴兹奇（Adam Bartsch，1757-1821）首次在雕刻（1803-1821）的工作中使用，指定由一组受到在枫丹白露城堡工作的两位意大利大师的影响：1550年代的艺术家Rosso和Primatice。
进一步说，这个术语适用于在枫丹白露盛行的所有艺术形式，稍后在巴黎也是如此。
枫丹白露第一学校（约1526-1570）
1526年，当他几乎没有被囚禁时，弗朗西斯一世带来一大批来自意大利的意大利艺术家来美化他的枫丹白露宫3。 因此，他创造了他的愿望，这是一种“新罗马”，将被称为枫丹白露学校，拥有一个有影响力的知识和艺术圈。
从1530年开始，在意大利Rosso和Primatice的影响下，推出了欧洲盛行的装饰风格。 他们在室内装饰方面的卓越创新是联盟在法国第一次使用壁画和木镶板装饰或粉饰灰泥。
最受欢迎的主题是神话或寓言画，受古代启发，裸体被优雅对待4。 感谢Rosso，枫丹白露的第一所学校通过将它与皮革的绕组和软切口相关联，开发了墨盒的装饰能力。 这个公式永远不会被认为是普遍的成功。
在画廊弗朗索瓦一世，这个新的灰泥介绍丰富壁画或大奖章，高度宽松的边界。 这个框架系统是在Rosso的鼓动下创作的，在这里呈现出生动的形象，putti，水果，bucranes，satyrs或者面具的花环，位于皮革的起伏和壁龛的中间。 这些灰泥有时是白色的，有时是彩绘和镀金的，框架寓意的人物，同时创造阴影和光线的游戏。
意大利的作品，在法国的背景之外是不可想象的，弗朗索瓦·伊尔画廊作为一个庞大的法国君主制的荣耀展示出来。 立刻受到外国人，首先是意大利人的钦佩，它突然使枫丹白露成为一个重要的艺术中心，就像一个“新罗马”，从而实现了代表“无知者”的国王的伟大雄心。
这种新类型的画廊在法国设置了一个想象中的未发表的世界：迄今习惯于装饰具有宗教或英雄主题的挂毯的法院发现了寓言的宇宙及其挑衅性的裸体。 这样的工作一定会引起轰动，并促使思想的进化。
当死亡发生时，1540年的罗索（Primatice）采取了枫丹白露作品的方向，由Nicolòdell’Abbate协助完成。
Duchess d’Etampes室的装饰完成，使他有机会实现一个巨大的装饰合奏，其寓意循环使人物形象处于前台。 然而，在将其作为装饰元素之前，以及花环或墨盒，都要考虑到整体配方和组合物的要求。 因此，他的规模和经典遵循整体效果的要求。 一般来说，这是意大利的矫饰，由Rosso和Primatice引入和更新，它控制着人物的流畅和拉长的方面，特别是当它是关于女性的裸体，然后由“蛇纹线”动画时。
在这间屋子的镶板之上，由亚历山大大帝的生活启发的色情场景得到发展。 从1541年到1544年之间制作的这一系列壁画，从拉斐尔的成就中得到启发，从弗朗索瓦呃的欲望：放荡国王到许多情妇（他一次有27次），他会在Brantôme：“没有女士的法庭，就像一个没有鲜花的花园”6。 一段时间未完成，这些装饰由Niccolo dell’Abate在1570年完成，为Belle-Cheminée翼的工作铺平道路。 在这些作品中，我们来自Primatice：“亚历山大驯服Bucéphale”，“亚历山大的婚姻”和“Roxane和亚历山大保留Timoclée”，由Niccolo dell’Abate的补充包括：“亚历山大有一套在一个盒子设置荷马的作品“和”Thalestris爬进亚历山大的床上“。
稍后，舞厅举行了另一场派对，Primatice被Philibert Delorme所取代。 这里的窗玻璃允许在高镶板木工以上的壁画的发展。 由Scibec de Carpi开发的格子天花板完成了整体。 在底部矗立着一座巨大的壁炉，由两个青铜萨蒂尔框架，其形式，光线和材料的折衷演绎，意味着意大利风格主义风格。 在窗户的窗台上，出现了由特洛伊战争史启发的彩绘神话场景，由Niccolòdell’Abbate为Anne de Montmorency（Proserpine的启蒙或Euridyce历史）同时工作。
这些Bellifontain的成就极大地影响了法国艺术家，如Jean Goujon，Antoine Caron和NoëlJallier。 有时，弗朗索瓦一世邀请的其他艺术家，如本韦努托切利尼或吉罗拉莫德拉罗比亚，与枫丹白露学院有关。 受到意大利艺术影响的这些人物中的一些开始参与正在建造的城堡Ecouen的室内装饰。 一般来说，如果装饰元素的精神仍然忠于枫丹白露的成就，这个新网站的组成就会看到灰泥处理方面的进步，逐渐被错视图所取代。
采取从枫丹白露舞厅采取的部分，安西勒法郎城堡的房间装饰着高镶板，主要是由Primatice或枫丹白露的其他画家的壁画。 他们的独特风格再次证明了皇室住宅对当下所有艺术作品的影响。
到十六世纪中叶，当印刷市场全面爆炸时，这所学校的绘画作品被复制到版画中，显然是在组织包括画家自己在内的一个简短的程序之际。 同样8。 彩色玻璃的艺术受到影响，这件家具复制了最着名的图案。 雕塑家，即使是最伟大的雕塑家也不会对此感到不自在。 因此，枫丹白露艺术家为装饰家，金饰匠和珐琅工人执行的顾客自然而然地促成了当时艺术的密切相互依赖。
枫丹白露学校在最后两位创作者的死亡中远没有消失，直到本世纪末，它们仍然以一种非常古老的方式生存下来。 他对法国艺术的影响是惊人的：它在Oiron城堡的壁画中被称为省，然后Tanlay。 因此，混合罗马帝国和罗马的影响，NoëlJallier以埃涅阿伊德和伊利亚特为主题的奥龙城堡（1547-1549）的画廊使法国和意大利之间的合成成为可能。 我们还发现了意大利车手和受到Rosso启发的人物行为的热情，而诗意的sfumato侵略了罗马的风景。
最后，在塔莱城堡中，联盟塔楼顶部圆顶拱顶的壁画代表着法国宫廷人物的同样蛇纹，伪装成奥林匹斯神的神像。
尽管装饰派对的多样性，所采用的大量技巧以及将意大利，法国和佛兰芒艺术家汇集在一起的环境的大都会特色，枫丹白露学院的作品呈现出一种风格的统一，以共同概念为标志图和装饰品。 这个协议诞生的世界在意大利没有同等的地位，必须承认，法国宫廷特有的气候，奢华，感性，优雅，已经将Rosso和Primatice的天才引向了一个新的方向。
这个“枫丹白露第一所学校”的作品的特点是广泛使用灰泥（模型和相框）和壁画，以及精巧（通常是神秘的）寓言和神话图像系统。 文艺复兴时期的装饰图案，如怪诞图案，吊带和插图是常见的，以及一定程度的色情。 这些人物是优雅的，展示了米开朗基罗，拉斐尔，尤其是帕尔米吉尼诺的意大利风格的技巧的影响。 Primaticcio还被指示为国王复制古董罗马雕像，从而传播古典雕像的影响力。
Rosso，Primaticcio和dell’Abate的许多作品都没有生存下来; 部分城堡在不同的日期进行了改造。 该组的绘画复制在版画中，大部分是蚀刻版，显然最初是在枫丹白露本身制作的，后来在巴黎。 这些通过法国及其他地区传播了这种风格，并且还录制了几幅没有生存的画作。
枫丹白露学派的风格主义风格影响了法国艺术家（意大利人曾与之合作），如画家让•库辛（Jean Cousin the Elder），雕塑家让•古洪（Jean Goujon）和热尔曼•皮隆（Germain Pilon），以及画家肖像画家弗朗索瓦克劳特Jean Clouet。
版画工作坊
虽然没有一定的证据，但大多数学者同意在枫丹白露宫本身有一个版画工作坊，复制他们在宫殿中作品的设计以及他们制作的其他作品。 最富有成效的版画家是莱昂·达文特，安东尼奥·托图兹和让·米尼翁，其后是从他的字母组合中获悉的“神秘”艺术家，他被称为“MasterI♀V”（♀是制作印刷版的铜的炼金术标志） ，最近在1542年至1548年间这个研讨会似乎是活跃的; 法国的弗朗索瓦一世于1547年3月去世，之后宫廷资金终止，学校分散。 这是法国第一次蚀刻，并且不及意大利首次在德国使用该技术。 所有枫丹白露版画的最早印象都用棕色墨水印刷，他们的意图似乎基本上是生殖性的。
这次研讨会的目的是为了更广泛地传播在宫殿发展的新风格，包括法国和意大利的意大利同行。 是否主动这样做是来自国王还是其他赞助人，还是仅仅来自艺术家，目前还不清楚。 大卫兰道认为Primaticcio是动力; 他在1540年罗索菲奥伦蒂诺自杀后，加入成为枫丹白露工作的主管。
就捕捉市场而言，这家企业似乎“略微不成熟”。 刻蚀的版画往往标志着车间缺乏经验的迹象，有时刻蚀技术无能为力，根据Sue Welsh Reed的说法：“这些板块很少有印象存在，很多是否被拉出是有问题的，板块通常很差它们经常被划伤或未被完好打磨，并且没有擦拭干净，有些可能由金属如铜制成，比如锡。“ 一个广阔的印刷市场更喜欢Nicolas Beatrizet的“高度完成的纹理”，后来是“RenéBoyvin”和Pierre Milan等“精通但最终没有灵感”的雕刻师。
第一所学校值得注意的艺术家
Niccolòdell’Abbate（c.1509-1571）（意大利语）
Damiano del Barbiere，意大利灰泥和雕刻家
Francesco Scibec da Carpi（死于约1557年）意大利家具制造商，曾在这家餐厅工作过。
LéonDavent，法国蚀刻师
意大利画家和蚀刻师Antonio Fantuzzi
罗索菲奥伦蒂诺（Giovanni Battista di Jacopo de’Rossi）（1494-1540）（意大利语）
Juste de Juste（c.1505-1559）佛朗哥意大利雕刻家和蚀刻家
卢卡·佩尼（Luca Penni）（约1500 / 1504-1556）（意大利语）
Francesco Primaticcio（c.1505-1570）（意大利语）
LéonardThiry，佛兰芒语，画家和蚀刻师
枫丹白露第二学校（1594-1617）
从亨利四世统治时期开发出一种后来的风格派风格，有时被称为“枫丹白露第二派”。 回声第一，主要是指在皇家造船厂活跃的画家。 在亨利四世（1594 – 1610）和玛丽德梅迪奇摄政时期（1610 – 1617年）期间。 这第二所学校的活动领域也大大超过了枫丹白露唯一的城堡的框架; 他在卢浮宫和圣日耳曼昂莱的装饰中的份额很大，更不用说为皇室挂毯制造厂所做的工作了8。 然而，这支新队伍与之前的队伍有很大不同，因为它有大量的佛兰德起源艺术家，更普遍的是，北欧的影响更为明显，这可以用当时的政治环境来解释。 。
在经历了与宗教战争有关的长时间骚乱之后，艺术的更新在亨利四世统治时期特别引人注目，涉及所有领域：绘画，雕塑，建筑，艺术书籍，艺术园林和宫廷艺术，包括芭蕾舞剧和凯旋门。
随着弗朗西斯一世时代的到来，国王正在努力通过重要的赞助来恢复法国艺术。 为了吸引再次逃离巴黎的艺术家，他开始在1590年代工作，通过让他们参与雄心勃勃的计划（Galerie de Diane，Galerie des Cerfs，Pavillon desPoëles，Saint-Germain- en-Laye …）。 亨利四世是波旁王朝的第一任国王，也是瓦卢瓦王位的继承人，他永远不会回想起这个来之不易的权力的合法性。 因此，枫丹白露是瓦卢瓦之下这些未完成的作品的一部分，国王想要完成，同时帮助首都重新获得艺术领域的首要地位。
正是在这种复兴的背景下，发展了第二所枫丹白露学校。 与第一支队伍的连续性更加敏感，第二支也是国际流行趋势的一部分，因此也是通用名称。 但是随着Primatice主导的Parmesan灵感更多的是混合影响。 意大利人不再扮演第一个角色，因为法国人现在占据了管理职位。 如果我们仍然期待Primatice，Rosso或NicolòDell’Abate，他们的风景和他们的风格场景的颜色和“现代”趋势受到赞赏，那么总的灵感就会发生变化：佛兰芒语的贡献已经变得至关重要，这导致一个更加个人化的绘画解读，它与现实主义的方式主义元素通常接近于漫画：Toussaint Dubreuil，Ambroise Dubois和MartinFréminet如今被认为是这场运动的主要主人。
在整个亨利四世统治期间，这些艺术家不断尝试更新法国装饰风格，充分利用恢复皇家庭院提供的机会。 为了进行他们的研究，新团队毫不犹豫地从枫丹白露艺术的来源中提取，而不是从当代意大利化的佛兰芒语中提取，从而给他们的贷款带来了几个扭曲。 因此，佛兰芒的Ambroise Dubois和法国的Toussaint Dubreuil（在1602年提前消失）以辉煌而不拘一格的风格合成了具有异想天开的扭曲和色情裸体的作品。 然而，火焰似乎已经绝迹，大部分作品中的空间和尺度混乱掩盖了想象力和风格的贫乏。
与枫丹白露第一派不同的是，第二代的法国艺术家没有获得Rosso或Primatice的价值和魅力。 尽管希望独立和重建，但这所学校常常被意大利模特的眼光和梦幻般的元素所吸引，其特点是极端的视角和夸张的调色板; 过多的作品会陷入一种混乱的方式和一种明显的色情，这是对文艺复兴晚期艺术的肤浅理解。
如果枫丹白露第二学校将法国艺术家如Jacob Bunel，GuillaumeDumée，Gabriel Honnet或已经是巴洛克风格的Martin Freminet聚集在一起，创造皇室住宅的装饰，只有Antoine Caron以他非常复杂的法院的艺术印象深刻。 他的绘画与巨大的芭蕾舞剧非常相似，可能是他的主要赞助人凯瑟琳德梅第奇法庭的最爱娱乐的启发。
现在，更少关注受古代启发的神话或寓言主题，枫丹白露第二学校更愿意从塔索和阿里奥斯托的歌中转向浪漫主义和文学主题：来自耶路撒冷或弗朗西亚德的主题随后获得了响亮的回响成功。 然而，宗教主题仍然非常受欢迎，因为它们通常与着名的命令有关，完全可以在Fréminet的三位一体教堂的巴洛克风格的装饰中作为17世纪新的“法国西斯廷”来加以说明。
由于其装饰的奢华，枫丹白露城堡一度成为一个重要的艺术中心，增添了新王朝的辐射力; 巴黎艺术与Bellifontain艺术之间的交流似乎愈演愈烈。
然而，将Henri IV和Marie deMédicis的法国与欧洲主要艺术中心联系在一起的联系使得这个来自Bellifontaine的新团队能够与佛罗伦萨，安特卫普或者南希联系到一个更广阔的环境中，这个艺术中心是辉煌的艺术中心由Jacques Bellange（1616年去世）统治，但在Jean de Hoey和Jerome Franck的影响下，其风格无疑增加了。
虽然许多枫丹白露第二学校的艺术家的作品不幸消失了，但与枫丹白露第一和第二所学校相关的安西勒法郎城堡的保护，实际上是今日其中一个主要的证人法国文艺复兴时期的绘画作品。
总之，代表加布里埃尔德埃斯特里斯和她的一位姐妹的着名绘画，完美地总结了当时宫廷法国绘画的特点，融合了意大利文艺复兴时期绘画的色彩，色彩和新鲜感。 通过与第一所学校的主人区分开来，以更暖和更鲜明对比的色彩，这些画家的艺术仍然揉合了意大利第一流派的模特，并与十七世纪开始的巴黎艺术一起发挥了不可否认的过渡作用，表达了古典主义与巴洛克风格的新趋势。
尽管如此，第一派作品的辉煌使得像Primatice和Nicolòdell’Abbate这样的大师在整个时期继续发挥决定性的影响力：他们将仍然是像洛朗德拉海尔经典的第十五世纪的主要参考，雅克布兰查德，卢宾博金甚至勒内恩兄弟。
他们的风格在17世纪的前十几年仍然会对艺术家产生影响，但其他艺术潮流（彼得保罗鲁本斯，卡拉瓦乔，荷兰和佛兰德自然主义学校）很快就会蚀刻它们。
第二所着名的艺术家
Ambroise Dubois（约1542-1614）（佛兰德人出生）
Toussaint Dubreuil（c.1561-1602）
马丁弗雷米涅（1567-1619）