在罗马国家现代和当代艺术国家美术馆举行的展览“时间脱节”展览中，讨论了时间，它的永久性，无常性和不断变化的状态，以挑战和改造画廊的空间，从而进行了新的诠释。前所未有的艺术。
一种扭曲的时间感，包括19世纪末的艺术品，20世纪中叶的艺术品以及似乎不属于一起的21世纪艺术品。一切都有关系；无论是与艺术家，主题，艺术产生的运动，还是仅仅是出于美学。
在每个房间里，都有使用不同媒介的艺术品，使您可以一起思考作品之间的关系，这是很难的，因为大多数关系都不明显。在一个将来自不同时间段的艺术品和艺术运动融合在一起的地方，它们聚集在一个空白的房间里，墙壁和装饰对艺术没有任何倾向或授权。这使观众可以考虑为什么将它们全部放在一起。
在白色的墙壁上，这些作品都以一种或另一种方式脱颖而出，无论是颜色，比例，框架，还是必须绕过放置在某个位置的作品，以观察每个角度并与之互动。艺术与观众之间的互动，不是通过触摸而是通过动作，声音或引人入胜的视觉效果来使他们停下来思考。可能会有所不同的是墙标签，因为它们仅包含艺术家，对象标题和日期，而不包含所使用的材料或来源。
1室
罗马1911年50周年
这个房间是新世纪的介绍，而以下房间则是为纪念1911年意大利统一五十周年之际在罗马举行的大型国际展览而专门设计的。那时，作为美术馆永久席位建造了delle Belle Arti宫殿，并且将Valle Giulia和Viale Mazzini之间的罗马地区进行了城市化，还建造了Risorgimento桥（罗马第一座钢筋混凝土桥）以连接新的地区。
2室
1911年罗马建国50周年
这是一个从夹层楼获得的房间，您可以通过爬上前一个房间的楼梯到达那里，很少向公众开放。
仍致力于1911年展览，但保留给外国艺术家。
3室
1911年罗马建国50周年
另一个致力于1911年展览的房间似乎以作品为主题，与外国艺术家并列的还有罗马·费鲁奇奥·费拉兹齐（Roman Ferruccio Ferrazzi）（1891-1978）的两幅作品。
4室
二十世纪的分区主义者
俯瞰巴拉房间的走廊专为二十世纪前十年的分隔主义者而设，在Boccioni，Russolo和Cominetti中充满了未来主义的预兆。
5室
阿曼多·斯帕迪尼（Armando spadini）
这个房间专门供佛罗伦萨画家，罗马收养的画家以及其他在绘画中反映印象派回声的人使用。
6室
1911年罗马，克里姆特与分离画派的气候
房间专门用来展示画廊的瑰宝之一：古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt），《三个时代的女人》，1905年。
在1915年罗马展览会上购买后，乌戈·弗勒斯美术馆（Galleria Ugo Fleres）的导演受到各种压力，他们不想购买。“这是奥地利大师的杰作之一，也是他风格的典范：诗意化的象征意象，音乐的节奏韵律和色彩的交响曲，以及像金匠在背景音乐中的作品一样细致。从面纱的透明性到珐琅质的玻璃硬度，在颜色的表面设置了金色和银色的板条。作品引用于：Argan，L’arte Moderna 1770 / 1970，1970 Sansoni；以及Mary Hollingswrth，《人类历史上的艺术》，1997年Giunti。
7室
巴拉（Balla）：处女作和区隔经验
巴拉画廊中的画作是艺术家女儿（1984）捐赠的结果，但有一些例外。在这个房间里，我们找到了分区主义者巴拉。在那些年里，Boccioni，Severini和Sironi经常光顾他的工作室。
8室
贝拉时代肖像
房间里有本世纪前十年的世俗肖像作品。乔凡尼·博尔迪尼（Giovanni Boldini），《 M.lle Lanthelme肖像》，1907年。
女演员，高级财务人物，报纸的所有者阿尔弗雷德·埃德瓦兹（Alfred Edwads）的情人，包括勒·马汀（Le Matin）在内的报纸的代表。他从游艇上掉入水中，死于不明情况。身着亮黑色，在深色背景上，腰部和脸部的蝴蝶结是粉红色的，手在侧面，几乎是无耻的安全感。巴黎女性气质的例子。来自：2005年在画廊举行的Boldini展览目录。Giovanni Boldini，《侯爵夫人卡萨蒂肖像》，1911年13月。
她是富裕的伦巴底工业家的女儿，是侯爵·卡米洛·卡萨蒂（Marquis Camillo Casati）的妻子，她于1914年与她们正式分离。从1906年到1938年，她是加布里埃尔·德·安嫩齐奥（Gabriele D’Annunzio）的情人和鼓舞人心的缪斯女神，她的名字叫科雷（Corè），在《也许吧》中成为主角。是的，也许不是。”路易莎·安曼（Luisa Amman）是真实的名字，能够围绕她的传奇，古怪，神秘的人造就一个真正的邪教。画家（Sarah Bernhardt）始终是原始的，非常优雅，有魅力，集中的画家的赞助人（Sarah Bernhardt），也是他委托给画家和摄影师的肖像画的收藏者。侯爵夫人见面并接待了称其为“ La Divina”的波迪尼。来自：2005年在Gnam的Boldini展览目录。
保罗·特鲁伯茨科伊（Paolo Troubetzkoy），我的妻子，1911年。“生动地展现了当时的时装模特。来自俄罗斯贵族家庭，将伦巴第scapigliatura的最后回声带入了新世纪。” 来自：帕尔玛·布卡雷利（Palma Bucarelli），国家现代美术馆，1973年，国家测绘学院。
9室
先锋时代
大厅专门用来纪念在20世纪前三十年建立起来的历史前卫艺术，并在概念上相互联系并相互准备的真实运动中进行表达，它们是：表现主义（1905年，迪克·布鲁克，未出现在画廊中） / Fauves 1905年），Cubism 1907年/ Futurism 1910年，抽象主义（Der Blaue Reiter 1911年/ Neoplasticism 1917年），Dada 1920年代，形而上学1917年（请参阅De Chirico房间）和超现实主义1930年（请参阅Arturo Schwarz收藏）。
表现主义1905年，在德国德累斯顿，一群年轻画家为了更新艺术语言而制定了一个真实的程序，并被命名为Die Brucke，即通往未来之路的桥梁，被理解为更新的道路。艺术。这个群体的艺术家认为，每件作品都可以以某种方式影响观察者的构成，并确切地提高公众对社会现实问题的认识，他们经常使用示意图和暴力色彩来代表与最弱势群体的生活有关的主题。他们传达了巨大的戏剧性和张力。这些图像经历了强烈的变形，表达了艺术家的心理张力。1911年，该小组解散，他们是其中的一部分：欧内斯特·基希纳（Ernest Kirchner），埃米尔·诺尔德（Emil Nolde），马克斯·佩希斯坦（Max Pechstein）等。德国表现主义也是一种文学潮流。
同样是在1905年的法国，Fauves集团（即勒贝尔韦尔集团）表现出来，艺术家的注意力主要集中在颜色，宽广而浓郁的笔触上，而不是代表什么。主要指数为：亨利·马蒂斯（Henri Matisse），莫里斯·德弗拉明克（Maurice de Vlaminck），安德烈·德雷恩（AndréDerain），基斯·凡东根（Kees Van Dongen）。1907年，该小组分手了。
立体主义本世纪最重要的前卫运动：毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）于1907年在法国创立。他们从对现实的研究开始，但将其分解，然后以取消的特定顺序将其构建在画布上。图形，对象及其插入空间之间的区别。他们对塞尚的几何形状进行了研究，并对马蒂斯（Matisse）所熟知的非洲原始雕塑进行了研究。立体主义一词是1908年由新闻界创造的，当时布拉克展出了一些将房屋缩小成小方块的画作：1908年的“ Case all’Estaque”（法国南部的丘陵地势），今天在伯尔尼。对阿波利奈尔来说，“立体主义艺术不再是模仿，而是思想”（来自阿波利奈尔，立体主义画家，1911年）。
未来主义1909年，在意大利和法国（2月20日在巴黎的菲加罗）出版了涉及文学，戏剧和电影的未来主义宣言（马里内蒂）。在1910年，他遵循了未来主义绘画宣言，并在1912年遵循了建筑宣言。他们签署了未来主义绘画的技术宣言：Boccioni，Carrà，Russolo，Balla和Severini。未来主义者的梦想是摧毁过去，只有未来才能存在，我们必须为之奋斗，不断更新自我，放弃传统所施加的规则。图像，声音和文字只能在机器不断更新和持续快速变化的世界中不断更新。因此，运动效果的表示是未来主义绘画和雕塑的基础。从宣言中说：“奔马没有四只脚，而是二十只……”。
抽象主义抽象艺术始于1910年，当时康定斯基（Kandinsky）表演由彩色斑点和钢笔标记组成的水彩画：“无题”，1910年，巴黎，现代艺术博物馆。1911年，瓦西里·康定斯基扬·弗朗兹·马克（Vasili Kandinskijand Franz Marc）在摩纳哥创立了运动“蓝骑士”（Der Blaue Reiter），即“立体骑士”，声称像立体主义一样，图像并不需要代表自然，而色彩则可以激发人们的感觉，情感，思想，线，从灯，无论它们是什么意思。通过抽象主义，艺术想要传达内部的精神内容；他不想解释现实，艺术成为个人心理生活的一种表达。可以将这种运动定义为抒情抽象主义。其他重要的指数是Paul Klee和August Macke。对于克利：“艺术家的作品不合理”。
1917年，荷兰的画家Piet Mondrian在杂志“ De Stijl”中传播了赘生物。蒙德里安（Mondrian）的绘画几乎迷恋于水平线和垂直线，它们将紧凑的色彩区分开，没有细微差别，几乎总是原色：红色，黄色，蓝色，蒙德里安（Mondrian）趋向于消除任何主观的解释，并解决每一个构图问题，就好像它正在建造。定理的证明。
俄罗斯前卫在了解立体主义和未来主义之后，俄罗斯艺术家创作了具有国际重要性的前卫艺术运动。种族主义。它由配偶拉里安诺夫（Larianov）创立，将自己定义为立体主义和未来主义的综合体，其特点是线条流畅，动感十足，类似于光线和非常生动的色彩。
至上主义。由卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevic）于1915年创立，蒙德里安（Mondrian）的类似研究后来首次出现在其中，艺术品仅由几何形状组成。
建构主义。它由弗拉基米尔·埃夫格拉福维奇·塔特林（VladimirEvgrafovičTatlin）于1915年创立，提供具有社会参与性的艺术，研究的首选领域是工业设计和建筑。迪塔林是1919-20年“第三国际纪念碑模型”从未实现的项目。
10室
Schwarz系列-达达作品
这个房间和下一个房间中的作品都是1997年私人捐款的结果。该运动于1916年诞生于苏黎世，自从瑞士成为中立国家以来，艺术家和知识分子就在第一次世界大战爆发时获得了庇护。三年前，杜尚创造了“自行车车轮”。Tzara说，从与战争的社会和文化决裂的愿望开始，这些艺术家创造了一种打破所有规则的运动，甚至打破了语言和艺术的规则，密码是“ nothing”，与Dada相同。 ，什么都没有。马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）看到了一个世界，那里到处都是大量生产的物品，为了与这种品味相称，他拿走了这些物品并进行了展示，例如在1917年在纽约展出的名为喷泉和签名的马特小便池的情况下。
11室
Schwarz系列-超现实主义
房间位于前一个房间上方的夹层楼中。超现实主义或更高的现实是一种文学和艺术运动，它重新评估了人的非理性部分，即无意识，想象力，梦想，心理冲动，我们内心最深处的世界。不知道。对于发表第一份宣言的诗人安德烈·布雷顿（AndréBreton）来说，超现实主义必须以“自动”方式表达思想，而不能控制理性。因此，艺术创作变得即时，自动，能够记录每个内部心跳或心理振动。超现实主义艺术基于西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）进行的精神分析研究。他们对当年最激进的运动表示同情。第一次集体展览于1925年在巴黎与曼·雷，阿普，马森，毕加索，
12室
重返意大利乡村的古老价值观
如下图所示，该会议室专门为那些在两次世界大战之间加入了“塑性价值”（首先是“二十世纪”）艺术运动的艺术家而设计。恢复秩序被理解为是传统的恢复，并希望恢复原始主义者（乔托）和文艺复兴时期的传统。
塑性价值这是一项意大利艺术运动，与马里奥·布罗格里奥（Mario Broglio）（1918-22）创办的杂志有关，该杂志欢迎各种背景的艺术家出现，包括卡拉，莫兰迪，德奇里科，索菲奇以及雕塑家梅利和马蒂尼。他出版了有关意大利艺术家以及外国艺术家和运动的专着。尽管该杂志具有重要的信息功能，但该机芯显然是面向订购的，并以此形式彰显了15世纪传统的价值。
Novecento意大利艺术运动是第一次世界大战后民族文化的特征表达，它认可放弃前卫的理想，以民族主义的精神阐述“恢复秩序”的原则：原始主义者（Giotto）和文艺复兴时期的传统，对形式-体积的研究，其前提已经在Valori Plastici以及Carrà和De Chirico的形而上画中找到。相当于二十世纪的文学和音乐世纪。他的出生证可追溯到1922年，在米兰的Pesaro画廊举办了第一批展览（Bucci，Funi，Malerba，Oppi，Sironi，Dudreville和Marussig）。在1924年双年展上，Margherita Sarfatti表示希望广泛部署部队。
13室
可塑价值，神奇的现实主义，
二十世纪
14室
巴黎的空气
这个房间专门供乔治·基里科（Giorgio De Chirico）和形而上学之用，其源于希腊以外的自然，是他和卡拉在1917年在费拉拉构想的艺术运动。与未来主义不同，绝对静止在形而上学绘画中占主导地位。这些场景是由奇怪的人体模型而不是生物组成的：始终以透视图定义的空间是不真实的，按照非真实的顺序似乎受建筑或景观元素的限制，从而使人们想起了梦。在不可能的情况下，荒谬地接近对象，并放大并隐约显示阴影。形而上学的世界是空的，无人居住。除De Chirico和Carrà外，其他代表人物还有Giorgio Morandi，Alberto Savinio（De Chirico的兄弟）和Filippo de Pisis。
15室
三十年代的大国流
大厅致力于归因于20世纪艺术运动的30年代最具代表性的艺术家。他们可以被视为当时政权的“官方”艺术家。
在大厅的短边，有两件大型作品证明了法西斯主义对公共建筑装饰所必需的艺术。它们不能追溯到二十世纪运动，但可以看作是关于当时文化和政治气候的逃避作品。它们是在政权方面在Dissense中公开地使用前卫大厅中已经出现过的表现主义方法。
会议室专门用于新现实主义运动，这是一种在抵抗运动的政治承诺时期诞生的文化运动，着眼于社会方面，首先着眼于卑微的艰苦而有尊严的生活，其语言为大众所理解。新现实主义在帕韦斯，维托里尼，费诺里奥，普拉托利尼等文学中得到表达。在电影院里与罗塞利尼（罗马开放城市的作者），维斯孔蒂（La terra trema的作者）和德西卡（自行车小偷和斯休斯亚奇的作者）合作。
17室
战后记忆中的战争-走廊和中央法院
18室
新阵线，新现实主义，后立方主义
这个房间代表了战后时期的艺术研究。
19室
抽象艺术的演变与着陆
这个房间还专门献给战后意大利的许多艺术声音，其中有在罗马活动的艺术家。
20室（暂时关闭）
五六年代的非比喻雕塑
罗马国家现代和当代艺术美术馆
国家现当代艺术画廊，也称为La Galleria Nazionale，是意大利罗马的一家美术馆。它在当时的部长吉多·巴卡利（Guido Baccelli）的倡议下于1883年成立，致力于现代和当代艺术。
它收藏着19世纪至今最完整的意大利和外国艺术品收藏。在绘画，素描，雕塑和装置中，该系列中近20,000件作品体现了过去两个世纪的主要艺术潮流，从新古典主义到印象派，从分裂主义到二十世纪初的历史前卫，从未来主义和超现实主义，到1920年代至1940年代之间的意大利艺术最显着的核心，从20世纪运动到所谓的罗马学派。
国家现代和当代艺术国家美术馆保留了十九世纪至二十一世纪的国际和意大利艺术的完整收藏，包括20.000件艺术品，包括绘画，素描，雕塑和装置，代表了过去两个世纪的主要艺术运动。从新古典主义到二十世纪初的印象派，分区主义和历史前卫，未来主义，超现实主义是20世纪40年代最杰出的作品，从Novecento的运动到所谓的Scuola Romana，从Pop La Galleria Nazionale的收藏和空间中代表和展示了Art Art Povera的艺术，当代艺术和当代艺术家，以及更多作品。
基于原始项目的新画廊布局于2016年10月开幕，该项目通过减少展出的作品数量，将非按时间顺序排列的阅读钥匙引入了主要展览“时间脱节”。除了新的房间布局之外，还重新定义了服务访问区，称为“欢迎区”，图书馆和Sala delle Colonne。在保留国家现当代艺术画廊的机构名称的同时，该画廊在其通讯中使用了一个新名称“国家画廊”。