展览“伟大的时光已经和时间脱节”完成了其收藏品的广泛转型，重组和重新安排过程，标志着国家现代美术馆的历史开启了新的篇章。该展览仍对公众开放，随着时间的流逝发生了许多变化（作品的变体，增补和替换），这些变化通过改变展览的形态，揭示了自起源以来构思的一个项目。连续调制。在即将出版的《时间脱节》（即将出版同名政变的展览中，确立了改造空间和收藏的肥沃工作）的同时，新的《时间脱节》项目重新开始。

在画廊的各个房间中散布着E lena Damiani，Fernanda Fragateiro，Francesco Gennari，Roni Horn，Giulio Paolini，Jan Vercruysse的作品，这些作品既概述了史无前例的星座的出现，但其设计似乎能够吸引时间语料不合时宜。与受邀艺术家进行密切对话后，新项目的目标是在已建成的清晰作品中建立“展览”，作为工作过程中的一种变体，并能够适应具体情况并使之“产生共鸣”，添加不同的互补色和阴影。因此，一种展览形式的独特之处在于，它从合并到容纳它的布局中汲取了它的优点。

标题中表达的术语反转明显地突出了连接时间不合时和关节不合时的复杂操作，它倾向于（通过某种双重绑定）在两个项目之间建立分离关系，从而使适当的比例被配置为单个过程的自主但不可分割的时刻：操作的两个同时发生的时刻，旨在同时一方面带来由久负盛名的美术馆收藏保护着的未来储备，而另一方面其他方面，艺术史记忆的深刻影响将新作品动画化。

得益于与罗马美术学院的合作，一个文化调解项目将使学生能够在画廊的展览空间中参观，并参与“公共间的联合”活动，为公众提供参观导览和有关展览的信息。

8室
园丁的房间
这个房间是专门为印象派艺术家和可以用巴黎学校的名字围起来的画家而设计的，因此它还包括本世纪末搬到现在被认为是世界艺术之都巴黎的意大利人。

印象派的基础是，通过颜色从现实中获得印象，并偏爱风景。因此，他们更喜欢在户外绘画，在画布上固定由灯光和色彩的真实感所引起的印象，并快速地进行笔触，而无需遵循预先建立的先前绘制的设计。

出生日期是1874年4月15日，当时莫奈，雷诺阿，希思黎，德加，莫里索特和其他摄影师由纳达尔（Nadar）展出。它们是沿着塞纳河沿岸进行的充满空气的绘画，得益于化学技术的进步，这种化学技术已在管子中产生油画颜料，易于在工作室外使用。这次展览完全失败了。印象派是批评家在克劳德·莫奈（Claude Monet）的绘画前创造的术语：“印象：soleil levant”，以突出其缺陷和构成失调。

传统上发起创作的艺术家是克劳德·莫奈（Claude Monet），而通过开辟新途径来总结经验的艺术家是保罗·塞尚（PaulCézanne）。这个房间收藏了1998年5月在画廊发生的耸人听闻的盗窃事件中的三幅画：19日晚上，文森特·梵高和“ Le Cabanon de Jourdan”创作的“ Il Gardener”和“ L’Arlesiana”保罗·塞尚被盗。抢劫的故事在弗朗切斯科·佩莱格里诺（Francesco Pellegrino）签名以及沃尔特·维特罗尼（Walter Veltroni）的介绍的“晚上10点，画廊盗窃”一书中有详细描述。

9室
佐丹奴布鲁诺厅
大厅开放了画廊的一部分，该部分致力于19世纪下半叶，或更确切地说，是博物馆建立之年1883年以后创作的作品。

沙龙想用年轻的统一制国家法托利（Fattori）和卡玛拉诺（Cammarano）绘制的大型绘画来庆祝Risorgimento的史诗，并用多加利（Dogali）上的帆布画谈论当时意大利的殖民野心，同时与绘画移民一起由阿道夫·托玛西（Adolfo Tommasi）设计的艺术家还面临着当年出现的新的社会问题。在中心，埃托尔·法拉利（Ettore Ferrari）铸造的佐丹奴·布鲁诺（Giordano Bruno）雕像想向我们的Risorgimento最激进的部分致敬。

10室
母亲的房间
在玛奇奥利时期之后，这个房间专门供托斯卡纳人使用。它的名字取自放在中央的雕像，该雕像是刚才提到的机芯的理论画家的作品。

11室
投票室
这个房间的名字来自大型画布：Francesco Paolo Michetti，《誓言》，1883年。

它代表了建于1881年至1883年之间的米格利亚尼科（位于阿布鲁佐）的赞助人圣潘塔莱昂内的盛宴，成为1887年罗马国际展览的重要景点，引起了热烈的辩论，尤其是对于原始现实主义，这与他的作品相距甚远。以前的科目。画布代表了现实主义运动的原始表达，在那几年，它也以I Malavoglia di Verga（1881）出现在文学领域。

弗朗切斯科·保罗·米切蒂（Francesco Paolo Michetti，1851年在佩斯卡拉（Cascoaria Causaria），基耶蒂（Chaeti）的弗兰卡维拉·阿尔·马雷（Francavilla al Mare），1929年）在那不勒斯与莫雷利（Morelli）和菲利波·帕里齐（Filippo Palizzi）一起在那不勒斯接受了培训，这些人鼓励他在阿布鲁佐（Abruzzo）毕生工作。他遇到了D’Annunzio，并深入研究了Abruzzo的环境和习俗。曾经是过分热情的主题，米切蒂的作品很快又回到了以繁华和肤浅的描述主义为标志的极限。摘自《艺术百科全书》，2002年，加赞蒂。
1915年，当画廊的藏品被运送到Viale delle Belle Arti大楼时，由Michetti，Bistolfi和Ojetti组成的委员会按地区进行了订购。来自：Bucarelli，现代艺术画廊，1973年，国家印刷学院

12室
威尼斯人房
之所以这么称呼这个房间，是因为它是专门为受威尼斯画派传统影响的威尼斯画家而设计的，这些画作的特点是明亮，这是提香和丁托列托最有代表性的画家。也许这幅画中最重要的画家是贾科莫·法夫雷托（Giacomo Favretto）（威尼斯1842-1917年），他跟随科斯塔和那不勒斯画家，致力于秉承Macchiaioli诗意的山水画。回到威尼斯后，他设法将新的绘画作品集于一身，以恢复18世纪威尼斯人的风景传统，并使用了敏感而精致的语言，但并未排除明显的自然主义抄写。在他最著名的作品中：1892年的《的里雅斯特》，《雷沃尔泰拉博物馆》。

13室
斯坦加厅
这个房间专门供19世纪末期的意大利北部画家使用。这个房间的名字来自放置在房间中央的最大的作品：

乔瓦尼·塞甘蒂尼（Giovanni Segantini），阿拉·斯坦加（Alla stanga），1886年作。这幅画设在阿尔卑斯山谷，瓦尔萨西纳（Valsassina）和布莱恩扎（Brianza）山麓上。在前景中，傍晚时分，一群牛拴在stanga上，当阴影越来越长时，到了白雪覆盖的山脉的距离。人和动物生活在大自然中，这种形象给人以和平的感觉。

乔凡尼·塞甘蒂尼（Giovanni Segantini）（1858年，特伦托市的阿科-1899年，格里菲尼的沙夫贝格）是最著名的分裂主义者。“他将运动的理论原理与大自然，尤其是高山景观的新视野融为一体。这张照片是在采用分区主义之前进行的”（摘自：帕尔玛·布卡雷利（Palma Bucarelli），国家现代艺术馆，1973年，国家测绘学院，第40页）。在经历了一个童年苦难之后，离开米兰改革学校后，他参加了布雷拉学院（Brera Academy）（1857-79），吸收了伦巴第自然主义的经历。他在Brianza的Pusiano退休，深化了对自然主义方向的研究。然后，他搬到了Grisons的Savorgnino，开始遵循分裂主义的技术（有关这一运动的定义，请参见Previati会议室）。来自：艺术百科全书，

14室
Previati房间
塞甘蒂尼去世后，他成为意大利分离派的代表。在意大利，分离派是一种趋势艺术，在19世纪倒数十年中一直活跃到1915年左右。从1891年第一届三年展开始，分区主义画家将自己强加于公众和评论家。在法国，分区主义先于乔治·舒拉特（Georges Seurat）和保罗·西尼亚克（Paul Signac）的Pointillisme，他们采用色彩分解的原理，但意大利人对此并不严格。

Segantini，Previati和Morbelli将感性的成分与自然主义的形象联系在一起，从而将其转变为画笔描边（Previati）或材料（Segantini）或明暗对比（Morbelli）的丝状结构。实证主义影响了这种艺术潮流。实证主义是19世纪晚期的欧洲哲学运动，这要归功于法国人Auguste Comte的名字和理论上的影响。他以基于科学事实的方法和作为综合科学的哲学概念的积极性来反对浪漫主义的理想。

15室
维兰达·萨托里奥
房间最初是通往花园的阳台，可俯瞰Aldrovandi街，随后决定用大窗户将其关闭以增加展览空间。在阳台上，Sartorio的象征主义者与Sartorio，De Carolis，Nino Costa等人一起在本世纪末罗马画派的画布上工作。

前庭伊娃
还是在这个小而明亮的房间里，放置了保罗·盖达诺（Paolo Gaidano）的面板（请参见Sartorio veranda）。

房间专门用来展示19世纪晚期的雕塑，没有表现出特别的独创性或创新元素。房间的中心是雕塑：

重生的前庭
在明亮的小房间里，有Paolo Gaidano的面板，据说是在Sartorio游廊中，中间是青铜雕塑：Ettore Ximenes，重生，1895年。

根据米开朗基罗的经典，它代表了一个年轻的女人，春天。巴勒莫雕塑家和插画家的作品是最典型的花卉或自由风格的典范，主要生活在罗马（1855年至1926年）。1880年，他成功展示了Ciceruacchio（后来由青铜制成，并放置在Richtta海滨长廊中）的模型，第二年在巴黎，他因其“Nanà”而受到赞赏。他在罗马的正义宫制作了青铜四重奏。罗马加利诺广场（Piazza Galeno）的Ximenes小屋以最典型的自由风格为自己建造。

罗马国家现代和当代艺术美术馆
国家现当代艺术画廊，也称为La Galleria Nazionale，是意大利罗马的一家美术馆。它在当时的部长吉多·巴卡利（Guido Baccelli）的倡议下于1883年成立，致力于现代和当代艺术。

它收藏着19世纪至今最完整的意大利和外国艺术品收藏。在绘画，素描，雕塑和装置中，该系列中近20,000件作品体现了过去两个世纪的主要艺术潮流，从新古典主义到印象派，从分裂主义到二十世纪初的历史前卫，从未来主义和超现实主义，到1920年代至1940年代之间的意大利艺术最显着的核心，从20世纪运动到所谓的罗马学派。

国家现代和当代艺术国家美术馆保留了十九世纪至二十一世纪的国际和意大利艺术的完整收藏，包括20.000件艺术品，包括绘画，素描，雕塑和装置，代表了过去两个世纪的主要艺术运动。从新古典主义到二十世纪初的印象派，分区主义和历史前卫，未来主义，超现实主义是20世纪40年代最杰出的作品，从Novecento的运动到所谓的Scuola Romana，从Pop La Galleria Nazionale的收藏和空间中代表和展示了Art Art Povera的艺术，当代艺术和当代艺术家，以及更多作品。

基于原始项目的新画廊布局于2016年10月开幕，该项目通过减少展出的作品数量，将非按时间顺序排列的阅读钥匙引入了主要展览“时间脱节”。除了新的房间布局之外，还重新定义了服务访问区，称为“欢迎区”，图书馆和Sala delle Colonne。在保留国家现当代艺术画廊的机构名称的同时，该画廊在其通讯中使用了一个新名称“国家画廊”。