罗马国家现代和当代艺术画廊重新设计了展览空间，新的画廊布局于2016年10月开幕，该展览的基础是原始项目，该项目通过减少展出的作品数量，为主要展览引入了非按时间顺序排列的阅读钥匙“时间脱节”
通过其大约20,000种作品的收藏，包括绘画，素描，雕塑和装置作品，现代国家当代美术馆在1800年代至今一直是意大利艺术文化的丰富写照。
当前收藏的布局以时间为主题，脱离了通常的时间顺序，分支为同时进行的旅程，在这些旅程中，艺术品彼此并排放置，以达到和谐，对比，参考和引用的目的。
该建筑本身由塞萨尔·巴扎尼（Cesare Bazzani）在1911年设计，在重新诠释中发挥了关键作用，在现在与过去之间建立了对话。一种准考古方法已被用来恢复它以前的荣耀，同时一直与现在保持着直接的联系。
1室
大力神厅
大厅致力于18世纪末到19世纪初之间的新古典主义和浪漫主义之间的过渡时期。
2室
心灵大厅
该房间展示了19世纪初罗马的综合国际全景（“罗马国际主义”）。所谓的是在它的中心存在以下雕像：
皮耶特罗·特纳拉尼（Pietro Tenerani），赛琪（Psyche）逝世，1822年，大理石。雕像很好地代表了纯粹主义者的风格，这是一种意大利艺术运动，大约在1833年随着拿撒勒人而兴起。在谈到艺术的伦理观念时，纯粹主义认为从西玛布埃（Cimabue）到第一个拉斐尔（Raphael）的原始模型就是模型。纯粹主义的重要代表人物还有特纳拉尼（Tenerani），画家和作家安东尼奥·比安基尼（Antonio Bianchini）（他于1849年起草了纯粹主义宣言），弗里德里希·欧贝克（Friedrich Overbeck），汤玛索·米纳尔迪（Tommaso Minardi），奥古斯托·穆西尼（Augusto Mussini）等。
3室
萨福厅
托斯卡纳的学校。
这个房间专门展出19世纪上半叶的托斯卡纳画作，其特点是存在Macchiaiolo运动，这也许是该世纪最重要和最原始的意大利艺术运动。该运动基于以下原则：现实的视觉只不过是一组彩色斑点，由于光线的作用，其或多或少是强烈的，画家的任务不是刻画已知的事物，而是以最直接的方式给人留下深刻的印象。佛罗伦萨的米开朗基罗咖啡（今天经过拉尔加，今天是Cavour；一块匾让他想起）是Macchiaioli的聚会场所，而Pergentina（就在佛罗伦萨外，沿Affrico溪流）和Castiglioncello（在海岸，离里窝那不远）是最喜欢绘画的地方。最重要和最著名的画家是乔瓦尼·法托利（Giovanni Fattori）（里窝那1825-佛罗伦萨1908），特莱马科·西诺里尼（Telemaco Signorini）是运动的大脑，阿德里亚诺·塞乔尼（Adriano Cecioni）和尼诺·科斯塔（Nino Costa）是理论家。它们在1861年的佛罗伦萨国家展览会上广为人知。最好的时期是1855年至1865年。
4室
詹纳厅
北部学校皮埃蒙特和伦巴多-维内塔。
那几年意大利北部的绘画的特点是斯卡皮利亚蒂（Scapigliati）的存在，最重要的是在乔凡尼·卡诺瓦利（Giovanni Carnovali）中被称为Piccio。Piccio是一幅以透明胶片和釉料制成的画的作者。Scapigliati的特征是通过迫使轮廓模糊以及使用不连续和明亮的笔触来将颜色溶解在颜色中，这些Tranquillo Cremona赋予了可悲和感性的特征。
斯卡皮里格拉塔拉是一种文学和艺术运动，于1860年至1900年在伦巴第发展。主要的代表人物是埃米利奥·普拉加（Emilio Praga）和阿里戈·博伊托（Arrigo Boito）。来自：Universale Garzanti。
5室
莫雷利厅
房间完全献给Domenico Morelli。在19世纪70年代和80年代，Domenico Morelli和Filippo Palizzi是那不勒斯和南部艺术全景的核心人物。莫雷里（Morelli，那不勒斯1826年-1901年）在色彩超越学术设计的基础上发展了一种现实主义风格，他试图使他的绘画适应浪漫，文学，宗教，历史和象征主义的内容。1905年，画廊购买了作者去世后遗留下来的所有画作，绘画，素描，水彩画和大量素描。在帕尔玛·布卡雷利（Palma Bucarelli）担任总监期间，有两个房间专门为画家服务。来自：艺术大百科全书，2002 Garzanti。
塔索的多梅尼科·莫雷利（Domenico Morelli），塔索（Gerusalemme Liberata）读了埃莱奥诺拉·德·埃斯特（Eleonora d’Este），“十九世纪意大利绘画中最著名的绘画之一。这是一部情节剧的场景，可以与威尔第的音乐建立相似之处”。由于Toma的绘画亲密无声，以至于Domenico Morelli的绘画显得艳丽，雄辩，有时甚至是夸夸其谈。“摘自：帕尔玛·布卡雷利（Palma Bucarelli），国家现代艺术馆，1973年，国家印刷学会。
它是房间的主要绘画，您可以从大力神的大厅里看到它，从而使其与代表大厅的历史浪漫主义伟大作品对话。来自：科伦坡-拉弗兰科尼，国家现代艺术馆指南，2004伊莱克塔。据说塔索暗中爱上了埃莱奥诺拉·德埃斯特（Eleonora d’Este）和他的两个同伴，也被称为埃莱奥诺拉（Eleonora）。摘自2008年画廊中的音频指南。
6室
埃及艳后室
南方学校
这个房间专门为那些在那不勒斯或意大利南部出生，训练和经营的艺术家而设。它的名字来源于大理石：
7室
Palizzi房间
那不勒斯的palizzi和山水画。
这个房间以及前两个房间专门用于那不勒斯和意大利南部的绘画，必须考虑到那不勒斯是18世纪末欧洲最大的城市之一。这个房间还证明了那不勒斯有外国画家存在，并且证明了在那城市经营的画家享有国际开放的可能性。
Palizzi的四个兄弟从阿布鲁佐（Abruzzo）到那不勒斯（Naples）在学院学习，在那里他们跟随Posillipo学校的画家之一Smargiassi教授的课程。与他们一起，意大利绘画与法国人以及恰好与枫丹白露或Barbizon学校接触，从他们相遇的地方开始在学院外进行绘画。功劳归功于年长的朱塞佩（Giuseppe），他于1844年去巴黎，终生都呆在那里。菲利波（Filippo）是房间中几乎所有绘画作品的归宿，无论是作品的质量还是对确定现实潮流的影响，菲利波都是迄今为止最著名和最重要的人物。Palizzi的作品在那不勒斯的环境中与莫雷利（Morelli）的对立发展，莫雷利（Morelli）是历史绘画的作者，并且是超越现实的理想的支持者。1892年，画廊收到了菲利波·帕里齐（Filippo Palizzi）捐赠的300幅画作和书画。这是其历史上的第一笔重大捐赠。
罗马国家现代和当代艺术美术馆
国家现当代艺术画廊，也称为La Galleria Nazionale，是意大利罗马的一家美术馆。它在当时的部长吉多·巴卡利（Guido Baccelli）的倡议下于1883年成立，致力于现代和当代艺术。
它收藏着19世纪至今最完整的意大利和外国艺术品收藏。在绘画，素描，雕塑和装置中，该系列中近20,000件作品体现了过去两个世纪的主要艺术潮流，从新古典主义到印象派，从分裂主义到二十世纪初的历史前卫，从未来主义和超现实主义，到1920年代至1940年代之间的意大利艺术最显着的核心，从20世纪运动到所谓的罗马学派。
国家现代和当代艺术国家美术馆保留了十九世纪至二十一世纪的国际和意大利艺术的完整收藏，包括20.000件艺术品，包括绘画，素描，雕塑和装置，代表了过去两个世纪的主要艺术运动。从新古典主义到二十世纪初的印象派，分区主义和历史前卫，未来主义，超现实主义是20世纪40年代最杰出的作品，从Novecento的运动到所谓的Scuola Romana，从Pop La Galleria Nazionale的收藏和空间中代表和展示了Art Art Povera的艺术，当代艺术和当代艺术家，以及更多作品。
基于原始项目的新画廊布局于2016年10月开幕，该项目通过减少展出的作品数量，将非按时间顺序排列的阅读钥匙引入了主要展览“时间脱节”。除了新的房间布局之外，还重新定义了服务访问区，称为“欢迎区”，图书馆和Sala delle Colonne。在保留国家现当代艺术画廊的机构名称的同时，该画廊在其通讯中使用了一个新名称“国家画廊”。