翁贝托·博乔尼室,二十世纪美术馆

一楼有来自贾克(Jucker)收藏家和未来主义者的作品。 在未来主义艺术家Boccioni(1882-1916)的作品中,特别感兴趣的是展出于该艺术家房间内的著名雕塑独特空间连续形式的各种标本之一。

该系列始于对国际前卫运动的致敬,其中包括Pablo Picasso,Georges Braque,Paul Klee,Kandinsky和Amedeo Modigliani于1900年代早期创作的画作。 展览继续以未来主义为主题,以世界各地独特的艺术品核心为代表,展出了翁贝托·博西奥尼(Umberto Boccioni),贾科莫·巴拉(Giacomo Balla),福图纳托·德佩罗(Fortunato Depero),吉诺·塞维里尼(Gino Severini),卡洛·卡拉(CarloCarrà)和阿登格·索菲奇(Ardengo Soffici)。


翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni)(1882年10月19日至1916年8月17日)是一位很有影响力的意大利画家和雕塑家。他帮助塑造了未来主义运动的革命性美学,成为其主要人物之一。尽管他的生命短暂,但他去世后很长一段时间就致力于形式的活力和对大众的解构。他的作品被许多公共艺术博物馆收藏,1988年,纽约大都会艺术博物馆组织了一次大型回顾展,展出了100件作品。

翁贝托的父母是拉斐尔·博西奥尼(Raffaele Boccioni)和塞西莉亚·弗拉尼(Cecilia Forlani),他们最初来自莫西亚诺·迪罗马涅(Morciano di Romagna)(距里米尼25公里)。这位父亲曾担任州长,却因服务需求而被迫移居意大利。翁贝托于1882年10月19日出生在雷焦卡拉布里亚;在这里,他上了小学的第一堂课,随后全家搬到了弗利,然后又搬到了热那亚和帕多瓦。 1897年下达了向卡塔尼亚重新转移的命令。这次全家分开了:翁贝托和他的父亲去了西西里岛;母亲和她的姐姐阿米莉亚(Amelia)出生在罗马,留在威尼托。在卡塔尼亚,翁贝托就读技术学院,直到获得文凭。他与一些当地报纸合作,撰写了他的第一本小说:《灵魂的阴茎》,其日期为1900年7月6日。

1901年,翁贝托移居罗马,他的父亲再次被转移到罗马。他经常参观科伦巴姨妈的房子。在很短的时间内,他爱上了他的一个女儿桑德里娜。翁贝托(Umberto)大约20岁,参加海报画家的研究,在那里他学习了绘画的初步知识。在此期间,他遇到了吉诺·塞韦里尼(Gino Severini),他参加了在Porta Pinciana的分裂画家贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)的工作室。在1903年初,翁贝托和塞韦里尼就读于裸体裸体学校,在那里他们遇到了同样也是巴拉的学生马里奥·西罗尼,他们将与他们建立持久的友谊。在那一年,翁贝托画了他的第一部作品Campagna Romana或Meriggio。

在父母双方的帮助下,他设法出国旅行:第一个目的地是巴黎(1906年4月至8月),其次是俄罗斯,同年11月他从俄罗斯返回。在巴黎,他遇见了奥古斯塔·波波夫(Augusta Popoff):从他们的关系中,一个儿子佩特(Pietro)于1907年4月出生。1907年4月,翁贝托(Umberto)就读于威尼斯皇家美术学院裸体学院。他开始另一次前往俄罗斯的旅程,但在慕尼​​黑参观博物馆时打断了他。回国后,他积极绘画,绘画,但仍未实现,因为他感受到了意大利文化的局限性,他仍然认为意大利文化本质上是“省文化”。同时,他面临着雕刻领域的第一次经验。

1907年秋天,他第一次去米兰,他的母亲和妹妹在那里住了几个月。他立即感觉到,这座城市比其他正在崛起的城市更多,并且它与它的动态愿望相呼应。他成为Romolo Romani的朋友,他经常出入Previati,在他的绘画中,他影响了一些影响,这似乎转变成了象征主义。他成为常任理事国。在这些成长的岁月中,参观了许多博物馆和美术馆。因此,有可能直接了解各个年龄段的艺术家的作品,尤其是古老的艺术家。其中一些,例如米开朗基罗,将始终是他的理想模特。

尽管如此,它们也将成为未来主义时期针对古代艺术和过去引发争议的主要对象。 1907年,他在米兰与Filippo Tommaso Marinetti,CarloCarrà,Luigi Russolo,Giacomo Balla和Gino Severini见了分区师,他写了《未来主义画家宣言》(1910年),随后又出版了《未来主义运动的技术宣言》。 (1912):根据起草者的观点,现代艺术家的目标必须是使自己摆脱过去的模特和形象传统,坚决转向当代,动态,生动,不断发展的世界。

因此,作为表示的主题,提出了城市,机器,混乱的日常现实。 Boccioni在他的作品中巧妙地表达了形式的运动和物质的具体性。尽管受到立体主义的影响,他受到了过多的指责,但波西奥尼在画中避免了直线,并使用了互补色。在诸如《骑自行车的人的活力》(1913年)或《足球运动员的活力》(1911年)之类的绘画中,同一主题随时间的连续阶段的表示有效地暗示了在太空中移动的想法。雕塑也适用于Boccioni的类似意图,为此,艺术家经常忽略大理石,青铜等贵重材料,而偏爱木材,铁和玻璃。他对说明运动物体与周围空间的相互作用很感兴趣。他的雕塑很少幸存。

在人道主义协会内部,他于1911年4月至5月与乌戈·涅比亚,卡洛·达尔马佐·卡拉,亚历山德琳娜·拉维扎(Alessandrina Ravizza)等人一起完成了伟大的绘画作品《 Il Lavoro》(今天在纽约现代艺术博物馆,标题为“城市崛起”)。在第一个自由艺术展馆给米兰以生命,这是一个气势恢宏的展览,具有超现代的指导意义,在这里还将举行有史以来第一批未来派画家的展览(在废弃的朱利奥·里科迪展馆中)。

鉴于他最重要的理论著作《未来主义绘画和雕塑》(1914年)的出版,以及考虑到《名著本草》(1912年)的实现,博西奥尼在1912年开始了一段深入的研究。查阅许多历史艺术和哲学主题,他草拟了这些主题的清单。特别是,他阅读了《回忆录》(Materia e memoria,1896年),加深了对法国哲学家亨利·伯格森(Henri Bergson)思想的认识。柏格森关于自发记忆的理论被理解为对物质基本统一性的一种直觉,向博乔尼提出了飞机相互渗透的想法,即“内部与外部的同时存在+记忆+感觉”,使他能够将个人记忆结合起来。创意过程(例如,熟悉),以提出源自古代或原始艺术的建议,以及分解立体派形式的建议。例如,在《 Materia》的布面油画中,Boccioni描绘了他的母亲塞西莉亚·弗拉尼(Cecilia Forlani)的肖像,他被尊称为“伟大的母亲”,将立体派的分解和印象派派的互补色的使用与古希腊时代的雕像的层级化融合在一起。

实际上,在1912年查阅的书籍中,博乔尼(Boccioni)在他的清单中引用了致力于古代雕塑的八卷书,特别是第689页,乔治·佩罗特(Georges Perrot)和查尔斯·奇皮兹(Charles Chipiez)的多卷作品,《现代史》 dans l’antiquité(1882-1914)中,两位作者处理了古代雕像中所谓的正面法则。

Boccioni最相关的绘画作品有Il Lavoro(升起的城市)(1910年),Rissa in Galleria(1910年)和Stati d’animo n。 1.告别(1911)-通过对角线排列的闪光,螺旋和波浪线表达灵魂的运动-道路的力量(1911),这座城市几乎是一个活着的生物,具有举足轻重的体重存在。

1915年,意大利参战。博西奥尼(Boccioni)是干预主义者,志愿者,与一群艺术家一起在国家志愿骑自行车者和驾驶者军团中工作,但没有参加战斗的机会。这位画家在1915年10月战线的一封信中写道,实际上,战争“只有在人们希望打架时,才是:昆虫+无聊=黑暗英雄主义……”。

1916年6月,Boccioni(当时正等待离开前线)是马焦雷湖东岸维拉圣雷米焦别墅的侯爵德拉瓦莱迪卡萨诺瓦的客人。在同一时期,维多利亚·科隆纳(Vittoria Colonna)的丈夫莱昂·卡塔尼(Leone Caetani)处于最前线,他在伊索利诺·迪·圣乔瓦尼(Isolino di San Giovanni)(博罗梅亚群岛中最小的岛屿)的安静地度过了自己的时光,他在夏天租了这套。她在这里照顾花园,并给丈夫写信。与卡萨诺瓦(Casanova)首次会面后,博西奥尼(Boccioni)和维多利亚(Vittoria)开始每天见面。而且,在7月份期间,Boccioni两次成为了Vittoria all’Isolino的客人。最后一次入住在7月23日结束。不到一个月后的8月17日,他将因骑马摔倒而死;维多利亚收到的最后一封信在他的钱包里。

1916年8月17日,博西奥尼在维罗纳的一家军医医院去世,享年33岁,死于他的母马意外跌倒,母马因看见卡车而生气而受伤。坠落发生在前一天的一次军事演习中,地点是维罗纳小村庄基耶沃(Chievo)的Sorte,今天他的纪念牌匾坐落在一条沉浸在乡村的狭窄街道上。 Boccioni的遗体被安葬在第二个营地古老卡尔蒂的维罗纳纪念性公墓中,母亲也想将其埋葬。在关闭并贴有艺术家名字的大​​理石上,人们可以观察到其他来访艺术家和熟人留下的书面证词。

他的作品

早期的肖像和风景
从1902年到1910年,博西奥尼(Boccioni)最初专注于绘画,然后素描和绘画肖像-他的母亲经常作为模特。他还画风景-通常包括工业化的到来,例如火车和工厂。在此期间,他在点画派和印象派之间交织在一起,贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)的影响和分割主义技术在早期绘画中很明显(尽管后来被大量抛弃)。 《早晨》(1909年)因“大胆而年轻的色彩暴力”和“大胆的光度练习”而著称。他的母亲和姐姐以及长期恋人伊内斯(Ines)以其1909–10年的《三个女人》(Triple Woman)表现出极大的情感-力量,忧郁和爱。

未来主义的发展
Boccioni在Lacittà拍卖行或1910年的《城市崛起》(The City Rises)上工作了将近一年,这幅巨大的画(2米乘3米)被认为是他进入未来主义的转折点。他写给一位朋友的信中说:“我试图将劳动,光和运动完美地融合在一起。”这幅画在1911年5月于米兰举行的展览中,引起了无数评论,其中大部分令人钦佩。到1912年,它已成为巡回欧洲展览(对未来主义的介绍)的标题画。那年,它以4,000里拉的价格卖给了伟大的钢琴家Ferruccio Busoni,而今天,它经常在纽约现代艺术博物馆的绘画部门入口处显眼地展出。

La risata(1911,The Laugh)被认为是Boccioni的第一部真正的未来主义作品。他完全脱离了分裂主义,现在专注于他对现代生活的观察所产生的感觉。与“三个女人”相比,它的公众接受度是相当负面的,并且被来访者污损,他的手指穿过仍然新鲜的油漆。随后的批评变得更加积极,一些人认为这幅画是对立体主义的回应。它由德国收藏家阿尔伯特·博查特(Albert Borchardt)购得,他获得了20件在柏林展出的未来主义作品,包括《街入房屋》(The Street Enters the House,1911年),该作品描绘了一个女人在阳台上俯瞰着繁忙的街道。如今,前者还归现代艺术博物馆所有,后者归汉诺威的Sprengel博物馆所有。

Boccioni在1911年的大部分时间里都在创作名为“ Stati d’animo”(“精神状态”)的三部曲,他说这三部曲表示了在火车站的到站与到达–告别,走走走走的人和留下来的人。这三幅画最初都是由马里内蒂(Marinetti)购买的,直到纳尔逊·洛克菲勒(Nelson Rockefeller)从他的遗id那里获得了它们,然后将它们捐赠给了纽约现代艺术博物馆。

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从1912年开始,他以“弹性”或“弹性”来描绘一匹马的纯净能量,并以强烈的色彩主义表现出来。他完成了一系列动态画:人体的Dinamismo di un corpo umano,骑自行车的人ciclista,足球的人以及到1914年Dinamismo plastico:cavallo + caseggiato(塑料动力学:马+房子)。

在继续关注这一点的同时,他恢复了以前对肖像的兴趣。从1912年的L’antigrazioso(反优雅的人)开始,到1914年再到I selciatori(街头摊铺机)和Il bevitore(饮酒者)。

1914年,博西奥尼(Boccioni)出版了他的著作《未来主义绘画和雕塑Pittura,scultura futuriste》,这引起了他本人和一些未来主义同志之间的裂痕。结果,也许他放弃了对动力学的探索,而是寻求通过色彩进一步分解对象。他在1915年创作了《水平卷》,在1916年创作了《费鲁吉奥·布索尼画像》,他完全回到了具象画。也许恰如其分,最后一幅画是这位艺术大师的肖像,他购买了他的第一本未来主义作品《城市崛起》。

雕塑
Boccioni于1912年4月11日发表了他的宣言宣言(未来主义雕塑的技术宣言),这是Boccioni在智力和体力上投入雕塑的作品。他从前一年开始从事雕塑工作。

到1913年底,他用蜡完成了他的杰作,《太空连续性的独特形式》(Forme unichedellacontinitànellospazio)。他的工作目标是描绘运动的“合成连续性”,而不是他在FrantišekKupka和Marcel Duchamp等艺术家中看到的“分析不连续性”。在他的一生中,该作品仅以石膏模型存在。它于1931年首次以青铜铸造。此雕塑受到广泛评论,并于1998年被选为刻在意大利20美分欧元硬币背面的图像。

Boccioni于1916年去世后不久(并在米兰举行了纪念展之后),他的家人将他们暂时地委托给了一个雕塑家Piero da Verona。随后,维罗纳(da Verona)要求他的助手将其放入当地的垃圾场。马里纳蒂(Marinetti)对雕塑毁灭的愤怒描述略有不同。他在回忆录中说,这些雕塑是由工人摧毁的,目的是为了清除“嫉妒的旁观者雕塑家”放置的房间。因此,他从1912年末到1913年的大部分实验工作都被摧毁,其中包括与当代绘画有关的作品,这些作品只能通过照片来了解。幸存的少数作品之一是Antigrazioso(Anti-Graceful,也称为The Mother)。

在2019年,埃斯托里克现代意大利艺术收藏馆举办了一场展览,重建了几具被摧毁的雕塑。

展览
新博物馆博物馆的收藏品使游客可以充分把握未来主义最伟大的代表的艺术历程:从仍然处在分裂主义中的绘画,例如“弗吉尼亚州的拉西诺拉”(弗吉尼亚夫人,1905年)到著名的,更具代表性的艺术品。抽象体验,例如雕塑“ Forme unichedellacontinitànellospazio”(独特的空间连续性形式,1913年)。

弗吉尼亚州拉西奥诺拉(La signora Virginia),翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni),1905年
1913年,翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni),《永无止境的形式》

Umberto Boccioni与未来主义
翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni)于1882年出生在雷焦卡拉布里亚(Reggio Calabria),1908年抵达米兰,此前他居住在帕多瓦和威尼斯,并与吉诺·塞维里尼(Gino Severini)和马里奥·西罗尼(Mario Sironi)一起在罗马的贾科莫·巴拉(Giacomo Balla)的工作室学习。 Boccioni正是在20世纪初意大利现代与经济发展的中心伦巴第的首都与Filippo Tommaso Marinetti会面的。1910年,他们共同加入了未来派运动,与卡洛·卡拉拉一起加入了反对文化传统主义的斗争。 Boccioni的Luigi Russolo和Gino Severini于1910年签署了“未来主义画家宣言”和“未来主义绘画技术宣言”。

斯塔蒂·达尼莫(Stati d’animo)-格利·阿迪(Gli addii),翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni),1911年,
在1911年创作的三联画《斯塔蒂·达尼莫》中,他运用了在色彩运用上仍会背离分区主义影响的风格,解决了那个时期艺术家的钟爱主题。

斯塔蒂·达尼莫(Stati d’animo)-Quelli che vanno,翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni),1911年,
斯塔蒂·达尼莫(Stati d’animo)-Quelli che restano,翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni),1911年,
Studio per gli stati d’animo,Umberto Boccioni,

巴黎之后
在1912年巴黎之行中看到立体派画家的作品后,博西奥尼开始反思作品几何组成的重要性。他在混音中加入了运动的力量和力量,从而产生了杰作,例如1913年的“Elasticità”(弹性)和“ Donna alCaffè”(咖啡厅的女性)和“ Costruzione Spiralica”(螺旋结构)的碎片形式。

乌贝托·博乔尼(Emberto Boccioni),Elasticità,1912年,
邓娜·卡菲(Donna al caffe)-翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni),1912/1914年,
Costruzione spiralica,翁贝托·博乔尼,1913年,

“停止我的那不勒斯的凉亭”
他极富创造力的紧迫感最终导致他不再适合这个阶段,他后期的作品受到塞尚研究的影响。在“那不勒斯的凉亭”(那不勒斯的凉亭下,1914年)中,形式的坚固性作为绘画的核心元素返回,尽管伴随着许多创新元素。博西奥尼(Boccioni)从一匹马摔倒后于1916年去世。他的过早去世限制了艺术创作阶段,无疑将导致进一步的实验。

米兰二十世纪博物馆
米兰博物馆博物馆是20世纪艺术作品的永久展览,设在德拉阿伦加里奥宫(Palazzo dell’Arengario)和附近的米兰皇宫。该博物馆吸收了以前的公民当代艺术博物馆(CIMAC)的藏品,该博物馆位于皇宫二楼,于1998年关闭。

新圣母博物馆位于大教堂广场上的德尔阿伦加里奥宫内,收藏了四千多件作品,这些作品激发了20世纪意大利艺术的发展。

新博物馆成立于2010年12月6日,旨在传播20世纪艺术知识,并为米兰市随着时间的流逝所收集的藏品提供更全面的见解。博物馆除了开展核心展览活动外,还积极从事20世纪意大利文化和艺术遗产的保护,调查和推广,其最终目的是吸引越来越多的观众。

除了由布拉克(Braque),康定斯基(Kandinsky),克莱(Klee),莱格(Léger),马蒂斯(Matisse),蒙德里安(Mondrian)和毕加索(Picasso)等外国艺术家提供的单人房外,博物馆展出的大部分作品都是意大利艺术家创作的。 Giacomo Balla,Umberto Boccioni,CarloCarrà,Fortunato Depero,Luigi Russolo,Gino Severini,Mario Sironi和Ardengo Soffici的作品主要集中于意大利未来主义者。朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多(Giuseppe Pellizza da Volpedo)的大型帆布《 Il Quarto Stato》(1902年)也单独陈列在一个房间里。

博物馆的其他部分专门针对个别艺术家,例如乔治·基里科(Giorgio de Chirico),卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)和莫兰迪(Morandi)。也有专门讨论20世纪艺术运动的部分,包括抽象主义,Arte Povera,Novecento Italiano,后印象派和现实主义,以及风景和纪念性艺术等类型。

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